云浪-户外艺术交流计划 
 此次活动关注的是艺术如何成为可能，即在什么条件下、什么时间内、什么空间中，艺术创作发生了什么样的变化。在即将发生的24小时昼夜内，在杭州郊外一个叫”云浪”的村落附近，艺术家的创作活动将始终伴随着徒步、思考、篝火、游戏、唱歌、写诗等进行，它可以是艺术性的或者非艺术性的，生产出来的可以是作品也可以是非作品，其实这些并不重要，重要的是在特定条件下的生存体验，和产生一种脱离常规思维的可能性。在远离城市喧嚣的艺术实践活动中，或许可以重新思考那些令我们深陷其中的困惑，包括艺术与日常生活的关系到底是什么，艺术与自然的关系又是怎样等诸多问题。
创作规则：
1． 在2011年2月24日6点—2月25日6点的24小时内
2． 创作媒介可以是绘画、雕塑、摄影、录像、行为等综合媒介，作品数量不限。
3． 可以分组进行创作，创作规则可以抽签命名等方式进行，也可自行选择
 
沙龙：
1． 时间：2月25日布置，2月26日晚PARTY
2． 地点：杭州
展览:
1．此次项目的部分内容将在上海莫干山路50号艾可画廊呈现
2．时间：3月6日
 
联系邮箱： yelinghan@yahoo.com.cn
活动发起组织者:陈勇为,徐世君,吴厚挺,叶凌瀚
后期展览策划:翁志娟

云浪-
青年艺术家户外艺术创作计划 很高兴这次活动的户外郊游创作和沙龙部分圆满的完成了.我们试图去呈现艺术更自然的一面,艺术家能够直接地面对自然,选择,改变和摄取它的一个部分来完成作品,让我们更加放松自由地去面对和思考艺术的可能性.李富春从果园里摘了两根树枝象征性的做了一对耳塞,用最原始且带有形式感的方式还原古人和环境的关系.隋长江在半山腰,周围很安静,画了一张写生,身后隐约还有卢佳炜的诵经声.徐世君拍摄了一组逆光下的人,人变成了一个平面的剪影,但却传达了另一种美的意境,就如同绘画里的即白当黑,摄影是即黑当白.肖江的写生是伴随着走走,停停,看看,画画的漫游式的节奏完成的.聂世伟独自一人,面对着孤伶伶耸立在郊野的几座房子画了一天的画. 李明的装置之中 所用到的材料是生活中一些群体能产生“共鸣”的物质——就这部分群体对它们的态度而言，信仰还是认为荒谬，都无关乎艺术家本身对这些物质组合所延伸的不确切情感表达，以及观众收纳信息的准确性。如果有人说理解了它们，那也只是与这些物品发生了感情，与艺术家本身无关.吴鼎的录像”evolution”一词,起源于拉丁文的”evolvere”, 原本的意思是将一个卷在一起的东西打开，也可以指任何事物的生长、变化或发展。这个录像是一个未知生物的演化。演化是沒有方向的過程，也沒有任何預先計畫的目標。雖然在已知的演化過程中，確實具有逐漸複雜的現象，但是依然有許多物種保持在較簡單的狀態。 曹澍模拟一个没有逻辑能力的人，讲述童年和数字之间的公式关系，一段杂乱无序的回忆,拍了一段录像.陆永磊在云浪的峭壁下捡一些新鲜树枝,用胶水和绳子粘合,刷上很亮的中绿油漆.树枝会在未来的时间里呈现一种非自然的消失状态.张旭涛以一件最普通的生活行为或一个东西.欧文婷随身携带着化妆棉,将其撕成片,去擦拭云浪这个地方的随机的若干角落.收集下来一共十八处,分别定格在塑封袋里,让它们静止的待着定格住.叶凌瀚只是悠闲的在那画了两张风景.高铭研在云浪把他觉得美丽的场景前放上透明的相框,希望后来者也能透过相框体会到这些,这是一次关于个人视角公共化的尝试.郑焕在随意安排中和唐狄鑫一起郊游了,一直在唐的后面跟随他,关注他,拍摄他,只是想看唐诗怎么折腾得,他的人,他的无意行为是不失比他的行为作品更行为,更有力度.李盛华出生在海岛,喜欢大海,看到云浪附近的层层山峦,他通过绘画去探寻它们的共性.郝星所做的这个装置作品是他所进行的一项长期的影像装置计划的一次实验,探索实物投影与特定空间相结合所产生的视觉与触觉的多样性和可能性.张乐华,林科,孙慧源,黄丽芽组成了一个四人绘画小组,轮流相互进行绘画写生.陈圆从云浪挖来了一棵青菜,在上面写满了数字,用数字表达思念,一份对远方怀念的心情.陈勇为,用树枝和他长期使用的墨水实施了一次行为绘画.苏畅画了一组风景,灰白的画面很平和很安静.吴厚挺在溪滩的鹅卵石上描绘了一片原始而又让人浮想联翩的图案,亦字亦画.李琳的照片讲诉了云浪村日常生活中一个发生在地主和佃户身上的人文小故事.张炜在古镇石墙上手绘了一个动画短片,试图在环境和个体之间创造一种空间上的联系和张力.陈远借了几个同行者的随身物品完成了他的摄影,似乎它们本身就有一种无法割舍的联系. 张剑云写了几首诗将其放在录像里,从一个不同的生态环境的角度来观看一个异生态的主流思想,试图在异域寻找自身的存在价值.