2007-11-4 “皇后的新装”陈曦作品展
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最后更新：2008/01/15 10:31:57 by
“皇后的新装”陈曦作品展
展览时间： 2007-11-04～2007-11-18
开幕酒会： 2007-11-04 16：00
展览地点： 新北京画廊
展览前言
过去的……现在的——陈曦
画画对于我就像吃饭、睡觉一样，变成了每天自然的一种需要，虽然生活状态没有什么大的跌宕起伏，但是内心世界依然激情四溢。
通过画画可以把激情，欲望、想象尽情的释放，所以画画就变成了我的必须。
那些年我特别关注的是，周围一些比较下层的老百姓生活，当时不明白为什么会有那么大的兴趣，那种生活离我很远。女性，多乐于表达自己的小情感，我却没兴趣。我喜欢观察生活中一些大的场景。好像人群当中发生的事情，我们生活的这个环境，人跟环境的关系，矛盾，但又由于这个矛盾而呈现出非常旺盛的，仿佛不会熄灭的生命之火焰。后来自我总结之所以对这些人群感兴趣，那些街上走着的普通的人，他们在一起真是一种最顽强的生命力的体现，就是这种东西是我一直最感兴趣的。
既不是带批判的眼光去描绘他们，也不是很冷漠的心态去鄙视他们。我发现，人在这种生活当中所呈现的那种生气，那种热力，热度，人的那种欲望挣扎，是不分高低贵贱的，就是人最根本的一种动力，最根本的一种人性!
对这种人性的宣扬没有身份等级的区别，境遇不好的人会更加的顽强。相反越优越的人，生命力却往往显得越萎靡，越颓废。因为他不再需要去挣扎，去拼命。当人在那种不好的环境当中就会去奋斗，爆发出来甚至是原始野蛮的能量，这种本能是一种很有生气的东西。
随着年龄增长以及对生活更多的理解，会有自己越发清晰的观点，跟十年前想法和做法都会不一样。十年前可能更多的凭感觉画，很随意的走到哪算哪。现在就很自然地想把观点表达进画面里去，所以画面走到现在的状态，跟以前有很大的不同。
最明显的不同就是《皇后的新装》，和《电视》这两个系列，采取了不同以往的表达方式。这个观念一开始并不是特别清晰，是慢慢发展出来的。《皇后的新装》系列起始是在非典时期，因为我们家卫生间是透明的，我看我爱人洗澡的时候觉得很好玩，就画了几张男子洗澡身体有泡沫的画。后来看看这个泡沫还挺有意思，觉得应该继续下去。但这个泡沫怎么体现的更有意思？怎么能与时代有某种联系？使作品能对更多人产生影响？想到之前画的都是真实场景，是一种最直接的，直率的方式。那么能不能在这个系列中改变一下以往的真实感呢。
开始找女孩，发现找的两个模特长着街上最普通的女孩形象。但是她们很健康，很年轻。而且她们的体态非常丰满健壮，完全体现了一种最旺盛的生命力的感觉，是最健康的那种型，而且已经有别于过去东方女性的气质了，那种味道变了。我有了新的感受.先拍她们洗澡，然后我试着在街上拍了一些后海的酒吧街夜景，还有北京的典型街道，胡同。我把这些个浴女置换到某个街景中，出现了比较荒诞的空间错位感，那种奇妙的错位感和瞬间状态对我来讲太有吸引力了，女孩的表情又是那么自在无邪。此时这个观念就越来越清晰了，一方面它体现真实和非真实的时空错位，展现出来。
从男性到女孩大概画了近20张，我对这个点的兴趣也就差不多了，这个展览把它总结一下，题目为什么叫《皇后的新装》？大家都知道有《皇帝的新装》那篇著名的童话。而这个皇后其实是泛指女性了，指现代都市的女孩，再具体一点是表现东方女性，面对现在这个世界所呈现出的一种全新的，更开放，更勇敢、无拘无束的精神气质。所以为什么我要以这种私密的洗浴状态呈现在大街上，而她们又走得那么自在。
新装其实是暗示一种内心的状态，因为那个皇帝他是没穿任何衣服的，但是他自己觉得很美啊，所以不管街上多少人嘲笑他，他都觉得自己很美。皇后这个概念也是一样，只是她这个新装其实是暗示她内心，不是穿没穿的问题，是她的一种心态，是一个更开放的态度。这个就是我希望在这个系列里面建立的女性的态度。
应该说我对生命不是敬畏是迷恋。人要能活500年多好，生命太精彩又太短暂了。而人的活力却总是会随着时光 不断被消亡，随后又会产生新的活力，永不停止。我一直在用绘画的语言表达着这种说不清楚的东西，力图用这种语言传达的到位，让人站在画面前能感到一种震撼，一种冲动，我觉得这就是绘画带给人的影响力。
裸身，泡沫及时间的摧毁
作者：汪民安
一个裸体女人，健康自然，怡然自得，洗澡，浑身泡沫，并且置身于喧哗的大街。在陈曦的这些以时间命名的作品中（这些作品被命名为“夜12点”，“夜9点”等等）,这种超现实式的画面中,街道成为裸身的背景。陈曦特意将裸体置入公开场所。洗澡，这个完全私生活领域的事情，现在却奇怪地变成了一件公共景观。这些画，这些裸身的公开性，这些洗澡的公共背景，到底意味着什么？
我们先来看这些身体。这些身体，准确地说，这些女性裸体，丝毫没有将我们引入色欲领域。为什么？裸体的色情性，要么是借助于裸身者的面容和目光来传达，要么是借助于裸身者的特定体姿来传达。我们看到，陈曦画面中的裸体，并没有焦点。她构造的是一个整体性的身体，没有任何一个局部得到突出，没有故意地强调（既不彰显，也不隐蔽）身体的任何器官。身体的任何一个部分，身体的姿态，都以一种自然的方式呈现。这样，身体，看起来是一个不可分割的浑然整体——它剔除了感官重心。这些身体，好像本应该存在在那里，应该作为一个自然物存在在那里——这是毫不造作的裸体，也不是一个被欲望所驱动的裸体。与此同时，这些裸露的女孩，面容坦然，目光清澈，毫不拘谨。坦然的目光驱逐了欲望。最重要的是，她的脸上并没有写上羞愧。一直以来，裸体和羞耻与生俱来。但是，陈曦的这些作品，却抹掉了裸体女人的羞耻心——这些裸体女人，全然沉浸在自己的世界中，沉浸在自己的内在性中。我们看到“夜12点”中的那个女人，尽管置身于大街，但完全不在意周遭，完全没有意识到裸露的羞愧感，相反，她沉浸在洗澡的欢乐之中，沉浸在洗澡带给自己的满足感中，似乎有一种巨大的惬意感充塞在这大张的嘴巴里，而紧的眼睛显然是享用这种惬意——确实，在这里，所有的不适感，所有的羞耻心，所有的因为裸露而表达出来的羞耻心一扫而空。总之，裸露在这里变得自然化了：它既不羞耻，也不色情。就此，裸露，这并非令人吃惊之举，并非一个文化或者道德上叛逆之举，也非一种引诱之举。相反，这种裸露的闲适，裸露所表达的自然和健康，反过来会让人们置疑服装的神话学：如果裸露是如此之自然，为什么人非得被衣服所装扮？
剔除了羞耻心的裸露，反过来就一定是对健康的肯定。这种健康，首先是心理上的。尼采说，人类最大的疾病就是羞愧。羞愧，从根本上来说导致抑郁，导致萎靡不振。这些剔除了羞愧感的女人，自然就会无拘无束、健康而又充满勃勃生机。更重要的是，她们在洗澡——这些涂上了泡沫的女人裸体，毫无疑问是处在洗澡瞬间。洗澡，这一行为是自我抚摸的，它是自我沉浸在自我的内在性中，是自我对自身身体的最具体而直接的抚摸——洗澡总是伴随着身体的快感，而且还是一种自我同自我玩的游戏。搓澡，总是游戏性的。这种游戏通常夹杂着快乐——就此，我们也可以说，洗澡通常是希望和乐观的传达，是生命自我肯定的方式。一个痛苦的人没有心情洗澡，病人不愿意洗澡，忧郁者不愿意洗澡，心事重重者不愿意洗澡——洗澡是健康者，欢乐者，兴奋者和运动者的游戏，是肯定生命的游戏。我们似乎也可以这样说，一个洗澡的人，总是一个健康的人——洗澡既是一种追求健康的技术，也表达了追求健康的意志。不仅裸身洗澡表达了追求健康的意志，而且，陈曦画面中的这此身体本身，身休肌肤，身体所显露出来的肉，也是健康的。画面中的裸露身体充满质感，富在弹性和活力，它饱满、新鲜而且充沛，肌肤之肉透露出勃勃生机。同时，这些身体被泡沫所覆盖，泡沫在整个身体上自由地漂浮，泡沫在戏弄着身体；反过来，泡沫反衬了身体的活力和弹性——一 一个衰败的身体，或者一个臃肿而笨拙的身体，无法加剧泡沫的流动。泡沫在四处流淌，正是借助于身体的弹性和活力。泡沫，在这里，对身体的弹性，对身体的健康，是一个有力的表达。同时，泡沫自身的易碎性，它瞬间的形成和消解，在某种意义上，也在不断地瓦解身体的重心。身体，一旦以一种泡沫的形式展现，那么，它将不再聚焦于某一个局部焦点，不再聚焦于某一个特定器官。身体，借助这种断断续续的泡沫，却不无悖论地形成了自己的整体。
不仅如此，泡沫还是一种时间过程的表达。泡沫是不固定的，它瞬息万变。在这里，对于身体而言，泡沫必须生成，同时也必须被清洗掉，泡沫在不断的生成，不断地清洗，也在不断地出现，不断地终结——泡沫的命运寄寓在时间之中，它表达的是一个过程，它具有确切无疑的易逝性。正是这种泡沫，让我们在画面中看到了时间性。静静的裸像，却因为依附于它的这种泡沫被时间所感染，泡沫成为身体的时间刻度。就此，这个身体——如此健康而美好的身体——在画面中被拉入到时间的进度之中。不仅如此，我们还看到，作为身体背景的街道，被画得隐隐绰绰，它们虚幻而闪烁，似乎被速度所驾驭，天空，灯光，树木，楼群和人影，像是电影的瞬间展示一般，它们被时刻所标志（陈曦将自己的作品就命名为时刻点）。由此，画面出现了一种速度感，一种运动的痕迹。画面中，时光正在悄然流逝。画面背景所表达的速度和时间意识，从身体的外部呼应了身体表面上的泡沫：二者都是时间的痕迹展示，都具有一种转瞬即逝性，都具有一种生成和消逝的绵延痕迹。
这样，一旦速度和时间的痕迹执著而强烈地出现在画面中，身体便不可能不被这种速度和时间所侵蚀。在此，身体，陷入到时间的维度中，它感受到了时间的力量。让我们直截了当地说吧，这些健康而美好的身体，总是会遭到时间的摧毁。移动的时间，总是会改变身体。身体，也许和它要反复清洗掉的泡沫一样，同样是短暂而易逝的。这些画，借助于
展览时间： 2007-11-04～2007-11-18
开幕酒会： 2007-11-04 16：00
展览地点： 新北京画廊
展览前言
过去的……现在的——陈曦
画画对于我就像吃饭、睡觉一样，变成了每天自然的一种需要，虽然生活状态没有什么大的跌宕起伏，但是内心世界依然激情四溢。
通过画画可以把激情，欲望、想象尽情的释放，所以画画就变成了我的必须。
那些年我特别关注的是，周围一些比较下层的老百姓生活，当时不明白为什么会有那么大的兴趣，那种生活离我很远。女性，多乐于表达自己的小情感，我却没兴趣。我喜欢观察生活中一些大的场景。好像人群当中发生的事情，我们生活的这个环境，人跟环境的关系，矛盾，但又由于这个矛盾而呈现出非常旺盛的，仿佛不会熄灭的生命之火焰。后来自我总结之所以对这些人群感兴趣，那些街上走着的普通的人，他们在一起真是一种最顽强的生命力的体现，就是这种东西是我一直最感兴趣的。
既不是带批判的眼光去描绘他们，也不是很冷漠的心态去鄙视他们。我发现，人在这种生活当中所呈现的那种生气，那种热力，热度，人的那种欲望挣扎，是不分高低贵贱的，就是人最根本的一种动力，最根本的一种人性!
对这种人性的宣扬没有身份等级的区别，境遇不好的人会更加的顽强。相反越优越的人，生命力却往往显得越萎靡，越颓废。因为他不再需要去挣扎，去拼命。当人在那种不好的环境当中就会去奋斗，爆发出来甚至是原始野蛮的能量，这种本能是一种很有生气的东西。
随着年龄增长以及对生活更多的理解，会有自己越发清晰的观点，跟十年前想法和做法都会不一样。十年前可能更多的凭感觉画，很随意的走到哪算哪。现在就很自然地想把观点表达进画面里去，所以画面走到现在的状态，跟以前有很大的不同。
最明显的不同就是《皇后的新装》，和《电视》这两个系列，采取了不同以往的表达方式。这个观念一开始并不是特别清晰，是慢慢发展出来的。《皇后的新装》系列起始是在非典时期，因为我们家卫生间是透明的，我看我爱人洗澡的时候觉得很好玩，就画了几张男子洗澡身体有泡沫的画。后来看看这个泡沫还挺有意思，觉得应该继续下去。但这个泡沫怎么体现的更有意思？怎么能与时代有某种联系？使作品能对更多人产生影响？想到之前画的都是真实场景，是一种最直接的，直率的方式。那么能不能在这个系列中改变一下以往的真实感呢。
开始找女孩，发现找的两个模特长着街上最普通的女孩形象。但是她们很健康，很年轻。而且她们的体态非常丰满健壮，完全体现了一种最旺盛的生命力的感觉，是最健康的那种型，而且已经有别于过去东方女性的气质了，那种味道变了。我有了新的感受.先拍她们洗澡，然后我试着在街上拍了一些后海的酒吧街夜景，还有北京的典型街道，胡同。我把这些个浴女置换到某个街景中，出现了比较荒诞的空间错位感，那种奇妙的错位感和瞬间状态对我来讲太有吸引力了，女孩的表情又是那么自在无邪。此时这个观念就越来越清晰了，一方面它体现真实和非真实的时空错位，展现出来。
从男性到女孩大概画了近20张，我对这个点的兴趣也就差不多了，这个展览把它总结一下，题目为什么叫《皇后的新装》？大家都知道有《皇帝的新装》那篇著名的童话。而这个皇后其实是泛指女性了，指现代都市的女孩，再具体一点是表现东方女性，面对现在这个世界所呈现出的一种全新的，更开放，更勇敢、无拘无束的精神气质。所以为什么我要以这种私密的洗浴状态呈现在大街上，而她们又走得那么自在。
新装其实是暗示一种内心的状态，因为那个皇帝他是没穿任何衣服的，但是他自己觉得很美啊，所以不管街上多少人嘲笑他，他都觉得自己很美。皇后这个概念也是一样，只是她这个新装其实是暗示她内心，不是穿没穿的问题，是她的一种心态，是一个更开放的态度。这个就是我希望在这个系列里面建立的女性的态度。
应该说我对生命不是敬畏是迷恋。人要能活500年多好，生命太精彩又太短暂了。而人的活力却总是会随着时光 不断被消亡，随后又会产生新的活力，永不停止。我一直在用绘画的语言表达着这种说不清楚的东西，力图用这种语言传达的到位，让人站在画面前能感到一种震撼，一种冲动，我觉得这就是绘画带给人的影响力。
裸身，泡沫及时间的摧毁
作者：汪民安
一个裸体女人，健康自然，怡然自得，洗澡，浑身泡沫，并且置身于喧哗的大街。在陈曦的这些以时间命名的作品中（这些作品被命名为“夜12点”，“夜9点”等等）,这种超现实式的画面中,街道成为裸身的背景。陈曦特意将裸体置入公开场所。洗澡，这个完全私生活领域的事情，现在却奇怪地变成了一件公共景观。这些画，这些裸身的公开性，这些洗澡的公共背景，到底意味着什么？
我们先来看这些身体。这些身体，准确地说，这些女性裸体，丝毫没有将我们引入色欲领域。为什么？裸体的色情性，要么是借助于裸身者的面容和目光来传达，要么是借助于裸身者的特定体姿来传达。我们看到，陈曦画面中的裸体，并没有焦点。她构造的是一个整体性的身体，没有任何一个局部得到突出，没有故意地强调（既不彰显，也不隐蔽）身体的任何器官。身体的任何一个部分，身体的姿态，都以一种自然的方式呈现。这样，身体，看起来是一个不可分割的浑然整体——它剔除了感官重心。这些身体，好像本应该存在在那里，应该作为一个自然物存在在那里——这是毫不造作的裸体，也不是一个被欲望所驱动的裸体。与此同时，这些裸露的女孩，面容坦然，目光清澈，毫不拘谨。坦然的目光驱逐了欲望。最重要的是，她的脸上并没有写上羞愧。一直以来，裸体和羞耻与生俱来。但是，陈曦的这些作品，却抹掉了裸体女人的羞耻心——这些裸体女人，全然沉浸在自己的世界中，沉浸在自己的内在性中。我们看到“夜12点”中的那个女人，尽管置身于大街，但完全不在意周遭，完全没有意识到裸露的羞愧感，相反，她沉浸在洗澡的欢乐之中，沉浸在洗澡带给自己的满足感中，似乎有一种巨大的惬意感充塞在这大张的嘴巴里，而紧的眼睛显然是享用这种惬意——确实，在这里，所有的不适感，所有的羞耻心，所有的因为裸露而表达出来的羞耻心一扫而空。总之，裸露在这里变得自然化了：它既不羞耻，也不色情。就此，裸露，这并非令人吃惊之举，并非一个文化或者道德上叛逆之举，也非一种引诱之举。相反，这种裸露的闲适，裸露所表达的自然和健康，反过来会让人们置疑服装的神话学：如果裸露是如此之自然，为什么人非得被衣服所装扮？
剔除了羞耻心的裸露，反过来就一定是对健康的肯定。这种健康，首先是心理上的。尼采说，人类最大的疾病就是羞愧。羞愧，从根本上来说导致抑郁，导致萎靡不振。这些剔除了羞愧感的女人，自然就会无拘无束、健康而又充满勃勃生机。更重要的是，她们在洗澡——这些涂上了泡沫的女人裸体，毫无疑问是处在洗澡瞬间。洗澡，这一行为是自我抚摸的，它是自我沉浸在自我的内在性中，是自我对自身身体的最具体而直接的抚摸——洗澡总是伴随着身体的快感，而且还是一种自我同自我玩的游戏。搓澡，总是游戏性的。这种游戏通常夹杂着快乐——就此，我们也可以说，洗澡通常是希望和乐观的传达，是生命自我肯定的方式。一个痛苦的人没有心情洗澡，病人不愿意洗澡，忧郁者不愿意洗澡，心事重重者不愿意洗澡——洗澡是健康者，欢乐者，兴奋者和运动者的游戏，是肯定生命的游戏。我们似乎也可以这样说，一个洗澡的人，总是一个健康的人——洗澡既是一种追求健康的技术，也表达了追求健康的意志。不仅裸身洗澡表达了追求健康的意志，而且，陈曦画面中的这此身体本身，身休肌肤，身体所显露出来的肉，也是健康的。画面中的裸露身体充满质感，富在弹性和活力，它饱满、新鲜而且充沛，肌肤之肉透露出勃勃生机。同时，这些身体被泡沫所覆盖，泡沫在整个身体上自由地漂浮，泡沫在戏弄着身体；反过来，泡沫反衬了身体的活力和弹性——一 一个衰败的身体，或者一个臃肿而笨拙的身体，无法加剧泡沫的流动。泡沫在四处流淌，正是借助于身体的弹性和活力。泡沫，在这里，对身体的弹性，对身体的健康，是一个有力的表达。同时，泡沫自身的易碎性，它瞬间的形成和消解，在某种意义上，也在不断地瓦解身体的重心。身体，一旦以一种泡沫的形式展现，那么，它将不再聚焦于某一个局部焦点，不再聚焦于某一个特定器官。身体，借助这种断断续续的泡沫，却不无悖论地形成了自己的整体。
不仅如此，泡沫还是一种时间过程的表达。泡沫是不固定的，它瞬息万变。在这里，对于身体而言，泡沫必须生成，同时也必须被清洗掉，泡沫在不断的生成，不断地清洗，也在不断地出现，不断地终结——泡沫的命运寄寓在时间之中，它表达的是一个过程，它具有确切无疑的易逝性。正是这种泡沫，让我们在画面中看到了时间性。静静的裸像，却因为依附于它的这种泡沫被时间所感染，泡沫成为身体的时间刻度。就此，这个身体——如此健康而美好的身体——在画面中被拉入到时间的进度之中。不仅如此，我们还看到，作为身体背景的街道，被画得隐隐绰绰，它们虚幻而闪烁，似乎被速度所驾驭，天空，灯光，树木，楼群和人影，像是电影的瞬间展示一般，它们被时刻所标志（陈曦将自己的作品就命名为时刻点）。由此，画面出现了一种速度感，一种运动的痕迹。画面中，时光正在悄然流逝。画面背景所表达的速度和时间意识，从身体的外部呼应了身体表面上的泡沫：二者都是时间的痕迹展示，都具有一种转瞬即逝性，都具有一种生成和消逝的绵延痕迹。
这样，一旦速度和时间的痕迹执著而强烈地出现在画面中，身体便不可能不被这种速度和时间所侵蚀。在此，身体，陷入到时间的维度中，它感受到了时间的力量。让我们直截了当地说吧，这些健康而美好的身体，总是会遭到时间的摧毁。移动的时间，总是会改变身体。身体，也许和它要反复清洗掉的泡沫一样，同样是短暂而易逝的。这些画，借助于
