【两肋岔道】——北村独立工场SOLO第五季展

Two roads diverged





学术主持：许晟

策 划：北村独立工场


特邀批评：楚桑 陈默


承办机构：re—C（廊桥）艺术空间

赞助机构：见地机构

展览地点：草堂路48号re—C（廊桥）艺术空间

展览时间：2011年2月26日—3月19日



参展艺术家：

陈镪 冯德奎 何利平 李勇政（张三山） 李永开 骆莉

欧洋 彭湘 魏言 文豪 张羽 赵弥



媒体支持：

艺术国际网︱Art—Ba—Ba中国当代艺术社会︱《1314》杂志

《国家美术》杂志 ︱ 嘿！社会网站 ︱ **︱ 艺术创库网

《艺术时代》杂志 ︱ **艺术网 ︱ 成都商报 ︱ 成都晚报



开幕酒会：2011年2月26日 晚19：00

行为现场：19：30开始

展览时间：2011.2月26日—3月19日




--------------------------------------------------------------------------------------------



【两肋岔道】一次插枪走火的展览策划



缘起——

隋唐好汉秦叔宝为救朋友，染面涂须去登州冒充响马，路过两肋庄时，在岔道想起老母妻儿，犹豫片刻，一条路去历城，一条路去登州，一条路回家门，最终还是为朋友，视死如归去了登州，两肋庄岔道体现出秦琼的深重义气就被人们称之为“两肋岔道，义气千秋’’。后来误传成“两肋插刀”。 （本典故资料源自网络）

借题发挥——

今天中国的社会何尝不是处在两肋镇的岔道上，每一条羊肠小道都布满密密麻麻的岔路。国家主

义与自由主义，新左派与新右派、民族主义与无界主义、批判主义与犬儒主义、激进主义与改良主义、新资本主义与新社会主义、体制的新权力话语与非体制的新边缘话语。。。。。


艺术领域同样充满了岔道，这岔道如插刀般插在艺术家的两肋上。要市场的繁荣还是要艺术的独立自由？要直面人生的惨淡还是温柔的犬儒一笑？要归顺于体制的庇护还是依然桀骜不驯？也许聪明者说：我们都要。但聪明也是愚蠢的代名词，愚钝确是智慧的代名词。我们到底要聪明还是愚钝呢？面对两肋上野蛮生长的岔道，我们何为？总有一条路是你必须选择的。否则就只有在无法选择的状态中疯掉。到底是成虎、成蛇、成鬼？全取决于我们的一念之间。



是的。一念之间。这次展览就是这些艺术家在各自的两肋镇上自我选择或难以选择的岔道之思，我们将呈现各自在两肋镇上岔路传奇，在“两肋岔道”的际遇缝隙中走向万劫不复的走火入魔。


这就是——两肋岔道！



20101116张羽于成都【志怪斋】



--------------------------------------------------------------------------------------------





•两肋岔道之选择


秦叔宝在两肋镇面对两条道路的选择，一条道路是回家，一条道路是实现对朋友承诺将身处险境，秦叔宝选择后者，在他看来为了承诺与道义，即使死亡也值得。萨特戏剧“弄脏的手”也有相同的故事，小人物雨果如果承认他杀死党的领袖是情杀，他就可以生，如果他坚持事实，是为了捍卫党的意志而杀死领袖，他将面临死亡，他选择了后者。站在萨特的立场，选择永远与自由联系在一起，选择就是对生命意义的轻和重弃取分明，弃的是不思不行的轻，取的是自由选择的重。



信仰时代早已成为浮云，波德里亚实现自由的立场就是破坏与反对，对一切主流的价值观或一切业已成为多数的东西说不，在这样的对抗中自由就变成了一种主动选择的游戏，所有人都认为趋利避害是正确的选择，那么勇敢的选择死亡就是自由，如果说主流意志是系统，那么艺术就是自由的病毒，他在对1972年纽约出现的涂鸦运动的解读为, 没有目标、没有意识形态、没有内容的符号层面上的野蛮文化过程就是涂鸦运动针对系统和秩序进攻所凸显的政治意义。他认为向系统和秩序进攻，不需要组织群众，也不需要有政治觉悟，却实现了干扰和打乱的目的，如同城市里的游击战。



两个月前与张羽、魏言、赵弥等一起沟通展览的事情，魏言说到展览的题目建议叫两肋岔道，并讲了这句话的来历，说到了重义的秦叔宝，这也让我自然想到了萨特，想到了价值观与自由选择，想到了理想与一些信仰的时代。当然，即使是选择，选择的前提也可能已经被注定，秦叔宝被义俘虏，雨果被党蒙蔽，就是说人的主体性的确定可能都是虚妄，那么萨特似的自由就成为了浮萍。当下，主流话语震耳欲聋，覆盖并改写一切。述说价值观、理想、公义、自由等等话题被认为是愚蠢的当下，那么抠响扳机没有目的如疯人般狂乱的做派就显得有了建设性。



所以两肋岔道所显现的不再是基于存在主义的选择，也不再有生死问题的沉重，而是小人物不合流的表演、是玩笑的表达异议的姿态，大众在东边，而我们在西边、主流在高处，我们就在低处，姿态仅仅是一个选择姿态，做到让人惊愕的姿态，以少数人立场为选择的立场，为做艺术的立场，两肋岔道就开始显现。这是没有主题的展览，没有策展人，没有装B的学术。对于作品的判断唯一标准就是创造和实验性，如波德里亚所言“无意义、无信息、无确定性、随意不羁的符号向一切社会的、意义的系统发动进攻，是一种根本意义上的进攻。”“进攻”这词虚弱而夸张，我们只是在所有人兴高采烈的向前行进时，弱弱的向后退一步。



堂. 张三山（李勇政）于三圣乡驸马村



-------------------------------------------------------------------------------------------



相关阅读：

一次插枪走火的展览策划：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhangyu/157090

两肋岔道之选择：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/tangzss/167252

两肋岔道上的狙击手会议：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhangyu/158599

堂.张三山的艺术空间：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/tangzss/177116

魏言艺术空间：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/weiyan/177054

陈镪艺术空间：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/chenqiang123/177061

北村独立工场博客：http://blog.artintern.net/blogs/index/bcdlgc

--------------------------------------------------------------------------------------------

陈镪顶贴

期待

应该很不错

牛叉的展览海报印刷上街啦！！！！

部分参加展览的帅哥美女！！！！

重要提示：原定展览开幕时间2月26日，更改为2月27日晚19：00，其它不变。欢迎持续关注！

海报很好

ding

这是一个看得见好作品的朴素展览，所以一定要看。

每个参展的机会都是艺术家创作的动力，不断的创作，在行为中思考是艺术家生活的方式。。。。。。加油！

展览是在成都廊桥画廊

顶！！！

展览布置完毕，欢迎明天准时光临！——北村独立工场、成都廊桥艺术机构

19:00整，想来的童鞋要准时哦，迟到了就看不到精彩的行为艺术现场和声音实验艺术现场了。

【两肋岔道】正式开幕！

第一部分：现场行为

艺术家：陈镪
作品名称：《心声音》，跨媒介行为实验声音。
参与者：魏言、赵弥、薛博文、魏来、谷文建、冯德奎、欧洋。
用未出世的胎儿的心跳和父亲（艺术家本人）的心跳演奏。

艺术家：何利平
作品名称：《重要的不是方式》。材料：录像，五名朋友，酒，酒局，桌椅。
作品描述：第一回请几个朋友去酒吧玩，把整个过程记录下来。第二回从录像里取五分钟，我在请我的朋友们把这五分钟的内容用慢动作的方 式把它拉长到一个小时。

艺术家：张羽

作品名称：《无语者》
方式：现场行为、声音等
时间长度：约30分钟

过程简述：寂静地凝视无人坐着的凳子，向观众演示时尚神兽“山洞癫蝠”，鼓捣贴身扩音机发出火星声音，并怪异地嘻哈说唱自编的“癫草泥马之歌”，归于寂静之后，放了一曲“植物末端里的花蕊”的传统小曲。

第二部分：装置部分

艺术家：魏言

作品名称：《虽微弱，但永不间断的火》
方式：影像+装置

地面出现的火的影像，不经意经过时观众会突然觉察到。

艺术家：李勇政、李永开
作品名称：《以金属为媒介的水与火》
类型：装置
材料：合金板，钢线，钢管，水，火焰，液化气罐。
有水从最小的金属板一级级滴落到最大的金属板，然后气化蒸发。

艺术家：赵弥

作品名称：《七味》
类型：装置
材料：木板搭建的密闭空间、药罐、中药、电炉

在展场内搭建密闭房间，房间内摆放电炉，熬制中药，整个展厅弥漫浓厚的中药气味。
 

艺术家：冯德奎
作品名称：《i am not here》
类型：灯箱装置

艺术家：骆莉
作品名称：《混乱的趣味》
尺寸：118×98×10cm,
材料：亚克力板，仿古画框

第三部分：雕塑

艺术家：文豪
作品名称：《幻相系列》。
类别：雕塑。
材料：石膏干粉。
挖掘材料的可能性、体会石膏粉在挤压成型后所蕴含的审美价值。

第四部分：影像与多媒体

艺术家：魏言

作品名称：《兰芳共和国的挽歌》
类型：影像
时间长度：30分钟


 

艺术家：欧洋
作品名称：《山寨艺术家》，
种类：影像，
作品描述：将中国著名的一些当代艺术家的代表作通过三维动画的方式重构在当下熟悉的生活场景里。

艺术家：彭湘，
作品名称《壒》
类型：影像

现场一瞥。。。。
 
 

我来过..........

看过现场，给力，给力！是我这几年觉得最给力的展览。

给力！！难得的好展览！！！

没有排场的好展览。

那个叫赵弥的很符合今年威尼斯中国馆的主题——弥漫。弥漫中药的味道。

强烈的温情，沉默的力量，时间的拉长，三态的变化，不灭的火！

未来的气息。。。

好难看

撕开“两肋岔道”之现场

2月的一个星期天（该死，老子神经过敏，连日期都不敢写）。也不完全是我神经过敏，大白天的时候，这个什么两根肋骨的岔道展览的户外大型招贴就被要求拆除，所以，神经绷紧点好，毕竟偶才刚刚学习完涛哥的“创新社会管理”理论。

这一晚。草堂路48号，发生了神马？我只能说发生了一次“现场”。我想成为爱伦坡，学会他的的“室内侦探小说技巧”，从草堂路48号地下空间的蛛丝马迹里侦查出一个未知的未来。
现场不可复制，任何事发现场都是还原真实的第一途径。现场：声音的痕迹，气味的痕迹，身体流淌的痕迹。。。综合出案件不可置否的真相。作为目击者，抑或证人，我站在摄像机位的旁边，一边看着现场，一边看到屏幕的影像，我察觉到现场在被记录时已经逐渐偏离了现场。真相进一步被掩盖，进一步被流言撰改。我试图还原现场，但几经努力完全是徒劳。我竭尽记忆仍然得到的是现场的碎片。

7点半。草堂路48号。廊桥艺术空间。北村独立工场。群魔乱舞。人潮涌动。人潮涌动。

陈镪作品。。。
魔音散发。。。。新声音。。。瓦缸说话瓦缸说话。。。摩尔电码摩尔电码。。。古筝氤氲古筝氤氲古筝氤氲。。。吹水的鼓鼓声吹水的鼓鼓声。。。。。窨呜呜窨呜呜。。。。背景投影。。。一颗心在街上流浪。。。。心声音。。。。这不是火车的声音。。。也不是其他神马声音。。。这是艺术家老婆肚子里十九周的胎儿的心跳声。。。。。嘭嘭嘭。。。还有巨大的回音。。。投影的心电图。。。嘭嘭嘭。。。。嘭嘭嘭。。。。胎儿的心跳原来如此激烈。。。。好像火车轰鸣，原初的生命力如此多娇！感动至极。。。。。接着，是艺术家自己的心跳声，陈镪把特制的装置放在左胸，听任自己的心跳自由绽放。。。。噗通噗通噗通。。。。。震得整个现场热血沸腾。。。。。这是摇滚的力量，不，这是声音的力量，不，这是情感指向物的力量。约翰凯奇如果看到这个作品肯定很欣慰，他看到了自己的衣钵在50年后依然闪闪发光。

何利平作品。。。。
几个静坐的人。。。慢。。慢慢的。。。。慢动作喝酒。。。。慢动作交流。。。。企图把他们自己曾经在酒吧里欢聚的五分钟绵延为一个小时。这是对时间权力的对抗，时间一分一秒被他们的手势眼神放慢到可以知觉的长度。时间在这个特定的场域变得可以凝视，可以触摸，可以任意拉伸和压缩。相比先前陈镪的现场，何利平的现场是极端安静的，甚至是枯燥的。放慢的时间，显然对热衷刺激的观众是一种冒犯，没有哪个观众有耐心看完何利平的全部行为过程。有人说，他的现场不怎么成功，因为留不住观众，但我认为行为艺术并不需要服务于观众，毕竟行为艺术不是春晚小品。

张羽作品。。。。
白色是纯洁，白色是吉祥，白色是恐怖，白色是不祥之物。。。。白色是魔幻的植物，白色是敏感植物，白色是脆弱植物。。。。《无语者》张羽就是一株白色的无语植物，被特定的敏感语境塑造成白色的魔鬼使者。。。。他，光头，白衣，纯净的白衣。。。沉默地对视着一张无人坐着的凳子。。。对视。。。沉默。。。。对视。。。沉默。。。。沉默。。。对视。。。。。无语的对视。。。凝固出一个稳固的气场。当它举起“I’m not 山洞癫蝠”的标语时，行为的精神指向变得极其清晰明了。。。当然这种清晰是一种“让子弹飞一会儿”的方式，一切都有待观者后续的想象与填充。按张羽自己的话说，他追求的是一种互文的表述，社会事件作为潜台词支撑着作品的语言链条系统。不是张羽不想说得更明白一些，而是有些言说必须缄默，必须晦涩，才能站着把话说了。在他说唱自己编造的“癫草泥马之歌”时，更是晦涩得难以明白其中的一句话，但其中流露出的情绪足以表达全部的抗议和控诉。最后，他回到静止，聆听一曲悲伤的小提琴曲子时，让在场的人感到害怕和紧张，是一只什么曲子呢？不能说。但的确很神奇，在一个神奇的国度，一曲靡靡之音也变得具有“恐怖主义色彩”。用最直观的语言来概括张羽现场的观感——白色的人白色的植物白色的沉默白色的恐惧与颤栗。


李勇政加李永开的作品。。。
有必要说明的是，这两个不是亲兄弟，但甚似亲兄弟。这是两个怀揣艺术梦想的家伙，人生的坎坷与曲折却把他俩塑造成了资本家，但上帝从来都是公平的，他们把经营资本的精细化思维和对产品精益求精的态度用在艺术上时，立马发出让人炫目的光芒。《以金属为媒介的火与冰》是一件让人耳目一新的作品，若干张金属板像台阶似的金字塔一样层叠，下面有一个喷火装置。当一滴水从最顶端的金属板一级一级地流淌而下。。。。直到流淌到最后一级，瞬间就被烤热的钢板变成一卷冉冉升起的白烟。。。。如果你仔细倾听。。。那白烟升起时，还有极其绵长的呻吟声。。。一种水滴转世时特有的欢快感。与其说这是一个金属媒介的装置作品，不如说这是一首金属媒介的诗歌，简洁，硬朗，直指生命本体的存在。。。难道不是如此么？那一滴水就是全部的里比多。

魏言作品。。。
魏言的作品《虽微弱，但永不间断的火》也和金属与火焰有关，但我认为这只是材料的表象，在东方哲学里，物质都是通感之物，尤其在《奥义书》和《聊斋》里特别明显，一切物都是相通的，可以互换的，火可以是冰，树可以是人，人可能是石头。。。。所以我更愿意把魏言的这件作品看作“气态产品”。 尤其是弯曲的金属管道盘旋而下，在墙壁上形成了怪异的影子，我个人觉得墙壁上的虚影似乎比实体的金属管道更有无边的精神意义。从金属管道一端投射出的火焰影像也是“气息”的产物，这气息“虽微弱，但永不间断”。做一个颇有意思的假想，用东方古典诗人想象来看这个作品，一定会把这个作品想象成一条龙的原初胚胎。魏言的另一个影像作品《兰芳共和国的挽歌》也有如此的神韵，表象上是一张纸的燃烧过程，其实在我看来也是“气的灰烬”，一切追随气息散发，虽然燃烧出一些类似地图的图形，但这些没有寓意，只是物质在气息中风干的履历。

赵弥作品。。。。
这个展览上的白色物体可真多啊，称得上是白色的狂欢。赵弥的“白色房子”尤其引人注目，一个巨大的白色立方盒子摆放在展厅，上面有镂空的圆形窗户，顶端有一些小孔。远远的望去，顶端的小孔有轻微的烟雾屡屡升起，散发出浓烈的中药味。循着奇特的中药味，也让人不禁想走近一窥白色大盒子里到底有什么事情发生？从开启的圆形窗户里，可以窥见里面摆放着若干的药罐，正在熬着中药。。。。。怪不得作品名称叫《七味》。面对赵弥的《七味》，我在视觉与嗅觉的迷惑中神思奇想。。。也许，这巨大的盒子就是一个人体的隐喻，那些小孔就是所谓的窍门，人，就是一架和植物通灵的机器。每个人的内部空间，都有着和中药相联系的各种谜语。


文豪作品。。。
另一件白色的作品是文豪的雕塑《幻像系列》，我称之为“不稳固雕塑”，所有的作品都是用松散的石膏做出来的各种日常之物，有些有明确的具象，有些很抽象。具象的有轮胎，小鸟、扫帚、鹅卵石。。。。抽象的当然就只是莫名了。。。。文豪或许是个天生的诗人，面对一切日常的物质都觉得是易碎的句子。展览现场的时间是短暂的，观众无法看到他作品最后的完成，因为这其实是一个过程作品，如果哪位观众有耐心的话，应该过上十多天再去看一次他的作品，那时会发现，这些白色的“不稳固之物”或许已经化成一堆白色粉末，它们太易碎了。看着文豪这些易碎的雕塑，易碎的不只是这些易碎之物，一起碎掉的还有一系列的价值链，诸如情感、心血、商业货币。。。。我不敢妄自猜测文豪的深层次动因，我只感受到冷却后的某种失落。。。。

欧洋作品、骆莉作品、冯德奎作品、彭湘作品。。。。
我喜欢欧洋的《山寨艺术家》，职业动画师的他非常具有批判性的想象力，当然，他这个本来毫无恶意的作品有可能让一些崇拜权威的人感到反感，尤其在成都这个片面迷信架上绘画明星的地方。欧洋用三维动画的方式、用很山寨的俗语言把一系列当下市场很红火的艺术明星的绘画符号重构了一遍。。。在一个土里土气的农家乐大院里，在公交车站，方力钧的光头、周春芽的绿狗、张晓刚的板起面孔、岳敏君的傻笑。。。。在一个场景里相遇。一切都显得土里土气，显得很乡村色彩，滑稽与荒诞的戏拟中对市场化的明星现象和符号化的僵化艺术进行了彻底的消解与嘲弄。如果说欧洋的作品是符号的混乱狂欢，那骆莉的作品《混乱的趣味》却是一种秩序的混乱，但却是美学层面的混乱，传统与现代在混搭中自我消解同时又自我显现，一个精细雕琢的古典画框很有力的镶嵌在极简主义色彩的现代亚克力镜框之内，呈现出一种混乱后的后极简主义美学形态。另一件比较趋于极简主义美学的作品是冯德奎的灯箱作品《我不在这儿》，在昏暗的空间里，一只小灯箱静静的发出微光，只有在走近时，才会发现灯箱上有几个若隐若现的英文字“I am not here”，当触及到这一句话时，会猛然感到被击碎的此在，一种无形的虚无感顿时笼罩着此在的位置，的确，“我”不在这里，但“我”在哪里呢？彭湘作品或许回答了“我”在哪里的困惑。。。看过很多部彭湘的实验短片，部部短小精悍，没有豪华的阵容，没有高深的技术，每一次都是用很小的场景，很小的故事、很小的制作完成。他喜欢从一系列生僻字切入主题，这次的作品也不例外，从《壒》这个字入手，画面中先是出现了一个正在看书的小女孩，伴随着她的朗读声，一阵越来越狂躁的声音覆盖了整个场景，小女孩的也化解为无数重复的影像。。。。仔细观看并仔细听，会隐隐约约听出那些狂躁的声音是一些关于新闻时事的关键词。。。。但还来不及听清，就被一阵愤怒的“活该”声掩埋了，也许，我们所在的地方就是这样的地方，我们来不及听明白什么，就被“活该”掩埋掉了。但愿，“我”不在这儿。




201135张羽于成都【志怪斋】

“两肋岔道”没有岔道





文/天 乙





利用2月27日这个周末，专程去成都“围观”一群年轻艺术家没有排场的展览----“两肋岔道”。从闲适的草堂路36号旁边，通过一溜台阶向下，进入展览空间。那是一个因为建筑需要被分隔成好几个彼此相通却又相对独立的展览场地。正好将10位参展艺术家的作品安置在相对独立的空间里，基本避开了相互干扰，观者可以比较专注地观看某一件作品。



据我所知，这次展览前后准备了三个多月，阴差阳错居然在“这个时候”开展，当然，这并非刻意策划，因为此前没有人知道世界的某些变化，比如阿拉伯世界的骚与乱以及“创新社会管理”等等。

这是一群充满表达欲望和艺术激情的灵动的年轻艺术家，试图把作品和展览行为统一起来，走一条另类的艺术表现道路。我以为，展览呈现的是一种饱含生机与活力的艺术生态、一种严谨而负责的艺术态度以及一种充满活力与艺术智慧的创作状态，一种追求形式感与实体精神诉求高度统一的艺术价值观。李勇政、李永开的装置作品----水滴从悬置的、自下而上渐次缩小的九层金属板上滑落下来，在最底层被燃烧的火焰蒸发掉，现场视觉冲击力强，在语言的抽象之中凸显威严，发散的视觉想象引发观者基于文化传统、现实存在的种种形态及其相互关联、遭遇的某种宿命。张羽的行为作品围绕一张**展开，很显然，这是直接把某种现实挪移过来的场景，艺术家近似于祭祀性的行为以及给予某种邪恶的声讨、鞭笞都表现得淋漓尽致，作品直指当下核心价值观并表达了艺术家非常确定的态度和剧烈的情感诉求。魏言的装置是相当于排气管道的蜿蜒，这种与时空相关联的造型也吸引眼球，呈现的恰好是与材料属性截然相反的功能诉求，现实批判的力量感很强，形式上比较婉转。陈镪的影像+行为颇具想象力，有爆发感，剧烈。赵弥的飘着中药味儿的装置让人想起宣纸，能够感觉到艺术家致力于对某种存在的分离与散发......还有一些当代雕塑和行为，也耐人寻味。



展览虽然叫做“两肋岔道”，但是看完整个展览，得出的结论是：没有岔道，只能看到一群年轻艺术家行走的崎岖道路，对于每个艺术家来说，都是唯一的道路，唯一的选择，完全没有犹豫。



这就是我的“观感”。



（注：由于现场人很多，没有拍到多少图片，权且借用欧洋等艺术空间的图片,稍后添加新图片）



2011.2.28于返渝途中

给力。没有奢华，没有排场，没有明星，但有很好的作品。还有很好的文章。