以行动证明：神秘街头艺术家JR专访
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最后更新：2011/01/14 02:55:37 by artinfochina
作者: ARTINFO法文站
日期: 2011年1月5日, 星期三
原文链接:[url]http://cn.artinfo.com/2011/01/05/proof-through-action-qa-elusive-street-artist-jr
Proof Through Action: A Q&A With Elusive Street Artist JR
ARTINFO巴黎报道——通过在肯尼亚的贫民窟、巴西的穷人窝棚、塞拉利昂的公交车、以色列的“隔离墙”和中国上海等地黏贴巨幅摄影，法国艺术家JR将街头变为一个大画廊。他最近获得了TED奖，他的新影片《女人是英雄（Women are Heroes）》将在1月12日首映。他接受了ARTINFO法文站的专访，谈论他的作品，他的游历，以及街头艺术的意味。
ARTINFO法文站：你是位街头艺术家，一位摄影家，还是仅仅是一位艺术家？
JR：我做点儿什么非得要有个名分或是归个类么？我把自己当个艺术家，但我不是学出来的。我没进过美术学院。其实，我所做的与摄影相比，更多是招贴，但我并不把自己当个街头艺术家或摄影家。不像那些留名的涂鸦艺术家，我黏贴人像，留名的是别的人们。可以说我的角色昙花一现，我一走，就轮到当地的居民们来阐释这些摄影图像，并以自己的方式使用它们。我感兴趣的是把艺术带到不可能的地方，作品如此巨大，强迫人们提出问题，由此进行社区营造。我尤其觉得遭遇和灵感能把我的作品带到不同的方向，我不能说我只有一个目标，或是我的作品属于一个或几个类别。
你的灵感来自哪里？
与方法相比，我的灵感更多地来自好奇心：对差异、旅行和游历的那些国家的好奇心……摄影很大程度上只是个借口。我很好奇，喜欢探索事情的另一面。比如我的作品《28毫米（28 Millimeters）》，当我听人们说起肯尼亚，说起巴西和柬埔寨的贫民窟，我就想亲自去看看。所以说确实是好奇，因为就这样动身，对自己说这些创作的最困难的环节不是照片或巨大的贴画，或是那些地方的危险：仅仅是对自己说：“好了，我要离开我琐碎的日常事务，到那里去。”走出这一步，最难的一关就过了。
能稍微谈谈与当地人建立关系的意义吗？
下一步便与那里的人们见面，交谈，试图理解。你或许会开始质疑那些曾在媒体中看过的画面。所以说当你有胆买了飞机票，与那里的人们见面，并意识到那里有另一种现实，另一种生活，未被充分地表现。这就是我试图强调人们的肖像的原因。我希望能够以这种方式，通过非暴力的事件，使媒体再次关注这些地方。这意味着运用同样的媒体“工具”，但用它带来对这些地方的新看法。这便是我用大幅图像这种广告中运用的手段的原因——通过图像进行交流，但是在那些无法为广告所用的空间。
获得TED奖对你来说意味着什么？
看看今天艺术如何运用街道是很有趣的：障碍被打破。艺术家们冲出博物馆，使用城市景观。TED承认我看待事物的方式，这是一种荣誉，但更大程度上，这将使我走入另一个方向，我将能够突破更多的障碍。在接下来的几个月我为TED奖进行的创作将很关键。我想创造一种新的方式将人与社会结合到我的作品中。其实TED看待事物的方式与我的很接近。我从未征求过许可——那些人就让我做我想做的。TED的优势在于它的团队。与他们一起突破极限，结合各自的优势，就像他们来看到我与我的小团队，如今他们整个团队都会加入到我们之中。迄今为止我都是带着我的小团队满世界跑。而有了TED的资源，他们200万人的团队投入这些创作项目，我们能有更棒的效果。如今我要想出怎样使200万人都加入进来一起做些有意思的事。
你刚从中国回来不久。在那里创作你的作品是否比在一般的情况下困难？
中国的情况很矛盾。西方媒体常谈论那里的人权问题，但在那里更多地感到的是没有什么是真的不可能的，特别是张贴那些既非政治又非广告的图像。我在中国的作品是“城市的皱纹（The Wrinkles of the City）”项目的一部分。这个项目基于为那些保存着关于我所选择的城市的记忆的老人们拍照，同时从这些人那里搜集故事，他们目睹了自己城市的巨变。然后这些肖像将被放在城市中那些给我以灵感的表面，同样代表了城市的记忆和历史。上海在20世纪有着极为丰富的历史。
能与我们谈谈你的影片《女人是英雄》吗？
《女人是英雄》始于2007年。我去了塞拉利昂、利比里亚、苏丹和肯尼亚。我想出这个点子是因为我观察到在这些国家是男人掌控着街道。我的目标是展现女人的命运并给予其荣誉，女人们既强壮又易受到伤害，时世艰难时她们常是首先的受害者。通过在她们本国展示她们的肖像，而后以大型展览的形式在世界各国展出，我希望能够强调她们的尊严并分享她们的历史，这样她们便能够改变她们的形象。而后这个项目让我去到巴西、柬埔寨和印度。作品在各式各样的城市中展出，也包括巴黎。我通过制作一部影片来继续“女人是英雄”这个项目，我觉得这能使人了解项目的幕后。这是我使此项目有些深度的唯一方式，使其完整，为女性代言，并展示：贴图只是一步，背后有真实的遭遇。
你作品的原初动机是要打破那些既定的规则吗？
观念来自一个简单的观察：摄影，一种普遍的艺术形式，接近画廊和博物馆。很多人都对它感兴趣，以密切或有些距离的方式，但去看展览的人少之又少。通过在街上展示摄影作品，我能感染每个人，相当于我的画廊一天24小时开放。我倾向于相信变化，人们认为不可能的事情是可能实现的，比如我的“面对面（Face2Face）”系列，未经批准就使以色列人和巴勒斯坦人在同一面墙上做着鬼脸。我的目标是在一个封闭的社会和文化环境中达到艺术的极限，观察当地人的反应。重点是评估在非常不同的环境中进行干预的可能性。“女人是英雄”这类行动的成功在于能够给予女人们新的地位，与其在社会中的位置相称。以行动证明，是优先的。
（申舶良/译）
日期: 2011年1月5日, 星期三
原文链接:[url]http://cn.artinfo.com/2011/01/05/proof-through-action-qa-elusive-street-artist-jr
Proof Through Action: A Q&A With Elusive Street Artist JR
ARTINFO巴黎报道——通过在肯尼亚的贫民窟、巴西的穷人窝棚、塞拉利昂的公交车、以色列的“隔离墙”和中国上海等地黏贴巨幅摄影，法国艺术家JR将街头变为一个大画廊。他最近获得了TED奖，他的新影片《女人是英雄（Women are Heroes）》将在1月12日首映。他接受了ARTINFO法文站的专访，谈论他的作品，他的游历，以及街头艺术的意味。
ARTINFO法文站：你是位街头艺术家，一位摄影家，还是仅仅是一位艺术家？
JR：我做点儿什么非得要有个名分或是归个类么？我把自己当个艺术家，但我不是学出来的。我没进过美术学院。其实，我所做的与摄影相比，更多是招贴，但我并不把自己当个街头艺术家或摄影家。不像那些留名的涂鸦艺术家，我黏贴人像，留名的是别的人们。可以说我的角色昙花一现，我一走，就轮到当地的居民们来阐释这些摄影图像，并以自己的方式使用它们。我感兴趣的是把艺术带到不可能的地方，作品如此巨大，强迫人们提出问题，由此进行社区营造。我尤其觉得遭遇和灵感能把我的作品带到不同的方向，我不能说我只有一个目标，或是我的作品属于一个或几个类别。
你的灵感来自哪里？
与方法相比，我的灵感更多地来自好奇心：对差异、旅行和游历的那些国家的好奇心……摄影很大程度上只是个借口。我很好奇，喜欢探索事情的另一面。比如我的作品《28毫米（28 Millimeters）》，当我听人们说起肯尼亚，说起巴西和柬埔寨的贫民窟，我就想亲自去看看。所以说确实是好奇，因为就这样动身，对自己说这些创作的最困难的环节不是照片或巨大的贴画，或是那些地方的危险：仅仅是对自己说：“好了，我要离开我琐碎的日常事务，到那里去。”走出这一步，最难的一关就过了。
能稍微谈谈与当地人建立关系的意义吗？
下一步便与那里的人们见面，交谈，试图理解。你或许会开始质疑那些曾在媒体中看过的画面。所以说当你有胆买了飞机票，与那里的人们见面，并意识到那里有另一种现实，另一种生活，未被充分地表现。这就是我试图强调人们的肖像的原因。我希望能够以这种方式，通过非暴力的事件，使媒体再次关注这些地方。这意味着运用同样的媒体“工具”，但用它带来对这些地方的新看法。这便是我用大幅图像这种广告中运用的手段的原因——通过图像进行交流，但是在那些无法为广告所用的空间。
获得TED奖对你来说意味着什么？
看看今天艺术如何运用街道是很有趣的：障碍被打破。艺术家们冲出博物馆，使用城市景观。TED承认我看待事物的方式，这是一种荣誉，但更大程度上，这将使我走入另一个方向，我将能够突破更多的障碍。在接下来的几个月我为TED奖进行的创作将很关键。我想创造一种新的方式将人与社会结合到我的作品中。其实TED看待事物的方式与我的很接近。我从未征求过许可——那些人就让我做我想做的。TED的优势在于它的团队。与他们一起突破极限，结合各自的优势，就像他们来看到我与我的小团队，如今他们整个团队都会加入到我们之中。迄今为止我都是带着我的小团队满世界跑。而有了TED的资源，他们200万人的团队投入这些创作项目，我们能有更棒的效果。如今我要想出怎样使200万人都加入进来一起做些有意思的事。
你刚从中国回来不久。在那里创作你的作品是否比在一般的情况下困难？
中国的情况很矛盾。西方媒体常谈论那里的人权问题，但在那里更多地感到的是没有什么是真的不可能的，特别是张贴那些既非政治又非广告的图像。我在中国的作品是“城市的皱纹（The Wrinkles of the City）”项目的一部分。这个项目基于为那些保存着关于我所选择的城市的记忆的老人们拍照，同时从这些人那里搜集故事，他们目睹了自己城市的巨变。然后这些肖像将被放在城市中那些给我以灵感的表面，同样代表了城市的记忆和历史。上海在20世纪有着极为丰富的历史。
能与我们谈谈你的影片《女人是英雄》吗？
《女人是英雄》始于2007年。我去了塞拉利昂、利比里亚、苏丹和肯尼亚。我想出这个点子是因为我观察到在这些国家是男人掌控着街道。我的目标是展现女人的命运并给予其荣誉，女人们既强壮又易受到伤害，时世艰难时她们常是首先的受害者。通过在她们本国展示她们的肖像，而后以大型展览的形式在世界各国展出，我希望能够强调她们的尊严并分享她们的历史，这样她们便能够改变她们的形象。而后这个项目让我去到巴西、柬埔寨和印度。作品在各式各样的城市中展出，也包括巴黎。我通过制作一部影片来继续“女人是英雄”这个项目，我觉得这能使人了解项目的幕后。这是我使此项目有些深度的唯一方式，使其完整，为女性代言，并展示：贴图只是一步，背后有真实的遭遇。
你作品的原初动机是要打破那些既定的规则吗？
观念来自一个简单的观察：摄影，一种普遍的艺术形式，接近画廊和博物馆。很多人都对它感兴趣，以密切或有些距离的方式，但去看展览的人少之又少。通过在街上展示摄影作品，我能感染每个人，相当于我的画廊一天24小时开放。我倾向于相信变化，人们认为不可能的事情是可能实现的，比如我的“面对面（Face2Face）”系列，未经批准就使以色列人和巴勒斯坦人在同一面墙上做着鬼脸。我的目标是在一个封闭的社会和文化环境中达到艺术的极限，观察当地人的反应。重点是评估在非常不同的环境中进行干预的可能性。“女人是英雄”这类行动的成功在于能够给予女人们新的地位，与其在社会中的位置相称。以行动证明，是优先的。
（申舶良/译）
