《艺术时代》：超验的真实——关晶晶的绘画
超验的真实
——关晶晶的绘画
Transcendent Reality
——paintings of Guan Jingjing
文/禹培龙
所谓“秀异之质藏而不漏”，不善言谈的性格赋予关晶晶内敛而深沉的独特气质，不张扬、不做作，拒绝过多的阐释，而执着于对“真实”的迷恋以及对未知领域的探索。绘画对于关晶晶而言，既不是一条自我满足的途径，也不是一种带有目的性的尝试，而是一个潜移默化、自然而然的探索过程。
关晶晶的作品呈现出与现实的高度隔绝，她看重内心的守持，关注于对深层现实的探索，即心灵对时代、社会以及生命本身的折射，而非表层现实的物质世界。她的作品为我们提供了进入另一个空间的可能，在那里我们可以找到生命的真实和宇宙的某种规律。
她并不满意于“抽象绘画”的定位，对她而言，抽象仅仅是一个概念，并非她选择了抽象，而是她的作品最终呈现出了抽象的某些特征。然而，作为中国人，她生来就受到中国传统文化的影响，尤其是传统中国画的材料与技法。她关注于绘画的材料性，喜欢用墨和丙烯等水性材料，因为水性材料的可变性更多，所呈现出的效果更丰富，能够提供更多的经营空间与可能性。水性材料的流动性营造出实中带虚的晕染效果，皴擦笔触的丰富多变勾勒出虚中带实的纹理质感，偶有神来之笔，少数留白更是意蕴万千，这些均构成了她作品中倾向于传统中国画的写意韵味。
“每一个创作者都应该具备抓住瞬间的能力”，对于瞬间的把握是关晶晶创作的开始，同时也赋予了其笔触与线条极强的力度与速度感。她要求心与手的距离最短化，对于瞬间的感受，要在第一时间通过画面呈现出来。所以，她的作品几乎没有直接的具象描绘，而往往以纯美学的方式通过灵动、流畅的线条直接抒发个人情感与观念，以及对未知领域的探索与感悟。线条极强的力度与流动性赋予了画面特殊的书写性，即关晶晶对于现实的表现既不是具象的模仿，也不是抽象的提炼，而是类似于写意的书写，强烈的书写性代替了直观的叙事与陈述，给人无限的思考与想象空间。
关晶晶的早期作品喜用黑白两种色调，无论是色块的堆积，还是线条的流动，其大气蓬勃之势跃然于画面之上，仿佛天地初开之混沌。然而，随着对未知领域的不断探索，思考深度的不断强化，她的近作中画面开始变得开放轻松，似乎又呈现出了一种暖意或光的感觉，仿佛黎明来临之破晓。她强调画面的完整性与表达的真实性，拒绝浮夸与卖弄，看似凌乱的线条，却构成一幅幅整体感强，且明确、清晰、坚定的画面。她的画面摒弃了当下从众文化大背景下符号化、概念化以及哗众取宠的陋习，而代之以浑厚、深远的历史感与思想性。
与当代艺术浮躁、呆板、功利之普遍现象截然不同，关晶晶的作品呈现出一股平静祥和之气与灵动顺畅之感，不涉及对政治的反抗、对利益的追逐、对情色的表达以及对绘画形式或语言的目的性剽窃与复制。仿佛她在追思古人、缅怀经典与传统，同时又以此来启发世人：摒弃世俗的种种劣迹，回归本真，重新寻找并探索古时“天人合一”之境；重新认识世界、了解自我，发掘生命、存在之质。
——关晶晶的绘画
Transcendent Reality
——paintings of Guan Jingjing
文/禹培龙
所谓“秀异之质藏而不漏”，不善言谈的性格赋予关晶晶内敛而深沉的独特气质，不张扬、不做作，拒绝过多的阐释，而执着于对“真实”的迷恋以及对未知领域的探索。绘画对于关晶晶而言，既不是一条自我满足的途径，也不是一种带有目的性的尝试，而是一个潜移默化、自然而然的探索过程。
关晶晶的作品呈现出与现实的高度隔绝，她看重内心的守持，关注于对深层现实的探索，即心灵对时代、社会以及生命本身的折射，而非表层现实的物质世界。她的作品为我们提供了进入另一个空间的可能，在那里我们可以找到生命的真实和宇宙的某种规律。
她并不满意于“抽象绘画”的定位，对她而言，抽象仅仅是一个概念，并非她选择了抽象，而是她的作品最终呈现出了抽象的某些特征。然而，作为中国人，她生来就受到中国传统文化的影响，尤其是传统中国画的材料与技法。她关注于绘画的材料性，喜欢用墨和丙烯等水性材料，因为水性材料的可变性更多，所呈现出的效果更丰富，能够提供更多的经营空间与可能性。水性材料的流动性营造出实中带虚的晕染效果，皴擦笔触的丰富多变勾勒出虚中带实的纹理质感，偶有神来之笔，少数留白更是意蕴万千，这些均构成了她作品中倾向于传统中国画的写意韵味。
“每一个创作者都应该具备抓住瞬间的能力”，对于瞬间的把握是关晶晶创作的开始，同时也赋予了其笔触与线条极强的力度与速度感。她要求心与手的距离最短化，对于瞬间的感受，要在第一时间通过画面呈现出来。所以，她的作品几乎没有直接的具象描绘，而往往以纯美学的方式通过灵动、流畅的线条直接抒发个人情感与观念，以及对未知领域的探索与感悟。线条极强的力度与流动性赋予了画面特殊的书写性，即关晶晶对于现实的表现既不是具象的模仿，也不是抽象的提炼，而是类似于写意的书写，强烈的书写性代替了直观的叙事与陈述，给人无限的思考与想象空间。
关晶晶的早期作品喜用黑白两种色调，无论是色块的堆积，还是线条的流动，其大气蓬勃之势跃然于画面之上，仿佛天地初开之混沌。然而，随着对未知领域的不断探索，思考深度的不断强化，她的近作中画面开始变得开放轻松，似乎又呈现出了一种暖意或光的感觉，仿佛黎明来临之破晓。她强调画面的完整性与表达的真实性，拒绝浮夸与卖弄，看似凌乱的线条，却构成一幅幅整体感强，且明确、清晰、坚定的画面。她的画面摒弃了当下从众文化大背景下符号化、概念化以及哗众取宠的陋习，而代之以浑厚、深远的历史感与思想性。
与当代艺术浮躁、呆板、功利之普遍现象截然不同，关晶晶的作品呈现出一股平静祥和之气与灵动顺畅之感，不涉及对政治的反抗、对利益的追逐、对情色的表达以及对绘画形式或语言的目的性剽窃与复制。仿佛她在追思古人、缅怀经典与传统，同时又以此来启发世人：摒弃世俗的种种劣迹，回归本真，重新寻找并探索古时“天人合一”之境；重新认识世界、了解自我，发掘生命、存在之质。
