转自 金清的艺术空间
最近听了一次关于新近的英国泰特三年展作品展的讲座，感觉其作品制作上多以多媒材手段运用为主，并主要以装置的方式呈现。油画作品未见，于是就有学生患得患失地问道，油画在现在很多艺术家讲究观念表达的作品中能做什么？讲座者的回答大致归纳为油画亦是可以作为观念表达的手段或是媒介。话是没错，但是我依然不禁反过来想，既然如此，为何仍会出现上述情况，难道仅仅是策展人个人口味导致的结果？

此话没错，确有像英国的弗洛伊德、德国的巴塞利兹、安瑟-基弗这一类画家以油画为媒介来做陈述各人的情怀，他们的作品既保全了油画语言的独有魅力，亦不失各人对人生、社会的体察，可谓两相其美。但是，我们又不得不面对这样一个现实，在现如今的各类展览中大行其道的是跨媒介的手段运用，油画可以作为媒介之一，但却不是主要，甚或是越来越被放置边缘。难道，仅仅是因为我们的选择多了，所以顾此而又失彼或是喜新而又厌旧。

油画的出现在西方已有数百年的历史，并自有一套语言逻辑，它讲究技法、风格及个性，一部油画史就是一部风格演变的历史。尤其是油画绘制的技艺性以及视觉呈现的效果性是艺术家包括观众对其追逐和评价的重点，这一点倒是使其以不变应万变，但也是基于此，它也形成了一个相对闭合的、自给自足的系统，旁者难插足其中。而现在的很多艺术家恰恰就是要跳脱这个逻辑，没有包袱、不受局限地做他们的作品。

现在的很多艺术作品讲究观念的传达，视觉审美尚在其次，甚至不涉及，所以新的表达方式确实也在被需要。比如装置艺术，艺术家在物品的选择与呈现中往往亦是与其经历的或正在思考的人与事件直接相关。就像徐冰搜集了“9.11事件”坍塌的世贸大厦的灰尘 ，他在2004年于英国用其做了一个叫做“尘埃”的作品，徐冰将这些灰尘均匀地吹落在展览馆的地面上，且在其上写了一句汉翻英的禅语“本来无一物，何处惹尘埃”。与特定事件直接相关的灰尘再一次将人们带入曾经的灾难中，而一句古老的东方禅语，又使其超越具体事件引发观者更为深远的思考。

现而今我们早已不诚惶诚恐于“绘画已经终结”的担忧中 ，但是“什么是艺术”，“艺术可以做什么”，又被更加多元的演说着-------