艺术家不必再画一个“蒙娜丽莎”
发起人:shirley_88  回复数:1   浏览数:1621   最后更新:2011/01/11 17:28:30 by guest
[楼主] shirley_88 2010-12-17 13:54:53
作者:孙琳琳 来源: 新周刊

1910年,康定斯基画了被公认是现代艺术史上第一幅纯抽象画的《即兴作品第14号》,到今年,西方抽象艺术已经迎来了第100个年头。抽象艺术家们都曾在不同流派间摇摆,最终成功的是那些专一的人。
  
康定斯基肯定不是第一个画抽象画的艺术家,但他一定是第一个意识到自己是抽象主义艺术家的人。1910年,康定斯基画了被公认是现代艺术史上第一幅纯抽象画的《即兴作品第14号》,到今年,西方抽象艺术已经迎来了第100个年头。

  说起抽象艺术,人们自然会联想到那些色彩丰富、线条错乱、名字搞怪的巨大油画。但抽象主义其实并不是一个戒律森严的门派,它只是一种艺术特征,从来没谁为它起草纲领,也没谁把所有抽象艺术家组织起来办群展。进入20世纪,经过浪漫主义和印象派的铺垫,世界各地许多杰出的艺术家不约而同地产生了抽象的冲动,这种冲动成就了抽象艺术。

  2010年7月到9月,纽约古根海姆博物馆举办“康定斯基和马列维奇的几何”艺术展,带美国人重温抽象艺术。在纽约的威水史中,抽象艺术是不能不提的一笔,二战后,正是抽象表现主义让纽约取代巴黎成为世界前卫艺术的首都。而这次展览的主角瓦西里·康定斯基与基米尔·马列维奇,可以说是抽象艺术的先锋和鼻祖。

康定斯基的暖,马列维奇的冷

  如果硬要为抽象主义分类,艺术史学家将其分为暖抽象与冷抽象,康定斯基和马列维奇分别具有两者的典型特质。暖抽象源自马蒂斯,看重感性的、装饰的、抒情的抽象;冷抽象则发源于塞尚和修拉,是几何学的、构成的、理性的抽象。

  创办了“青骑士”画会的康定斯基,是提到抽象艺术就无法绕过的大人物。这个30岁才投身艺术的俄罗斯律师的抽象观念感情充沛,一直尝试将绘画从平面转向空间。他的创作不是顺其自然的表达,而是对形体和色彩的把玩。

  康定斯基的画中隐含着专属于他的密码,比如横线意味着消极,而竖线是勇猛的,绿色表示平静,而紫色代表衰败。借由这些认知,你才能读懂康定斯基像乐谱一样抑扬顿挫的艺术。这种画里有话的表达方式,此后一直是抽象艺术的传统。

  不过,在抽象的形式上,康定斯基走得并不远,因为他害怕纯抽象会使作品变成装饰画,“就像一条项链或一条披肩”。但在思想和情感上,他为抽象主义定了一个很高的起点。

  在名著《论艺术的精神》中,康定斯基解释了色彩对感觉所产生的心理效应。他将色彩和音乐相连,教人使用通感“听”绘画或者“看”音乐。“每一个形体有一个内容,我把这个内容称为内在的音响。世界上没有一种形体不在诉说着什么。”康定斯基认为,艺术家的使命是去发现并且利用这些音响。

  和康定斯基相比,另一位先锋马列维奇的玄学色彩更浓。他的“至上主义”是一种抽象艺术的极致表达。1913年,马列维奇在白纸上画了一个黑色方块,还恶作剧地把它挂在门洞上方供奉神灵的位置。艺术批评家批评他的作品让人“仿佛置身于一片沙漠之中,眼前除了白色背景中的一个黑色方块之外什么也没有”。马列维奇却一撇嘴,嘲笑他们不识货,“这就是艺术到达非客体表现的方式”。

  马列维奇的努力正是要将视觉形式降到最小。在他的艺术里,形体是否准确或表现技巧的高低变得不再重要,艺术家用不着再画出一个“蒙娜丽莎”。“因为绘画已经过时了,画家是过去时代的一个成见。”

你的局限就是你的法宝

  上世纪70年代,当年轻的艺术史学者西蒙·沙玛走进泰特美术馆,看到罗斯科纪念碑似的巨幅抽象作品时,他被像一扇大门似的闪烁的色块瞬间击中,内心涌起难以抑制的感动。

  上世纪40年代找到个人签名的画法后,在悲剧音乐中独自作画的罗斯科,终生沉迷于制造震颤的修行中。长时间的独处还是让他产生了一点自负情绪。接受为纽约最贵的四季饭店作画的项目后,罗斯科说:“我要让那些有钱的杂种毫无食欲。”

  为了检验作品的能量,平时只吃5块钱外卖的罗斯科带上太太走进一餐500美元的四季饭店,这餐他几乎什么都没吃,因为那些“有钱的杂种”正眼都不瞧他的画一眼。罗斯科承认自己失败了,最终归还了3.5万美元的报酬,把他的《四季》收回了。

  罗斯科的画没有景深、没有光影、无法阐释,只提供给观者绝对平衡的色调和构图。英国艺术家基斯·沃恩嘲笑罗斯科天分差还钻牛角尖:“如果这就是他的作品,难怪他会自杀。”但罗斯科史诗般的作品有力地反击了他,证明了一生只做一件事也可以有了不起的成就。

  和罗斯科相类似,反对所有现实形象的蒙德里安也将抽象绘画当成一种宗教,“过去有一种暴君式的影响很难摆脱”。到了20世纪20年代,蒙德里安的作品已经达到了他所能做到的抽象的极致,只有红黄蓝白黑、正方形和长方形。他用几何体指代一切,用意念控制了现实世界。

  从找到特定风格并得到承认和接受开始,抽象艺术家就将这种风格视为信仰,开始了他们的修行。罗斯科终生都在画罗斯科,蒙德里安终生都在画蒙德里安,波洛克滴下的每一滴颜料都是波洛克。抽象艺术家的专注也得到回报。2006年,波洛克的《1948年作品第5号》拍出1.4亿美元,这是迄今为止最贵的抽象画,而1949年,这幅画只值1200美元。

  康定斯基开始是印象派的学徒,罗斯科过去是纽约最好的具象画家,蒙德里安最初信奉现实主义,马列维奇也一度画起活泼鲜艳的几何体。抽象艺术家们都曾在不同流派间摇摆,最终成功的是那些专一的人。此生能留下一招绝活已经了不起,你的局限就是你的法宝。

重温纽约行动绘画

  1944年,美国批评家詹尼士用“抽象表现主义”来统称二战后崛起的美国年轻抽象艺术家。1951年,纽约现代艺术博物馆专门为他们举办了“美国的抽象绘画与雕塑”展,2010年10月,该博物馆在49年后再次举办“纽约的抽象表现主义”展,展出30位艺术家的300件作品。

  在重温美国抽象画之前,你必须要弄清的是,杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、阿希尔·高尔基、马瑟韦尔、罗斯科、史提尔、加斯顿、弗兰兹·克兰、杜皮等人的绘画根本不是一种类型,他们每个人都能独立撑起一个门派。

  “当我投入我的绘画中时,我并没意识到我在做什么。”瞧,连波洛克自己都搞不清自己在干什么,看不懂他的抽象画不足为奇。但是有一点是可以肯定的,那些暴风骤雨一样的点、线、面是花了很大心力和体力才弄到画布上的。

  波洛克创作抽象画的方式更接近于行为表演,他在地板上展开一张巨幅画布,拿起喷枪、汽笔、刮刀、滚筒,或者干脆用一根棍子沾上油彩滴在画布上,他围着画布手舞足蹈,全身心投入直到筋疲力尽。

  纽约另一位重要的抽象表现主义艺术家是油漆工出身的德·库宁,他被学术界和传媒塑造成美国的毕加索,而他活到93岁高龄并在工作室中去世,本身就是一个传奇。德·库宁是波洛克的追随者,把抽象表现主义的上位归功于工作起来像“跳大神”的波洛克:“他将我们有关一幅画的意念彻底打破了,然后才有了新的绘画。”

  德·库宁的战友弗兰兹·克兰搞的同样是行动艺术,他代表着抽象艺术的另一种倾向——与东方融合。在西方的抽象艺术中,中国传统艺术一向有存在感。格雷厄姆·萨瑟兰黑白两色的抽象画颇有水墨的意境;杜皮的黑底白描的抽象画就像毛笔字;琼·米歇尔的绘画带有狂草的味道;而将中国书法笔势运用于抽象绘画的画家哈同,本身就是“书法表现”的代表人物。

  反过来,西方的抽象艺术亦在中国产生影响。张大千60岁时创造的泼彩画法,就是受波洛克的启发;赵无极擅长在中国山水中融入西方抽象表现主义,洋为中用;而吴冠中的很多作品,简直就是西方抽象画。
[沙发:1楼] guest 2011-01-11 17:28:30
国际在线专稿:据英国《每日邮报》1月9日报道,一位意大利艺术史学家日前宣称,通过解读达·芬奇名作《蒙娜·丽莎》背景桥上的数字和人物眼中的字母线索,她已经解开了作品主人公的真实身份之谜。

艺术史学家卡拉·格洛里说,受丹·布朗的名著《达·芬奇密码》启发,她认为画中女子就是比安卡·乔凡娜·斯福扎(Bianca Giovanna Sforza)。比安卡是500多年前的贵族米兰公爵卢多维科·摩洛的女儿,上个月在蒙娜·丽莎眼睛中发现的字母S和G,就是比安卡全名的缩写。

而《蒙娜·丽莎》画作中的背景大桥就坐落在意大利皮亚琴察省附近博比奥市的特雷比亚河上。博比奥市当时就在贵族摩洛治下。通过放大镜可以看到桥上有 72这个数字,特雷比亚大桥是一座拱桥,1472年曾被大水冲毁,后来又重建,因此桥上“72”就是重建年份。博比奥市的当地人也证实称,这座大桥与达· 芬奇画中的大桥,有许多相似之处。

格洛里说:“通过我的研究,我可以确定画中的背景就是特雷比亚河大桥,而主人公就是比安卡。500年前,博比奥是意大利重要的文化中心,以藏书多闻名于世。达·芬奇很可能因此去过博比奥,回到法国几年后,凭借记忆画下当时的情景。尽管经过数百年的变迁,当时的景物已经改变,但画作中宽阔的公路,在今天的博比奥依然存留着一些痕迹。”

然而,格洛里的理论并没有得到所有专家的认可。牛津大学退休教授、达·芬奇专家马丁·凯姆普说:“画中主人公显然是意大利贵妇丽莎·乔康多,这几乎没有什么值得争议的。至于画作的背景,我曾近距离观测博比奥大桥,并未发现有相似之处。”
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