站台中国—隆重推出
“第三方 ---- 三位一体之展”
2010年11月11日—2011年1月24日
第二幕"陌生人"开幕式：2010年12月9日下午5时

专题：
1．如何独处 | 2010年11月11日—30日
2． 陌生人 | 2010年12月9日—30日
3． 第三方 | 2011年1月7日—24日

策展人：毕月
承办机构：站台中国暨BAO工作室

第二幕：陌生人

艺术家： 陈劭雄 & 刘鼎 , 何颖宜, 何颖雅 & Fotini Lazaridou-Hatzigoga (家作坊), 颜磊.

“自殇，一个该如何自我阐释的主题？”
--（乔治奥•阿冈本《档案与证言》Giorgio Agamben, from The Archive and Testimony）

作为这次展览旅程的第二个既定路线，《陌生人》凭借着其平凡且常规化的界域踏入了一个非常特殊的互动世界，一个有着潜在可能的中间过渡带，它通过不同的方式展示出未来的人际关系会呈现出一种“只要生龙活虎，而非断然解决”的态势。
陌生人，正如格奥尔格•西美尔（Georg Simmel）在其1908年撰写的同名论文中所描述的那样，就其社会学形式来说，它所代表的只是一个关于凝固和释放的联合统一体，“一个由疏远和亲近组成的特定结构，既互为中立又彼此牵连。”在一个已知群体中，他的地位是“既定了的，但从本质上说，他并不是从一开始就隶属于这个群体，他只是将某些特性和才能带入了这个团体，而这样一个群体却又并不是这些特性和才能的源发地”。鉴于此，这个展示项目中调查式的叙事结构和审美物体是在实践和顿悟的基础上开始进行陈述的。而本次展示，作为整个展览的第二桥段，在对有形物体消极方面的叙述上，着重选择了一种风雅的形式。更确切地说，它揭露了他们是如何将那些外在的风景转换或重新聚集组合并运作到特定的、新的空间配置中，以及那些重要的、且属于我们的个性鲜活的影像景致和实体景观的特定趋势的问题。
如同这个项目的第一部分，该第二章所考虑的是审美策略在作品中是如何“起作用”的，尤其是涉及到直接的即时语境时，是如何在他们参与的同时又将他们自身从其惯有的顺序中移除的。也就是他们如何巧妙地将触觉上和概念上的社会认知替换成不同形式的叙事技巧的方式方法。和那些第一桥段所展示的内容所不同的是，这里所选定的艺术实践对已知的感性洞察力并未产生任何作用，但在一个更广泛的美学经济范畴内，符号化的和意识形态系统则都属于正在兴起的力量。在《陌生人》中出现的艺术家和这个项目显化的内在结构和过程，其共有的瞬时世事和当代社会的物质性都被归档在公共意识的“客观真理和事实”中，正是通过它，我们才得以继承那些法定的历史和社会秩序的知识。
此次展览共有四件作品。无论是以个体行为模式还是以合作的方式完成的作品，都借助了不同的环境且有着明确的场景设置，并由此提高了实践经验的关联性，以及他们对“矛盾情绪和心理”的独特反应，从而给同时代同一时期的时间和地点，以及对环境的认知和建造下定义。周而复始、循环往复地对协调分歧和差异的原动力进行解码，是当代文化复杂性的一个意象二分法；通常地，陈列主体的方位所传达的是以貌似不可改变却又已“变化了”的景致为背景来表证其现状，因此令其漫无目的地漂流在“改变”所形成的时空维度中。正如西美尔文章中提到的那样，对于局外人符号的借用是对有序排列磋商的否认，是对无法协调的并且对立的多样性和差异性的集合装置，且将其诉诸于一种视域上的污染物中，以此来替代可能性和偶然性之间实际存在的张力，并最终让位给一个即将产生的、新的集体式的共同叙述。
因此，局外人在此就是语言和空间二者合一的一个人物，亦即我们眼中遥远的存在，是那些我们视而不见的、习以为常的视觉和经验领域，并以此当作一个“棘手的分歧和差异”的步骤过程来运用着（约翰•艾伦“关于格奥尔格•西美尔”John Allen, “On Georg Simmel”）。陌生人的形象允许将全异的空间分布和社会组织模式进行整合，而同时发生的，即便是暂时的，也都隶属于同一个世界秩序。
这里展示的作品在某种程度上充当了可以促成如此偶遇事件最终获得成功的媒介，他们在材料和概念上实施的偶然性，将给定的事实和知识系统展示到一个二选一的、合理的规模和“积极参与”的世事中。这四个装置作品是在四个完全不同的反思地带所进行的创作，它们所引用的对象范围从都市到形象化的图解空间，以及相对应的词汇所包含的—从地方政治到艺术史等范畴。意外的是，其间所引用的理论和实践的本性问题则继续做着横向发展，且无法对有关中国艺术的论述进行某种定义。尤其在叠瓦构造上，它们陷入了数十年的社会/都市的重建过程，而在二者之间忽隐忽现的则是当代艺术和艺术家，以及它视为圣明的有着二律背反意味的西方艺术及其现代性状态。
在对于不同的、表达生动的、有着代表性的场景设计上，这些作品是可圈可点的，甚至可以说，通过对同时代的和个人的接合形式来记录其生存的痕迹，则可能更好地将其实施并铭刻在我们的经验和认知环境中。这些未被注意的、被腾空的能指物所面临的是无法揭露、不能改变的、残留的历史思库，也是已有的未尽现实的一种实体。这种特有的“存档冲动”(archival impulse) 激励了这些艺术实践，不仅仅是对起源或结果的求证，更是在正式叙述的庞大系统中，对证据和个性化的可能性以及对历史的主观认证。与其他那些广泛讨论当代理论的存档惯例的形式所不同的是，将如此乌托邦式的叙述嵌入到这些作品中，令那些怀旧的向往无处安放，它所追寻的不是去唤醒现存的过去，而是恪守对偶然的、暂时的、难以企及的自然见证的承诺。
这个展览所实现的，尤其在一个美学因素和尺度范畴中，每一个作品所包含的蓄意呈现，在表达的同时又揭示出它自身的主题，并以某种方法将其固有的叙事方式转变成一个自然而然的抽象命题。
《陌生人》所展出的个体特写，包括何颖宜和颜磊的作品；居住在北京的何颖雅和 提果伽新的合作项目：一个迭代复述的“宅店”系列；以及陈邵雄&刘鼎两人尝试建立的一种新的合作方式并第一次据此而展示的作品。