重庆器空间：项峰作品展——我有病'I AM SICK'
2010重庆 器.Haus空间青年艺术家计划05#
我有病I AM SICK——项峰作品展
艺术总监：杨述
策展人：倪昆
策展助理：李小溪 林苗
展览开幕时间：2010年12月4日 19:30-21:30
展览时间：2010年12月4日-10日
展览地点：重庆九龙坡区黄桷坪 器•Haus空间1号展厅（501艺术基地一楼）
鸣谢：蔡峰先生 CP先生 陈学智先生 邓旭先生 李一凡先生 杨述先生
赞助：重庆南滨路巴洛克酒吧 重庆尚诺广告传媒有限公司
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写在开始之前
倪昆
2007年开始的‘青年艺术家实验计划’一直强调的是‘可能性’，这种‘可能’，其主体内容，一方面是视角的多元，另外一方面则是语言材料的自我拓展。就以往经验而言，青年艺术家通常要面临学院系统向自我跨越的这样一个内化过程，这意味着，他们的任务在很长一段时间里，都是如何将以惯性存在的学院化表达技巧，衍变为自有的观看世界的方式。可以肯定的是，这是漫长而不断在反定中蜕变的历程。创作不是技巧的堆叠，技巧仅意味着起点。在这个意义上看青年艺术家的创作实践，‘实验’二字就相当的重要了，不期待他们有如何完善的语言体系，重要的是通过实践来寻找符合自己的可能性，才是关键。项峰的本次展览，非常明确的运用了社会学的方式，以调查及考证作为自我追问的起点，这是值得鼓励的。当然，在作品结构的建构上，还存在着主观片面性的内容，不过正如‘青年艺术家计划’所明确的那样，重要的是建立自我的观看支点，这是我们乐于看到的。
前言
李小溪
从“主人”一词开始，项峰以这个偶然的触发点延伸出对社会的质疑与发问，“我有病”的判断实则是在向观众、向社会发出反问：“你们有病吗？社会有病吗？”。5个月，64位合作者，项峰用镜头与文字记录下不同文化背景的社会群体的生存状态，作为这次作品的“导演”，他并没有参与其中，只是以旁观叙事的口吻向我们展现他的发问和社会群体对他的回答，这些被选择的人群不仅仅只是客体化的值得关注的对象，而且是与艺术家自身生存相关的体验与回应。
项峰的对于社会的调查性创作是对社会不同阶层生存状态的呈现，是互相交织的对话状态。两组人群，一组是他的研究生同学们，作为没有收入来源还在接受教育的学生们，他们的焦虑关注点在于教育、工作、未来；另外一组人分处于社会的不同阶层，有游戏设计师、医生、陪读母亲、商人、交巡警、歌手、教师、棒棒等，他们对于人生、社会的看法以及自身状态的表述则是不同形态的。在对‘主人’、‘垃圾’、‘民主’、‘自由’的问答中，在书写当下状态的文字与玻璃板上的“我是”与“我不是”和脑部扫描图上的涂写中，我们看到的不仅是他们对于自我身份的判断和认识，还有对自我、对社会的质疑，并且总是在反问自己得到了和遗失了什么。
艺术提供给我们一个重新看待世界、对待世界的可能性，对待艺术的态度，从某种意义上讲，就是对于生活的态度，项峰这次的“发问”与合作者的回应，也许会让参与者与观者重新思考与审视自身的价值、身份与定位。从影像《规则》、《家乐福》再到现在的《我有病》的影像、装置、摄影的结合，项峰不断尝试在跨界的媒介中寻找新的艺术灵感，从而激发出被日常事物和惯性思维遮蔽的创造力。
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展览自述
项峰
巧遇一只狗迷失在两位主人之间的情景后，感慨之余我陷入了沉思。心想若不是它及时辨别主人的真伪，殊不知其会往何处游走。现代人习惯把形形色色的“阿猫阿狗”命名为“宠物”，意指倍受主人宠爱并能随处撒野之类。上述画面的停留让我不禁反问自己：“我是宠物吗？”。假设答案是肯定的，那么我的主人是谁？或者是什么？几番斟酌放眼望去，顿时我发现人类其实是最受自然宠爱的动物。从全球的角度看，眼下世人极度关注的人口问题、气候问题、环境破坏、资源滥用、国际争端、恐怖主义、种族歧视，艾滋病传播等等层出不穷的案例，其无一不能证明人类的“宠物之身”。物极必反，人类何去何从？例如中国在经济突飞猛进的今天，尤其在都市，人与人之间，人与社会之间的关系变得如此尴尬，众人正为争做房奴、车奴、卡奴而奋勇向前，你追我赶，不同的人群貌似都有着共同的追求和目标。一些新兴的主流意识也随着大众物欲的不断膨胀毫不吝啬地直逼人心，人们乐于接受，沉浸其中，并时刻准备着洗心革面。有人说“中国人没有信仰”，如今何以见得。当下，这片欣欣向荣的大地上“自由”不再被大家提及和探寻，道德的底线也日渐模糊，价值观的沦丧使得一方心灵的净土远不及一匹宝马或一艘豪宅。欢愉夹杂着混沌中，人们呼唤人权，渴望平等，但人性的异化势必造成人权的空洞与失色。身边一双双激昂而亢奋的眼睛悄然告诉了我这些。
“主人”一词的解读是多角度的，不同的人会有相异的答案。我认为“主人”映射出的对自我身份（生存状态）的判断和再认识在一切以速度为标尺的今天显得尤为重要，值得探讨。
作品阐释：
1. 研究生部分
学生，是正处在千变万化当中还没有得到结果的一种人群。我本人就是广大研究生群体里的一份子。当今社会“高学历”这顶帽子似乎已不再属于研究生，这种现象既是社会高速发展对人才的再定位，同时也是研究生质量普遍偏低所致。在这个群体里，人生观、价值观正在或已经被扭曲的例子（包括我在内）比比皆是，面对残酷的现实大家是盲从的，作为个体我为此焦虑和担心。此组作品由12名在读研究生合力制作完成，呈现方式涵盖了摄影、灯箱装置、录像（采访），创作过程借助了“医院”这样一个特殊的场所作为中转站，用类似叙事的方法试图了解单个群体的内心和现状。
2. 职业人群部分
该部分作品由52位从事不同职业的朋友分组制作完成，他们中有社会最底层的劳动力，也有富商，还包括个别对创作主题极感兴趣的学生。作品以文字文本和录像（采访）来呈现，在看似简单的是与非，有与无的对话中试图洞察分处在社会不同领域不同阶层个体的生存状态，以及他们对个人与群体的关系的判断和认知。
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作品相关图片
X光片扫描
X光片扫描
X光片扫描
X光片扫描
文字部分（职业组）
文字部分（职业组）
文字部分（职业组）
文字部分（职业组）
是不是1
是不是2
是不是3
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展览现场
我有病I AM SICK——项峰作品展
艺术总监：杨述
策展人：倪昆
策展助理：李小溪 林苗
展览开幕时间：2010年12月4日 19:30-21:30
展览时间：2010年12月4日-10日
展览地点：重庆九龙坡区黄桷坪 器•Haus空间1号展厅（501艺术基地一楼）
鸣谢：蔡峰先生 CP先生 陈学智先生 邓旭先生 李一凡先生 杨述先生
赞助：重庆南滨路巴洛克酒吧 重庆尚诺广告传媒有限公司
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写在开始之前
倪昆
2007年开始的‘青年艺术家实验计划’一直强调的是‘可能性’，这种‘可能’，其主体内容，一方面是视角的多元，另外一方面则是语言材料的自我拓展。就以往经验而言，青年艺术家通常要面临学院系统向自我跨越的这样一个内化过程，这意味着，他们的任务在很长一段时间里，都是如何将以惯性存在的学院化表达技巧，衍变为自有的观看世界的方式。可以肯定的是，这是漫长而不断在反定中蜕变的历程。创作不是技巧的堆叠，技巧仅意味着起点。在这个意义上看青年艺术家的创作实践，‘实验’二字就相当的重要了，不期待他们有如何完善的语言体系，重要的是通过实践来寻找符合自己的可能性，才是关键。项峰的本次展览，非常明确的运用了社会学的方式，以调查及考证作为自我追问的起点，这是值得鼓励的。当然，在作品结构的建构上，还存在着主观片面性的内容，不过正如‘青年艺术家计划’所明确的那样，重要的是建立自我的观看支点，这是我们乐于看到的。
前言
李小溪
从“主人”一词开始，项峰以这个偶然的触发点延伸出对社会的质疑与发问，“我有病”的判断实则是在向观众、向社会发出反问：“你们有病吗？社会有病吗？”。5个月，64位合作者，项峰用镜头与文字记录下不同文化背景的社会群体的生存状态，作为这次作品的“导演”，他并没有参与其中，只是以旁观叙事的口吻向我们展现他的发问和社会群体对他的回答，这些被选择的人群不仅仅只是客体化的值得关注的对象，而且是与艺术家自身生存相关的体验与回应。
项峰的对于社会的调查性创作是对社会不同阶层生存状态的呈现，是互相交织的对话状态。两组人群，一组是他的研究生同学们，作为没有收入来源还在接受教育的学生们，他们的焦虑关注点在于教育、工作、未来；另外一组人分处于社会的不同阶层，有游戏设计师、医生、陪读母亲、商人、交巡警、歌手、教师、棒棒等，他们对于人生、社会的看法以及自身状态的表述则是不同形态的。在对‘主人’、‘垃圾’、‘民主’、‘自由’的问答中，在书写当下状态的文字与玻璃板上的“我是”与“我不是”和脑部扫描图上的涂写中，我们看到的不仅是他们对于自我身份的判断和认识，还有对自我、对社会的质疑，并且总是在反问自己得到了和遗失了什么。
艺术提供给我们一个重新看待世界、对待世界的可能性，对待艺术的态度，从某种意义上讲，就是对于生活的态度，项峰这次的“发问”与合作者的回应，也许会让参与者与观者重新思考与审视自身的价值、身份与定位。从影像《规则》、《家乐福》再到现在的《我有病》的影像、装置、摄影的结合，项峰不断尝试在跨界的媒介中寻找新的艺术灵感，从而激发出被日常事物和惯性思维遮蔽的创造力。
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展览自述
项峰
巧遇一只狗迷失在两位主人之间的情景后，感慨之余我陷入了沉思。心想若不是它及时辨别主人的真伪，殊不知其会往何处游走。现代人习惯把形形色色的“阿猫阿狗”命名为“宠物”，意指倍受主人宠爱并能随处撒野之类。上述画面的停留让我不禁反问自己：“我是宠物吗？”。假设答案是肯定的，那么我的主人是谁？或者是什么？几番斟酌放眼望去，顿时我发现人类其实是最受自然宠爱的动物。从全球的角度看，眼下世人极度关注的人口问题、气候问题、环境破坏、资源滥用、国际争端、恐怖主义、种族歧视，艾滋病传播等等层出不穷的案例，其无一不能证明人类的“宠物之身”。物极必反，人类何去何从？例如中国在经济突飞猛进的今天，尤其在都市，人与人之间，人与社会之间的关系变得如此尴尬，众人正为争做房奴、车奴、卡奴而奋勇向前，你追我赶，不同的人群貌似都有着共同的追求和目标。一些新兴的主流意识也随着大众物欲的不断膨胀毫不吝啬地直逼人心，人们乐于接受，沉浸其中，并时刻准备着洗心革面。有人说“中国人没有信仰”，如今何以见得。当下，这片欣欣向荣的大地上“自由”不再被大家提及和探寻，道德的底线也日渐模糊，价值观的沦丧使得一方心灵的净土远不及一匹宝马或一艘豪宅。欢愉夹杂着混沌中，人们呼唤人权，渴望平等，但人性的异化势必造成人权的空洞与失色。身边一双双激昂而亢奋的眼睛悄然告诉了我这些。
“主人”一词的解读是多角度的，不同的人会有相异的答案。我认为“主人”映射出的对自我身份（生存状态）的判断和再认识在一切以速度为标尺的今天显得尤为重要，值得探讨。
作品阐释：
1. 研究生部分
学生，是正处在千变万化当中还没有得到结果的一种人群。我本人就是广大研究生群体里的一份子。当今社会“高学历”这顶帽子似乎已不再属于研究生，这种现象既是社会高速发展对人才的再定位，同时也是研究生质量普遍偏低所致。在这个群体里，人生观、价值观正在或已经被扭曲的例子（包括我在内）比比皆是，面对残酷的现实大家是盲从的，作为个体我为此焦虑和担心。此组作品由12名在读研究生合力制作完成，呈现方式涵盖了摄影、灯箱装置、录像（采访），创作过程借助了“医院”这样一个特殊的场所作为中转站，用类似叙事的方法试图了解单个群体的内心和现状。
2. 职业人群部分
该部分作品由52位从事不同职业的朋友分组制作完成，他们中有社会最底层的劳动力，也有富商，还包括个别对创作主题极感兴趣的学生。作品以文字文本和录像（采访）来呈现，在看似简单的是与非，有与无的对话中试图洞察分处在社会不同领域不同阶层个体的生存状态，以及他们对个人与群体的关系的判断和认知。
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作品相关图片
X光片扫描X光片扫描X光片扫描X光片扫描文字部分（职业组）文字部分（职业组）文字部分（职业组）文字部分（职业组）是不是1是不是2是不是3------------------------------------------------------------------------------------------------------------
展览现场
