●●●深圳有当代艺术吗?《先锋艺术家的城市思考》媒体专访江因风●●●
发起人:rockink  回复数:1   浏览数:2255   最后更新:2010/12/03 01:23:05 by guest
[楼主] rockink 2010-12-01 07:25:17
这几年,国际拍卖市场上中国当代艺术的成交价格不断冲击国人的神经,一波又一波的中青年当代艺术家的价格突破100万、1000万,7536万港元是国际市场上中国中青年当代艺术家的最高成交价格。
但这好像都和深圳没有关系,有人问深圳有当代艺术吗?深圳的当代艺术现状是什么?深圳知名策展人、艺术批评家和当代艺术家江因风道出他对深圳当代艺术的思考。

 

深圳知名策展人江因风:
先锋艺术家的城市思考
文:金雪旦

 
(文章配图) 江因风 绘画《新涂鸦:卡叮娃和卡伊娃》
 


深圳艺术落伍几十年

江因风说深圳这30年的艺术基本没有发展,停滞不前,要落后内地城市几十年。准确点来说深圳艺术要落后广州20年,落后上海30年,落后北京50年。在深圳搞当代艺术的算下来不到50人,有深圳户籍的不到十个,在深圳土生土长的不到3个。相比北京3万个当代艺术家群体,深圳简直就是个荒漠。深圳经营当代艺术的专业画廊只有一家,前几年还有那么几家,但现在都破产和倒闭了。


江因风说深圳艺术的无为状态,容易使人们的目光误导向手工美术工艺品山寨基地大芬村。你一提深圳艺术,很多人就想到大芬村,大芬村似乎成了深圳艺术的象征,大芬村也作为深圳这个城市的文化高度高调地代表深圳参加了世博会。但大芬村毕竟是个低级手工美术工艺品的山寨工厂和血汗工厂,在大芬村没有艺术家,只有绘画工人。而且大芬村的绘画工人95%以上文化程度很低,没有经过普通高等教育,也没有经过专业的绘画基础和理论教育,你去大芬村逛那么一圈,大芬村的海量油画连最基本的绘画规范都没有达到。大芬村的画廊经营者大部分是画工出身,这点正是大芬村的死穴。

大芬村是靠低廉的劳动力复制手工油画起家的,和血汗工厂的模式一样,低廉的手工劳动力价格才是大芬村的竞争力,但现在已经给更加低廉的内地城市和越南等更加落后的国家所取代了。这几年大芬村在逐步萎缩,未来也会慢慢走向灭亡之路。大芬村的覆灭有多方面的原因,其中大芬村美术馆是大芬村覆灭的最重要一个原因。大芬村的画工和画廊老板只具备能做低智力复制的能力,并不具备高智力原创的能力,在大芬村搞个美术馆推广原创等于在农村推广造飞机,这样会搞死农民的,大芬村就在浮夸风式的造飞机行动中给搞死了。


   
(文章配图) 江因风文博会现场与他的绘画作品《新涂鸦:卡叮娃》《新涂鸦:阿尼兔》
   先锋艺术家的城市生存

江因风说深圳之所以留不住艺术家,产生不了艺术家,这本身与它的城市生活成本有关。而这种情况并不是只在深圳存在,在香港、上海这些生活成本较高的城市同样存在着这样的困扰。

与画院和协会里面的有官方身份的传统艺术家具有固定收入不同,当代艺术家一般都以贩卖自己的作品为唯一的生活收入来源。金融危机来袭后,不少当代艺术家的收入严重缩水,以至于不能支付在深圳的高昂生活费而选择了离开这个城市。深圳还在继续创作的当代艺术家可能不超过10个了。

深圳最终只留下有官方身份的传统艺术家,但传统艺术家的思维模式停留于上个世纪的50年代,作品至多就是图解一句政策,这种过度朝鲜化的官方美术模式已经成为国际笑料,也是压杀艺术创新的最大障碍。艺术更多是记录人类的痛苦和危机,人类也是在不断反思自己的痛苦和危机来修正人类行为的错误。

江因风说当代艺术创新的研发期至少10年,而深圳的生活成本又高,在深圳的当代艺术家压根儿熬不住。上一代和这一代的深圳艺术家已经彻底完蛋了,深圳艺术的希望只能寄托于下一代,生活上没有压力的下一代才可能成为真正的艺术家。

深圳可以是设计之都,但并不代表深圳可以培养出一个当代艺术家。设计只是一个简单的低智力技能,大街上随便拉一个人去培训一年半载的,他就可以成为有一定技能的设计师。但作为当代艺术家,最重要的是思想,而不是手艺,当代艺术家需要具备综合的思维能力,你需要具备社会学家、哲学家、历史学家、美学家、科学家、心理学家、经济学家、设计师、政治家等全方位的思辨能力,否则你只能去当设计师或者画工,当不了当代艺术家。如果你对整个社会没有全方位的认识,那你就没有能力创作对社会有效的作品,因为当代艺术是思想,而不是手艺活。

 
 


(文章配图) 江因风 展览现场装置作品《工业文明纪念碑:拉风的单车》
   后工业时代的深圳艺术

从2008年开始,江因风就开始了一系列的策展活动,在一开始虽然已经坚定了自己要推动当代艺术的发展,但他并没有采用传统的模式,因此在当年八月做的第一场名为《骇客主义》的展览中,加入了前奏、突发和自由参展的概念。这种带有探索性的展览形式,得到了圈中人的肯定,特别是在现在看来,已经被普遍接受,在广州小洲村、北京798和宋庄等地都在沿用这种带有探索感觉的艺术展览形式。

策展经验使江因风明白,在深圳这样的城市适合展览的室内空间非常有限。因为在深圳,美术展览馆有限,官方美术馆好像都有潜规则,就是不接受本土艺术家申请,只邀请外地艺术家来深圳展览,协同封杀深圳本土艺术力量。即使在这样的场地里举办展览多数会被阉割与妥协,而这些在江因风看来是难以接受的。而户外,却有无限广阔的地方,户外涂鸦和户外装置就可以施展自己的魅力。

由于第一次策展模式的成功,在同年11月江因风策划了深圳有史以来最大规模的当代艺术展《深圳当代艺术集约群展》,这次展览分三个展区举办,深圳本土艺术家占所有参展艺术家的50%,南方艺术家(包括深圳艺术家)占全部参展艺术家的90%以上。

2009年5月,借着文博会的契机,江因风策划了“深圳艺术季”,这次展览在招商地产的总部南海意库举行。在这次展览中,政府和招商地产主管人员的开放的态度让江因风很受用,而也就是在这样的氛围中,诞生了两种新艺术主题,即“工业文明纪念碑”,和“新涂鸦”画派。前者是由2008年开始的金融风暴而导致的以制造业为代表的工业文明的萎缩而引发的思考,是对人类工业文明成为过去时的一种缅怀;而后者是要将涂鸦(诞生于上世纪60年代, 80年代成为世界美术主流)这种舶来品进行本土化改造、延伸和升级而做的一种艺术变革。
 
 
 

(文章配图) 展览现场,小朋友使用江因风的古家具装置作品《海盗船:魔幻龙椅》

   在抗争和不妥协中前行

江因风和深圳一起成长,经历了深圳天翻地覆的变化,有时却觉得很难和这个城市同步。江因风的思想中潜在着叛逆和颠覆的激情,但先锋艺术并不为深圳人所接受,先锋艺术家更是凤毛麟角。于是他毅然通过网络来实现自己的乌托邦理想。

从2007年底开始,江因风的多个艺术作品视频《音乐极限书写》就在网络传播,到2008年底已经播放几百万次,这令江因风很快在艺术界成名。一夜成名的结果是带来网络上的围攻,江因风说,估计有几千人在不同的网站攻击他。2008年下半年开始,江因风开始反攻,在网络发表大量的颠覆性文章,2年来已经发表有 100多篇,并归结为《艺术战争》的总题。

今年6月份,江因风发起规模最庞大的一次反攻行动《万人总动员》,通过组织50多位艺术家和批评家作为主持人,在几百个艺术QQ群和所有当代艺术网站发动超过一万人参与的QQ群艺术论坛。
 
江因风八岁开始沉迷画画和书法,中学阶段全面学习传统书画,大学转型学习现代艺术和先锋艺术,毕业后从事综合设计和当代艺术。年轻时候的江因风为自己赢得了“天才小子”的称号。也许正是这种来自于别人的肯定,让他更加具有超凡的自信。

网络上攻击越来越少,偶尔才有的几句叫骂,热捧者和支持者却越来越多,对手的急剧减少令江因风感觉到很孤独,他经常在现实中把自己封闭起来,最近一关就是5个月。这种孤独转化成他的创作动力,“涂鸦兔”系列新涂鸦卡通形象和“海盗船”系列古家具装置就此诞生。

 
《0755消费周刊》专访江因风
(加长版,刊发有删节)



 
 
(文章配图) 江因风 展览现场装置作品《工业文明纪念碑:世界名画衣服:黄色凡高》




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