--Tom Waits
●洛城的镜子
第一次听到Tom Waits是14岁时，在西宁南路四海唱片公司门市部，因为唱片封面让我产生了听他的好奇心。一试之下，结果一首歌听了不到四分之一，就草草收场了。现在还很清楚的记得，那是Tom Waits的第一张专辑Closing Time。当时的年纪，正值心浮气躁的时期，简直听不进任何内敛、醇厚而一点也不夸张的音乐。这样的印象与成见维持了7年。在21岁那年，看了高达《人人为己》这部电影，再度听到Tom Waits的音乐，突然间就喜欢上他的音乐。于是就开始收集Waits的作品。1988年，又在彭锦耀的舞作"相／貌"中听到Tom Waits的音乐，不但是大量的使用，而且更是很巧妙的和巴哈的段落反复地剪辑在一起，是一场有趣的肢体与音乐实验。于是便突发奇想，欲知这位在台湾从未被出版的奇特艺人，有多少人认识他或喜爱他的音乐。调查的结果是去年台大音乐社90%的成员都很喜欢Tom，并买了Tom在台湾所能买到的全部专辑；飞林（现蓝侬）唱片行在去年卖出两千张以上Waits的原版唱片；上扬多年来陆陆续续不间歇的进口Tom的唱片，卖出数量不计其数，直到目前仍然叫好。可见在不经任何宣传，在地下流通就有如此佳绩，触动了我写出这篇稿子的想法，希望更多人通过本文，激起对Waits音乐认识的动机。 1949年12月7日出生于加州波摩那，最大的外在特征是他那张永远离不开烟的脸和提着酒罐的手，计程车司机的气质和加州中下阶层小人物的身影。Waits从小酷爱Cool Jazz的萨克斯风音乐，同时他也热爱60年代的西岸摇滚音乐，如Bing Grosby、George Gershwin的节奏蓝调，到The Beach Boys的冲浪摇滚和The Grateful Dead的迷幻摇滚。在这个Tom成长的时代中，对他内在影响深远的莫过于"垮掉的一代"的文学作家Jack Kerouac和Charles Bukowski的作品了。青少年时期，Tom在洛杉矶的午夜俱乐部打工，为客人开车门、看店门挣些生活费，这种环境令他立志总有一天他要成为门内的表演者的意向。直到1969年他终于在洛城一家名为Troubador的俱乐部达成他的心愿，做了第一场演出。并获得实验摇滚乐队Frank Zappa的经纪人Herb Cohan的欣赏，作为Tom的经纪人，让他进入摇滚巨星的表演圣地Tropicana大饭店演出。这段时间Tom Waits建立起广大的乐迷基础，遂于1972年和隶属于华纳公司旗下的重镇Elektra/Asyium唱片公司签约。1973年的处女作Closing Time问市，其中单曲"OL'55"被收入Eagles乐队同年专辑On The Border中，评价很高，但Tom的Closing Time却卖的其惨无比。 Tom的音乐初听者是不会喜爱的，在他的音乐中配器与录音是十分简陋的。这还不算，他的歌声更是非同小可地令人难安，一种喉痛声哑的吟喃，像是酗酒过多或噎住一口陈年老痰般地破铜嗓子。乍听之下是种病痛与听觉虐待的难安，习惯后，却成了煽情感动的难安。很Jazzy的感伤和氛围，形成了Tom的音乐世界。烟酒不离的印象，搭配着描述卑下社会颓废景状的歌词，使Tom的音乐和内容宛如一面镜子般的反映出洛城"最深层面人们的生活面貌，整个70年代的洛城，在Tom Waits的描述中，呈现出最一般性的存在。"正如同Tom在专辑Swordfishtrombones一首"In The Neighborhood"曲子中唱道：鸡蛋围绕着飞行的锅子追赶着熏肉 狗被教堂塔顶的钟绳弄得悲鸣 昨夜整个晚上狗群弄翻了垃圾桶 总是有建设工程在干扰你 在附近…… 因为市场烧掉了 报纸和睡袋满街飞舞 而那张该死的平板床 又再使我动弹不得…… Tom所描绘的总是这样混乱悲伤的世界，他的文字语法很清楚的投射出Jack Kerouac的成名小说《在路上》一路下来的痕迹。将一幕幕社会问题与人性的弱点，显现在喜爱听他这类音乐风格的中产阶级与知识份子的眼前。这样的对洛城市井小民的写照，使他成为一部名为Street Wise专门描述落成逃家少年、流浪汉生活与心里之着名纪录片的配乐者，就成了必然之选了。整个70年代，Tom对洛城的关怀，并没有从洛城得到共鸣，却奇异的赢得伦敦乐迷的狂喜。到了80年代，Tom转入Island唱片公司旗下，于1983年发表了专辑，从这张Swordfishtrombones专辑之后，Tom对洛城的勾勒开始渐渐淡忘了。到了1985年的Rain Dog，Tom将对洛城那般癫狂的眷恋，转化成一种时代性的流浪者之歌，歌曲中充满浓郁的漂泊气息。这种转变的肇因起于两个征兆，一是自Swordfishtrombones发表后，他就离开了洛城，移居纽约，二是他在伦敦年轻人对他感性的狂热中，意外的发现了"世界漂泊"这种风情的灵感。但是，虽是如此，并不意味着Tom就此远离了他的故乡--洛城，在他的歌词中所唱道是更宽广的关照，适用于人类情感与性灵的空间，而不是地域的划分了。
●危险的浪漫情怀
许多音乐家被非议是从他们的生活中来寻找创作素材，而Tom Waits则是其中的例外，他主张应该从歌曲中去创作生命。当其他的洛城歌手正在赞颂沙滩、海洋和大麻的极乐的同时，Tom却为低级的餐馆、肮脏的汽车旅馆和廉价的烈酒等景象吟出喘息的颂歌。在他1973年的处女作Closing Time中，Tom的民谣根基是吉他编曲，以及如"Martha"等伤感的情歌中显著地呈现出他力求大众化与商业化的企图。然而在"The Heart Of Saturday Night"中弹子房的比喻与节奏被转移到一个酒鬼的身上时，那种小心纤细的剪辑，使Tom浪漫情怀走出男欢女爱的儿女情长，更勇敢而杰出的在钢琴的即兴中舒展开来。这一年(1974)的夏天，Tom Waits和Bruce Springsteen俩就像在东西两岸设下擂台，展开竞赛。看谁能先以爵士的、沙哑的嗓音，对低阶层都会的浪漫情境所做的赞美诗，来赢得较多的听众。 然而，这场竞赛很快就宣告终止。Springsteen咆哮没多久就走出他那摇滚的经典Born To Run，而Tom则在现场演唱录音专辑Nig-hthawks At The Diner中仍保持爵士诗人的性格。1976年的专辑Small Change我们听到Tom再发现了他的旋律，并找到了他的声音，这时他一改前例地以钢琴、木贝司和鼓这种传统爵士三重奏来为他的歌曲伴奏，这些歌拓展出既有趣又犀利，更富老式情趣，不同于以往任何通俗音乐的视野。 Tom一直扮演着即兴对话、敏捷机智的玩世不恭角色，当他悲叹一个错过的好女人时，他会天南地北地展现他讲乡野传奇的才能告诉你："我说嘛！太空飞鼠知道每一件事情。"地自嘲一下。当然，在每一首曲子中，Tom同样的发挥他的想像力，勇于尝试不同的演奏，似乎非得让整个音乐的内力溢满出来，流入他的生活中才甘心。但是，他的前任女友Rickie Lee Jones告诉朋友们，她和Tom的关系已经结束了。因为他真正要的生活是住在一幢有凉台的平房里，有一群整天尖叫的孩子，把周末的夜晚花在路边餐馆上。这种生活看来像是很违背Tom在音乐上所表现出的那种放荡不羁的浪漫情境。事实上，只要我们稍稍留意Tom成长的过程与潜在基因，并形成他创作音乐的主要动机，也正因为他不是那种轻易的"家庭安定"的人，所以"家庭安定"之欲求的骚动，也不断地撞击他的思绪。 而实际上，在那些时光里，Tom一直都住在一家西好莱坞的汽车旅馆里，大量的尼古丁使他的声音变成一种令人难以置信的美妙乐器。一时之间他从冥想与自嘲的音乐中走出一条路来。诞生了Heartattack And Vine专辑中像"On The Nickle"和"Jersey Girl"这样能够彻底呈现他伟大创造才能的曲子。1983年Tom以专辑--Swordfishtrombones做了他在音乐上的重大突破，使得他的关注转回音乐本质上的问题，那就是如何超越他那Blue Note/After Hours（Blue Note著名爵士蓝调唱片公司名称；After Hours即是午夜酒吧音乐象征）的注册商标的声音，而又不牺牲他的梦想。这个问题更直接一点说，就是如何去调解他那败落的声音直对人性犀利之视野的差距。因为Tom没有选择变成流行偶像或走到唱作舞曲的权力；想想他的长相，想想他的歌声。 他很聪明的为自己找到了解答，那就是如何去分辨他的音乐中什么是特别的，必然的：粗糙的双关妙语、沙哑的嗓音、戏剧性。什么是扣死他的东西：钢琴三重奏的编制、蓝调的和弦转调。所以在Sword fishtrom bones以及继之的Rain Dogs和Frank's Wild Years，Tom开始将顽皮的、无业游民的性格带进不同的音乐编制中，来呈现出他能将任何颜色加入他那原本黑白单色的草图中。从乐器的配置中，我们更是不得不由衷佩服他那机智且充满想像力的才能。比方说，当他在处理一个以钢管乐为背景的调式时，他会先布置一个星期六下午的场景，接着就会想到用什么样的声音去唤醒一群醉卧街头的流浪汉。或者，当他想要在音乐中带入木琴、哨子、锅子和盒子时，他便会想着自己是一个如何得意的诱拐了船上的水手卧倒在甲板上，并在他们身上跳舞的狡猾海盗船长。换句话说，Tom Waits仍再继续找寻创作摇滚乐的新方法。幸好上天赋予他富有"想像世界"的异禀，能看到在各个不同角度的对等世界中，摇滚乐是如何，或该是如何发生的。他在创作上的伟大才能，应该说他是如此煽情地提供了一个异次元世界的流行感动，并且不时的越界地去触犯那桩令人快意无比的"危险浪漫情境"，就像是专辑Rain Dogs中的"Gun Street Girl"：在他荷倪泽中陷住的詹姆士 死缠着要告诉我们他的故事 他与一个枪街女孩坠入了情网 而令他在伯明翰监狱中跳舞 在Nighthawks At The Diner专辑的"Imotrond Weather Report"中：在一个星期六夜晚决堤的洪水轮班覆盖了我的性情 那儿没有猛烈的气候 侵入午后 除了卧室里一阵长长的阵风 一条高压带以103毫巴的带流覆盖着一个郊外小村落的东部 一条微物的山脊气压 从我的腿延伸到我的颊 自从你离我而去宝贝 释放了糟糕的领会力 在我心灵健康之延展的风景 遥遥无期 直到你回到我身边宝贝 今晚高 明天低 多变的气压 而鲁莽是理所当然的
●吧台后的说书歌手
早在70年代，Tom刚出道就被评论家们将他归类为“歌手作曲家”这一派，和James Taylor、Joni Mit
●洛城的镜子
第一次听到Tom Waits是14岁时，在西宁南路四海唱片公司门市部，因为唱片封面让我产生了听他的好奇心。一试之下，结果一首歌听了不到四分之一，就草草收场了。现在还很清楚的记得，那是Tom Waits的第一张专辑Closing Time。当时的年纪，正值心浮气躁的时期，简直听不进任何内敛、醇厚而一点也不夸张的音乐。这样的印象与成见维持了7年。在21岁那年，看了高达《人人为己》这部电影，再度听到Tom Waits的音乐，突然间就喜欢上他的音乐。于是就开始收集Waits的作品。1988年，又在彭锦耀的舞作"相／貌"中听到Tom Waits的音乐，不但是大量的使用，而且更是很巧妙的和巴哈的段落反复地剪辑在一起，是一场有趣的肢体与音乐实验。于是便突发奇想，欲知这位在台湾从未被出版的奇特艺人，有多少人认识他或喜爱他的音乐。调查的结果是去年台大音乐社90%的成员都很喜欢Tom，并买了Tom在台湾所能买到的全部专辑；飞林（现蓝侬）唱片行在去年卖出两千张以上Waits的原版唱片；上扬多年来陆陆续续不间歇的进口Tom的唱片，卖出数量不计其数，直到目前仍然叫好。可见在不经任何宣传，在地下流通就有如此佳绩，触动了我写出这篇稿子的想法，希望更多人通过本文，激起对Waits音乐认识的动机。 1949年12月7日出生于加州波摩那，最大的外在特征是他那张永远离不开烟的脸和提着酒罐的手，计程车司机的气质和加州中下阶层小人物的身影。Waits从小酷爱Cool Jazz的萨克斯风音乐，同时他也热爱60年代的西岸摇滚音乐，如Bing Grosby、George Gershwin的节奏蓝调，到The Beach Boys的冲浪摇滚和The Grateful Dead的迷幻摇滚。在这个Tom成长的时代中，对他内在影响深远的莫过于"垮掉的一代"的文学作家Jack Kerouac和Charles Bukowski的作品了。青少年时期，Tom在洛杉矶的午夜俱乐部打工，为客人开车门、看店门挣些生活费，这种环境令他立志总有一天他要成为门内的表演者的意向。直到1969年他终于在洛城一家名为Troubador的俱乐部达成他的心愿，做了第一场演出。并获得实验摇滚乐队Frank Zappa的经纪人Herb Cohan的欣赏，作为Tom的经纪人，让他进入摇滚巨星的表演圣地Tropicana大饭店演出。这段时间Tom Waits建立起广大的乐迷基础，遂于1972年和隶属于华纳公司旗下的重镇Elektra/Asyium唱片公司签约。1973年的处女作Closing Time问市，其中单曲"OL'55"被收入Eagles乐队同年专辑On The Border中，评价很高，但Tom的Closing Time却卖的其惨无比。 Tom的音乐初听者是不会喜爱的，在他的音乐中配器与录音是十分简陋的。这还不算，他的歌声更是非同小可地令人难安，一种喉痛声哑的吟喃，像是酗酒过多或噎住一口陈年老痰般地破铜嗓子。乍听之下是种病痛与听觉虐待的难安，习惯后，却成了煽情感动的难安。很Jazzy的感伤和氛围，形成了Tom的音乐世界。烟酒不离的印象，搭配着描述卑下社会颓废景状的歌词，使Tom的音乐和内容宛如一面镜子般的反映出洛城"最深层面人们的生活面貌，整个70年代的洛城，在Tom Waits的描述中，呈现出最一般性的存在。"正如同Tom在专辑Swordfishtrombones一首"In The Neighborhood"曲子中唱道：鸡蛋围绕着飞行的锅子追赶着熏肉 狗被教堂塔顶的钟绳弄得悲鸣 昨夜整个晚上狗群弄翻了垃圾桶 总是有建设工程在干扰你 在附近…… 因为市场烧掉了 报纸和睡袋满街飞舞 而那张该死的平板床 又再使我动弹不得…… Tom所描绘的总是这样混乱悲伤的世界，他的文字语法很清楚的投射出Jack Kerouac的成名小说《在路上》一路下来的痕迹。将一幕幕社会问题与人性的弱点，显现在喜爱听他这类音乐风格的中产阶级与知识份子的眼前。这样的对洛城市井小民的写照，使他成为一部名为Street Wise专门描述落成逃家少年、流浪汉生活与心里之着名纪录片的配乐者，就成了必然之选了。整个70年代，Tom对洛城的关怀，并没有从洛城得到共鸣，却奇异的赢得伦敦乐迷的狂喜。到了80年代，Tom转入Island唱片公司旗下，于1983年发表了专辑，从这张Swordfishtrombones专辑之后，Tom对洛城的勾勒开始渐渐淡忘了。到了1985年的Rain Dog，Tom将对洛城那般癫狂的眷恋，转化成一种时代性的流浪者之歌，歌曲中充满浓郁的漂泊气息。这种转变的肇因起于两个征兆，一是自Swordfishtrombones发表后，他就离开了洛城，移居纽约，二是他在伦敦年轻人对他感性的狂热中，意外的发现了"世界漂泊"这种风情的灵感。但是，虽是如此，并不意味着Tom就此远离了他的故乡--洛城，在他的歌词中所唱道是更宽广的关照，适用于人类情感与性灵的空间，而不是地域的划分了。
●危险的浪漫情怀
许多音乐家被非议是从他们的生活中来寻找创作素材，而Tom Waits则是其中的例外，他主张应该从歌曲中去创作生命。当其他的洛城歌手正在赞颂沙滩、海洋和大麻的极乐的同时，Tom却为低级的餐馆、肮脏的汽车旅馆和廉价的烈酒等景象吟出喘息的颂歌。在他1973年的处女作Closing Time中，Tom的民谣根基是吉他编曲，以及如"Martha"等伤感的情歌中显著地呈现出他力求大众化与商业化的企图。然而在"The Heart Of Saturday Night"中弹子房的比喻与节奏被转移到一个酒鬼的身上时，那种小心纤细的剪辑，使Tom浪漫情怀走出男欢女爱的儿女情长，更勇敢而杰出的在钢琴的即兴中舒展开来。这一年(1974)的夏天，Tom Waits和Bruce Springsteen俩就像在东西两岸设下擂台，展开竞赛。看谁能先以爵士的、沙哑的嗓音，对低阶层都会的浪漫情境所做的赞美诗，来赢得较多的听众。 然而，这场竞赛很快就宣告终止。Springsteen咆哮没多久就走出他那摇滚的经典Born To Run，而Tom则在现场演唱录音专辑Nig-hthawks At The Diner中仍保持爵士诗人的性格。1976年的专辑Small Change我们听到Tom再发现了他的旋律，并找到了他的声音，这时他一改前例地以钢琴、木贝司和鼓这种传统爵士三重奏来为他的歌曲伴奏，这些歌拓展出既有趣又犀利，更富老式情趣，不同于以往任何通俗音乐的视野。 Tom一直扮演着即兴对话、敏捷机智的玩世不恭角色，当他悲叹一个错过的好女人时，他会天南地北地展现他讲乡野传奇的才能告诉你："我说嘛！太空飞鼠知道每一件事情。"地自嘲一下。当然，在每一首曲子中，Tom同样的发挥他的想像力，勇于尝试不同的演奏，似乎非得让整个音乐的内力溢满出来，流入他的生活中才甘心。但是，他的前任女友Rickie Lee Jones告诉朋友们，她和Tom的关系已经结束了。因为他真正要的生活是住在一幢有凉台的平房里，有一群整天尖叫的孩子，把周末的夜晚花在路边餐馆上。这种生活看来像是很违背Tom在音乐上所表现出的那种放荡不羁的浪漫情境。事实上，只要我们稍稍留意Tom成长的过程与潜在基因，并形成他创作音乐的主要动机，也正因为他不是那种轻易的"家庭安定"的人，所以"家庭安定"之欲求的骚动，也不断地撞击他的思绪。 而实际上，在那些时光里，Tom一直都住在一家西好莱坞的汽车旅馆里，大量的尼古丁使他的声音变成一种令人难以置信的美妙乐器。一时之间他从冥想与自嘲的音乐中走出一条路来。诞生了Heartattack And Vine专辑中像"On The Nickle"和"Jersey Girl"这样能够彻底呈现他伟大创造才能的曲子。1983年Tom以专辑--Swordfishtrombones做了他在音乐上的重大突破，使得他的关注转回音乐本质上的问题，那就是如何超越他那Blue Note/After Hours（Blue Note著名爵士蓝调唱片公司名称；After Hours即是午夜酒吧音乐象征）的注册商标的声音，而又不牺牲他的梦想。这个问题更直接一点说，就是如何去调解他那败落的声音直对人性犀利之视野的差距。因为Tom没有选择变成流行偶像或走到唱作舞曲的权力；想想他的长相，想想他的歌声。 他很聪明的为自己找到了解答，那就是如何去分辨他的音乐中什么是特别的，必然的：粗糙的双关妙语、沙哑的嗓音、戏剧性。什么是扣死他的东西：钢琴三重奏的编制、蓝调的和弦转调。所以在Sword fishtrom bones以及继之的Rain Dogs和Frank's Wild Years，Tom开始将顽皮的、无业游民的性格带进不同的音乐编制中，来呈现出他能将任何颜色加入他那原本黑白单色的草图中。从乐器的配置中，我们更是不得不由衷佩服他那机智且充满想像力的才能。比方说，当他在处理一个以钢管乐为背景的调式时，他会先布置一个星期六下午的场景，接着就会想到用什么样的声音去唤醒一群醉卧街头的流浪汉。或者，当他想要在音乐中带入木琴、哨子、锅子和盒子时，他便会想着自己是一个如何得意的诱拐了船上的水手卧倒在甲板上，并在他们身上跳舞的狡猾海盗船长。换句话说，Tom Waits仍再继续找寻创作摇滚乐的新方法。幸好上天赋予他富有"想像世界"的异禀，能看到在各个不同角度的对等世界中，摇滚乐是如何，或该是如何发生的。他在创作上的伟大才能，应该说他是如此煽情地提供了一个异次元世界的流行感动，并且不时的越界地去触犯那桩令人快意无比的"危险浪漫情境"，就像是专辑Rain Dogs中的"Gun Street Girl"：在他荷倪泽中陷住的詹姆士 死缠着要告诉我们他的故事 他与一个枪街女孩坠入了情网 而令他在伯明翰监狱中跳舞 在Nighthawks At The Diner专辑的"Imotrond Weather Report"中：在一个星期六夜晚决堤的洪水轮班覆盖了我的性情 那儿没有猛烈的气候 侵入午后 除了卧室里一阵长长的阵风 一条高压带以103毫巴的带流覆盖着一个郊外小村落的东部 一条微物的山脊气压 从我的腿延伸到我的颊 自从你离我而去宝贝 释放了糟糕的领会力 在我心灵健康之延展的风景 遥遥无期 直到你回到我身边宝贝 今晚高 明天低 多变的气压 而鲁莽是理所当然的
●吧台后的说书歌手
早在70年代，Tom刚出道就被评论家们将他归类为“歌手作曲家”这一派，和James Taylor、Joni Mit
[wmv]http://www.achtungbaby.org/mp3/05/Since_I_fell_for_You.mp3[/wmv]
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