电影影像的分水岭：第六代 当代艺术 责任的迷思《海上1842，魂归何处》
这是一个礼崩乐坏的年代，这是一个不知羞耻的年代，一位网友说：记者队伍里垃圾多了去了，还有那些个专栏作家也没几个好的。其实，这些人根本不看电影， 他们靠电影看预告片和快进就能胡说八道，这是文化的可悲，这是一个民族思想历史的可悲！
胡适的话犹在耳畔，而实证在内陆凤毛麟角，大量无中生有和怨妇式的文字成为肮脏的口水。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
在李敖谈《无极》里我们看到的是一种文化的担忧，这般狗屁愚记从来就是中国文化的羞耻，不学无术，但胸脯和内裤成为新闻的时代，讨论艺术（包括电影）的人文涵盖是没有任何意义的。
观点可以商榷甚至是论战，但是基本的是一种对于自我言论的负责。
就如上海，一个口口声声不懂电影的策展人竟然搞了所谓的影像隧道，当《神女》和《女神》都没有搞清楚的时候，请你闭嘴！特别恶劣的是这样的人在这种笑话被我指出以后，竟然把自己的责任推得一干二净，这种行为是更加的拙劣，没有思想和对于文化的认知，不要糟蹋文化! 文化和人文不是你随随便便就可以瞎掰的，这是良知对于人格的拷问。
有人说我“愤青”，对，我就是，对于糟蹋祖宗的 “我一个也不饶恕”，不是为了我自己，而是为了这座城市的正名！
这是一种责任!
看了西维网上一位朋友转贴的中国电影100部影片的帖子，作为曾经处在中国电影发展前沿城市的我，有着自己的一些想法，我会不断发布一些愚见，希望大家指正。
这是一些线索，我会慢慢道出缘由
在100部里，它忘记了重要的坐标 国统区和孤岛 再度孤岛的样板戏 伤痕电影 资产阶级自由化 秦培春的价值 被边缘的城市 春秋的寒 忽悠年代 认知的归元 好莱坞法宝 刁钻的冯氏语言 陈凯歌的泛哲学
这份据说是来自香港影评人的片单是一种视野，可惜地域的限制，他们忽视了太多。从影像历史到眼见大多数当代大陆研究者都是从1963年程季华主编的《中国电影发展史》开始的，因为历史的限制这本以“延文座谈会”为精神主导的发展史有着致命的缺点，40年过去，我们至今没有一本新的电影发展史，甚至上海的研究者也在慢慢的萎缩，面对经济和市场甘于淡泊名利，甘坐板凳的已是罕见。
中国上海的电影分水岭在于左联的存在以及其后的“讲话”，这些完完全全改变了中国电影的整体呈现方式
作为电影文化的分水岭，1905到讲话是一个螺旋上升的阶段，各种流派交替纷呈，到了讲话以后两大阵营泾渭分明，中国电影的风格从艺术史转化到了政治史，随着两岸三地的隔离，电影的形态是政治分水岭造就的，在台岛的中电和大陆的电影有着惊人相似的政治鼓动性，而香港因为粤人和讨生活的多电影有了印度的特色（粤曲片和黄梅调以及低俗化）。
我非常奇怪香港电影人对于《猎场扎撒》、《弧光》、《一个死者对生者的访问》《喋血黑谷》和《一个和八个》的忽略，他们甚至根本不知道在《黑炮事件》的同期中国电影有一个秦培春的年代，当时诸多和上海有关的（……）都是他编剧，这是79后一个重要的上海文化标记，无论是桑弧、李天济、白沉还是开始出头的第四代都在确立上海形象上起到了作用。
甚至这些电影成为上海转型的宝贵资料，进入90年代电影已经，没有了记存历史的使命感，第六代的导演们（除了贾）早已为眼花缭乱的西方电影语言招安，邯郸效步，却再也无力写就当下的人文渐变，从电影到当代艺术，80年代后的都有这样的倾向，在中国城市化的进程里这种影像上的倒退是非常有意思的话题。
那么，什么隔绝了写实主义的语境，回答这个问题无疑也可以反思85新潮的意义所在和他的欠缺！
当代艺术不是先锋派，他曾经尝试过一些极端的招数在欧洲六、七十年代早已有人玩过，我们应该清醒看到当代艺术在普通民众心里的位置，在今日社会大众心里的臭不可闻和当代艺术家的修为和表达方式有着绝对的关系，艺术永远是折射人类精神世界的镜子，当代二字的意义在于他反应的话题和他肩负的使命，当代艺术家不要成为如同第六代一样在裹脚布里提炼精神鸦片，介入是当代艺术的责任，他永远和时间有关，我之所以对岳路平的计划感兴趣因为我始终觉得作为中国艺术家首先要学会脚踏实地站在生育我们的土地上，希腊神话的安泰告诉我们，离开了土地你就不再具有力量。
就像岳路平和我倘若交换一下城市，那么，我们就注定是世界的蔡罗马，我们无法进入对方城市的语境，不然就会水土不服。
我们共有的财富也是全人类的财富，那就是人性，这是人类永远的主题，关注境遇，引领精神这些是当代艺术必然的责任。
求证、求真，不脱离自己的认知创作这是一种创作态度，当我们行走路上，我们需要学会倾听和阅读，在这个过程里艺术家的辨识促进了创造，当技术达到一定的高度，思想的远见能力就是你将来可能性的全部写照。
今夜是农历的冬至夜，祭祖的香烟袅袅升腾在秦岭两边，同样，今夜也是时序的分水岭。寒冷的中国午夜，我们行进在思想的路途上。
今夜，我们尚在途中
黎明需要赤子的心火点亮。
2005年12月21日 星期三 下午23时45分 冬至夜 寒鸦精舍
壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）
胡适的话犹在耳畔，而实证在内陆凤毛麟角，大量无中生有和怨妇式的文字成为肮脏的口水。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
在李敖谈《无极》里我们看到的是一种文化的担忧，这般狗屁愚记从来就是中国文化的羞耻，不学无术，但胸脯和内裤成为新闻的时代，讨论艺术（包括电影）的人文涵盖是没有任何意义的。
观点可以商榷甚至是论战，但是基本的是一种对于自我言论的负责。
就如上海，一个口口声声不懂电影的策展人竟然搞了所谓的影像隧道，当《神女》和《女神》都没有搞清楚的时候，请你闭嘴！特别恶劣的是这样的人在这种笑话被我指出以后，竟然把自己的责任推得一干二净，这种行为是更加的拙劣，没有思想和对于文化的认知，不要糟蹋文化! 文化和人文不是你随随便便就可以瞎掰的，这是良知对于人格的拷问。
有人说我“愤青”，对，我就是，对于糟蹋祖宗的 “我一个也不饶恕”，不是为了我自己，而是为了这座城市的正名！
这是一种责任!
看了西维网上一位朋友转贴的中国电影100部影片的帖子，作为曾经处在中国电影发展前沿城市的我，有着自己的一些想法，我会不断发布一些愚见，希望大家指正。
这是一些线索，我会慢慢道出缘由
在100部里，它忘记了重要的坐标 国统区和孤岛 再度孤岛的样板戏 伤痕电影 资产阶级自由化 秦培春的价值 被边缘的城市 春秋的寒 忽悠年代 认知的归元 好莱坞法宝 刁钻的冯氏语言 陈凯歌的泛哲学
这份据说是来自香港影评人的片单是一种视野，可惜地域的限制，他们忽视了太多。从影像历史到眼见大多数当代大陆研究者都是从1963年程季华主编的《中国电影发展史》开始的，因为历史的限制这本以“延文座谈会”为精神主导的发展史有着致命的缺点，40年过去，我们至今没有一本新的电影发展史，甚至上海的研究者也在慢慢的萎缩，面对经济和市场甘于淡泊名利，甘坐板凳的已是罕见。
中国上海的电影分水岭在于左联的存在以及其后的“讲话”，这些完完全全改变了中国电影的整体呈现方式
作为电影文化的分水岭，1905到讲话是一个螺旋上升的阶段，各种流派交替纷呈，到了讲话以后两大阵营泾渭分明，中国电影的风格从艺术史转化到了政治史，随着两岸三地的隔离，电影的形态是政治分水岭造就的，在台岛的中电和大陆的电影有着惊人相似的政治鼓动性，而香港因为粤人和讨生活的多电影有了印度的特色（粤曲片和黄梅调以及低俗化）。
我非常奇怪香港电影人对于《猎场扎撒》、《弧光》、《一个死者对生者的访问》《喋血黑谷》和《一个和八个》的忽略，他们甚至根本不知道在《黑炮事件》的同期中国电影有一个秦培春的年代，当时诸多和上海有关的（……）都是他编剧，这是79后一个重要的上海文化标记，无论是桑弧、李天济、白沉还是开始出头的第四代都在确立上海形象上起到了作用。
甚至这些电影成为上海转型的宝贵资料，进入90年代电影已经，没有了记存历史的使命感，第六代的导演们（除了贾）早已为眼花缭乱的西方电影语言招安，邯郸效步，却再也无力写就当下的人文渐变，从电影到当代艺术，80年代后的都有这样的倾向，在中国城市化的进程里这种影像上的倒退是非常有意思的话题。
那么，什么隔绝了写实主义的语境，回答这个问题无疑也可以反思85新潮的意义所在和他的欠缺！
当代艺术不是先锋派，他曾经尝试过一些极端的招数在欧洲六、七十年代早已有人玩过，我们应该清醒看到当代艺术在普通民众心里的位置，在今日社会大众心里的臭不可闻和当代艺术家的修为和表达方式有着绝对的关系，艺术永远是折射人类精神世界的镜子，当代二字的意义在于他反应的话题和他肩负的使命，当代艺术家不要成为如同第六代一样在裹脚布里提炼精神鸦片，介入是当代艺术的责任，他永远和时间有关，我之所以对岳路平的计划感兴趣因为我始终觉得作为中国艺术家首先要学会脚踏实地站在生育我们的土地上，希腊神话的安泰告诉我们，离开了土地你就不再具有力量。
就像岳路平和我倘若交换一下城市，那么，我们就注定是世界的蔡罗马，我们无法进入对方城市的语境，不然就会水土不服。
我们共有的财富也是全人类的财富，那就是人性，这是人类永远的主题，关注境遇，引领精神这些是当代艺术必然的责任。
求证、求真，不脱离自己的认知创作这是一种创作态度，当我们行走路上，我们需要学会倾听和阅读，在这个过程里艺术家的辨识促进了创造，当技术达到一定的高度，思想的远见能力就是你将来可能性的全部写照。
今夜是农历的冬至夜，祭祖的香烟袅袅升腾在秦岭两边，同样，今夜也是时序的分水岭。寒冷的中国午夜，我们行进在思想的路途上。
今夜，我们尚在途中
黎明需要赤子的心火点亮。
2005年12月21日 星期三 下午23时45分 冬至夜 寒鸦精舍
壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）
菩提树下，裸女骷髅
