题记：最伟大的艺术家获得了一种高度的中立性。——苏珊.桑塔格 (Susan Sontag)
这是我最近在上海参加"出街"新锐设计艺术展的作品之一，由于时间仓促和其他原因，展示的效果并不如人意。作品旁仅有作者姓名，而没有作品标题和简要的说明，我却情愿是没有我的名字而换为作品题目的。
这组作品我写题为"今生经世"，原先定下的简要说明是这样：
街头，我们行色匆匆，迎着空间，好像这城市移动的点缀。
街头，雕像静静伫立，面对鲜活的生命，见证这城不为人知的情感。
我们观赏他们，还是他们窥视我们？
庄周梦蝶，蝶化庄周。
我们经历过的，我们感受过的。
时间，在凝固的塑像和活泼的肉身间，往复轮回。
时间的关系，执行和展示并没有完全按照我本来的想法实现，我本想完成七组，展示时为悬挂在空间中央，按八个方位布置，留一处缺口供观者穿行，正反面同时展示。这组作品我会继续完善完成。
前些日子当我在上海街头寻访这些城市雕塑的时候，发现很多记忆中的塑像或损毁、或消失。这些没有鲜活生命的塑像，在尘世间却同样经历着人类一样的生老病死呢。人们说，青春怕时间，那么时间怕什么呢？阿拉伯人说，时间怕金字塔。其实时间怕的不是金字塔，时间害怕的，是那种看似千年不变的顽固与刻板。
"我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。……他对我说：'我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那是你是年轻女人，与你那是的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。'"（Marguerite Duras 《L'amant》）
不是吗，我想在回首的时候，我们所希望看见的并不是一个十年前，或是二十年前那个完全一模一样的我们，往往是两个形象合而为一：一个模糊的、过去的我们，和一个同样模糊的、现在的我们共同的样貌吧，如同翻找着老照片时候，不也是努力地从那时的嘴脸里尽可能地找寻现在眉眼的蛛丝马迹么。
因为我们知道，永远都只有一个自己。岁月的雕琢，请不要看做侵蚀或雕刻，这些太尖锐生猛的意象，并不是时间温柔轻抚我们脸庞的本意呵。
人总有想回头看看的时候，尤其是在失去了前进方向的当口。社会和艺术的发展亦如是，然而这种回首同样是带着迷茫的，我们不期待能获得什么具体的指示，得到怎样坚强的信念，却往往因为看到身后那串长长的脚印而顿生勇气，继而奋力前行。
这种回首，正是一种心理的疗伤。
走在分水岭上的时候也正如此，上海也好西安也罢，我们共同的、各自的，共通的、独立的文化源头早已经被时间的手掌扶弄变换旧貌改新颜。如同我们不可能再让兵马俑们恢复旧时鲜亮的色彩，豫园里的望江亭也再看不到浦江上船来船往，山河不再依旧，人事已然全非，可这些模糊的留存却依然让我们因为体验到回忆而温暖。
路平兄，如你所说，"'分水岭'上的人何尝不是徘徊在这种迷失和那种迷失之间，我们今天迷失到了一种程度，就是坚定成了最大的迷失；我们的身份破碎到了一种程度，连寻找身份的冲动本身也不是我们自己的。"我们都在雾中，那些缭绕挥之不去，如果无法立即确定方向，那么只有让自己镇定。我曾去湖南的山中拍摄照片，有一天下雨，云雾浓密。这时候即使慌张也无法寻到出路，那么且平静享受这探访的乐趣吧。可能无法去改变某种事态，却有权利来决定对待它的态度，从自发地接受必然中，我们找到明白无误的自由。
你说到"上海精神"，我想从苏青的文字里也许能了解一些，晓得做人是没意思的，那就挑那些有意思的来做，晓得人是有限的，那就在有限的范围里兜转，晓得左右他人没有可能，那就左右自己吧。这城的心气高其实就高在这里，能抓住的决不放过，有一点是一点。
所以我看来，"分水岭"是一种状态，是一个契机，却不是斥责和警醒。这是一个在疲惫奔走之后的停歇和回望。
这应该，是一种疗伤呵。
这是我最近在上海参加"出街"新锐设计艺术展的作品之一，由于时间仓促和其他原因，展示的效果并不如人意。作品旁仅有作者姓名，而没有作品标题和简要的说明，我却情愿是没有我的名字而换为作品题目的。
这组作品我写题为"今生经世"，原先定下的简要说明是这样：
街头，我们行色匆匆，迎着空间，好像这城市移动的点缀。
街头，雕像静静伫立，面对鲜活的生命，见证这城不为人知的情感。
我们观赏他们，还是他们窥视我们？
庄周梦蝶，蝶化庄周。
我们经历过的，我们感受过的。
时间，在凝固的塑像和活泼的肉身间，往复轮回。
时间的关系，执行和展示并没有完全按照我本来的想法实现，我本想完成七组，展示时为悬挂在空间中央，按八个方位布置，留一处缺口供观者穿行，正反面同时展示。这组作品我会继续完善完成。
前些日子当我在上海街头寻访这些城市雕塑的时候，发现很多记忆中的塑像或损毁、或消失。这些没有鲜活生命的塑像，在尘世间却同样经历着人类一样的生老病死呢。人们说，青春怕时间，那么时间怕什么呢？阿拉伯人说，时间怕金字塔。其实时间怕的不是金字塔，时间害怕的，是那种看似千年不变的顽固与刻板。
"我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。……他对我说：'我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那是你是年轻女人，与你那是的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。'"（Marguerite Duras 《L'amant》）
不是吗，我想在回首的时候，我们所希望看见的并不是一个十年前，或是二十年前那个完全一模一样的我们，往往是两个形象合而为一：一个模糊的、过去的我们，和一个同样模糊的、现在的我们共同的样貌吧，如同翻找着老照片时候，不也是努力地从那时的嘴脸里尽可能地找寻现在眉眼的蛛丝马迹么。
因为我们知道，永远都只有一个自己。岁月的雕琢，请不要看做侵蚀或雕刻，这些太尖锐生猛的意象，并不是时间温柔轻抚我们脸庞的本意呵。
人总有想回头看看的时候，尤其是在失去了前进方向的当口。社会和艺术的发展亦如是，然而这种回首同样是带着迷茫的，我们不期待能获得什么具体的指示，得到怎样坚强的信念，却往往因为看到身后那串长长的脚印而顿生勇气，继而奋力前行。
这种回首，正是一种心理的疗伤。
走在分水岭上的时候也正如此，上海也好西安也罢，我们共同的、各自的，共通的、独立的文化源头早已经被时间的手掌扶弄变换旧貌改新颜。如同我们不可能再让兵马俑们恢复旧时鲜亮的色彩，豫园里的望江亭也再看不到浦江上船来船往，山河不再依旧，人事已然全非，可这些模糊的留存却依然让我们因为体验到回忆而温暖。
路平兄，如你所说，"'分水岭'上的人何尝不是徘徊在这种迷失和那种迷失之间，我们今天迷失到了一种程度，就是坚定成了最大的迷失；我们的身份破碎到了一种程度，连寻找身份的冲动本身也不是我们自己的。"我们都在雾中，那些缭绕挥之不去，如果无法立即确定方向，那么只有让自己镇定。我曾去湖南的山中拍摄照片，有一天下雨，云雾浓密。这时候即使慌张也无法寻到出路，那么且平静享受这探访的乐趣吧。可能无法去改变某种事态，却有权利来决定对待它的态度，从自发地接受必然中，我们找到明白无误的自由。
你说到"上海精神"，我想从苏青的文字里也许能了解一些，晓得做人是没意思的，那就挑那些有意思的来做，晓得人是有限的，那就在有限的范围里兜转，晓得左右他人没有可能，那就左右自己吧。这城的心气高其实就高在这里，能抓住的决不放过，有一点是一点。
所以我看来，"分水岭"是一种状态，是一个契机，却不是斥责和警醒。这是一个在疲惫奔走之后的停歇和回望。
这应该，是一种疗伤呵。
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子涵的作品由两个部分构成,一个是直观,微观的图片,另外是十分具体而细腻的文字,子涵也有意无意地在图片上编辑一些文字,用文字来呈现一些视觉.
这令我想起我很久以前想到的一个术语----"社会编辑",它比起"社会雕塑"少了一些霸气,多了一些旁观的冷静.但是没有减弱"社会雕塑"希望介入现实的可能.
艺术不仅仅是在被动地"模仿","再现"现实,"它不在现实的傍边,而就是现实里面."艺术应该是"现实的一部分.
所以我的建议是,在子涵的作品里,文字不会瓦解图象,反而可以有意经营文字的呈现,扩张文字在图象里面的尊严,
实际上,子涵的作品是对现实的个人的"编辑",这种编辑可以跟环境发生关系,进而影响和微调对代环境的态度甚至环境本身
这令我想起我很久以前想到的一个术语----"社会编辑",它比起"社会雕塑"少了一些霸气,多了一些旁观的冷静.但是没有减弱"社会雕塑"希望介入现实的可能.
艺术不仅仅是在被动地"模仿","再现"现实,"它不在现实的傍边,而就是现实里面."艺术应该是"现实的一部分.
所以我的建议是,在子涵的作品里,文字不会瓦解图象,反而可以有意经营文字的呈现,扩张文字在图象里面的尊严,
实际上,子涵的作品是对现实的个人的"编辑",这种编辑可以跟环境发生关系,进而影响和微调对代环境的态度甚至环境本身
