作者：王凤栖 吴静
2010年7月21日，郭海平拿到了南京市建邺区民政局对南京原形艺术中心成立的批文，他给所有关心此事的朋友发短信：“批文拿到了”，一个朋友回信说：“再不成，大家都成精神病了”。而此时的郭海平却如此平静，抬头想想自己的经历，说了声：“这就是命运”。郭海平体会到，现在的所有厌恶和仇恨绝对都不是针对个人的，“是人都他妈的可怜”，如果说信仰，“自然就是我的信仰”。“中国过去讲崇尚自然都是骗人的，过去讲天人合一、讲到自然都是皇帝说了算，只有他是天子，只有他才能站在天坛上和天对话。我现在讲的是每个人都有权与自然对话，每个人都是天子。我们都是天子！人人都有权利站在天坛上和上苍对话，这绝对不是少数人的权利。自然面前人人平等，天地面前我们都是灰尘。”
提到疾病、病人权利以及人性等问题时，郭海平直言：“精神疾病—直被中国人称着是‘人的阴暗面’，采取的态度不是否定就是嘲笑，而西方却相反，他们称之为‘自由美丽的心灵’，这个反差也太大了。中国精神病人很惨，第一次进医院的人，没有一个出来不是觉得胸闷的。”说到这里，他又点燃了一根烟，缓缓地吐了口烟之后，说道：“我们今天需要对精神病医学进行反省。”
高度的统一非常危险
“我们都有病，我们在他们面前不应该有任何优势，理性在非理性面前不应该由任何特权。凭什么你要把非理性扼杀掉？他们自由欢笑、自由哭泣的权利没有了。但是我们也遵守一个底线：就是对他人和对自己的侵害要慎重，我不提倡暴力，我们个人的幸福体验都处于非理性状态，但我们为什么要如此惩罚非理性呢？就因为它是个人的，牺牲个人利益确保国家利益是中国文化传统，但国家又是属于谁的呢？”
郭海平这几年接触到许多有艺术天赋的精神病人，他懂得了如何帮助病人排除外界干扰的重要性，排除社会人为的干扰，他们才能找到自己；而我们画出来的都是教育的产物，自我越来越少。很多人都会误解精神病人的画是学习的，其实很多大师都是向他们学的，如像克利、杜布菲、毕加索他们都强调自己是如何向精神病人学习的。”
他给我们举例子说，“比如我们带10个病人过来，有的人就会不断有作品出来，他们不断有画画的欲望，无所顾忌，而且非常专注，但我邀请那些医生和护士画画时，没有—个人敢拿起画笔，顾忌很多，到底是谁有障碍呢？至少在表现自我时，所谓的正常人还是有很大的障碍，可我们没有人愿意承认，反而称他们有心理障碍，这是不是颠倒黑白呢？”
“在西方，如果不能确认精神病人对他人和对自己构成伤害，任何人是不能剥夺他们权利的。但是在中国，大家都不愿改变对精神病人的歧视和偏见，大家总认为他们只会给社会添乱，理性权力的支配地位是不能动摇的，随意剥夺精神病人的权力现象非常严重，而且还被当成是理所当然的，这里面有无知、偏见，也有别有用心的，我做这件事至少可以让更多的人觉悟和孤立那些别有用心的人。”
高度统一是非常危险的，而这种危险很多情况下我们甚至自己都不自知。现在致力于精神病艺术传播的郭海平也常在书中得到这种思想源泉，他欣赏很多人，包括阿多诺、福柯、德勒兹、维特根斯坦、克尔凯郭尔、尼采、章太炎、鲁迅等。“阿多诺提出过非统一理论，也提到过高度的统一是危险的。”顿了顿，他脖子一挺，继续说道，“阿多诺是一个和平主义者，但是对于这一点来说，我是持有保留态度的。我认为该需要有血性的时候就需要有血性。这可能就是艺术家和知识分子的差异，至少在中国是这样。”
郭海平也欣赏鲁迅对于中国为什么没有天才的论断，即中国没有天才，是因为中国没有天才成长的土壤。“我们现在做的工作就是先从盆栽开始，慢慢地，把盆子砸了，”他笑着说，“我们应该看到，政府也在进步、努力，只是比我们想象的要艰难许多，官员的觉悟也千差万别。这可能是因为我们正处于一个变革的时代。”
异想天开
翻开郭海平作品展览的日历，每一次都是对自由的尝试，对个性的释放。2002年，江苏省美术馆，“无限的色”郭海平作品展、“各自表述”艺术展、病：我们今天的艺术、“移步换景”作品展、“限制与自由”作品展、“我们的障碍”当代艺术展、“癫狂的艺术”展、“潜意识”展、“反应”展、“抗生素”展、“同床异梦”展……
此次，郭海平为2010年11月18日南京原形艺术中心展览命名为“异想天开”，他对“异想天开”有着自己的解释，他说“只有异想才能打开天空和自然”，“异想天开”是中国的一个成语，通常情况下，这个成语又总是会与“脱离现实”、“痴心妄想”等连系在一起，以至于一提到“异想天开”，大家都不会有什么好感，这是因为中国文化教育历来都教导国民要“务实”和“脚踏实地”。但好就好在艺术可以例外，而且还常常鼓励人们去幻想和超越现实，从而达到人们从现实重压中解脱出来的目的。“所以，当我们将‘异想天开’、‘痴心妄想’胡思乱想’与’艺术’联系在一起时，我们反而会觉得‘异想天开’是一种难得的体验。也许正如郑板桥所说的“难得糊涂”，以及梵高所说的“我越是神智分裂，越是虚弱，越是能进入一种艺术的境界。”
“在此次展览的作品中，有些是国外机构捐献给我们原形艺术中心的，有从北京和外国买来的，还有日本草间弥生的。还有两幅是上海的一位朋友借给我们的，我们说是否要写个借条，但对方说不用手续，我们相信你们。”
在南京原形艺术中心每个人都是充分享受自由的，艺术成为翅膀，或者说通过艺术表现之后，自由的享受将会如虎添翼。郭海平对原形艺术中心寄托了自己对于自由的追求，“对于我来讲，我只能寄托于艺术，但是每个人都是有最好的寄托方式。艺术可以是生活、语言。对于我来讲，艺术是我享受自由的最好的方式。每个人都有自己的方式，关键是要去寻找。”
美丽心灵
2010年11月10日，对于原形艺术中心的志愿者秦奕来说将永远难忘。秦奕，这个甘肃的女孩今年6月毕业于四川大学西华临床医学院护理专业，毕业后来到杭州第六人民医院工作三个月，一个偶然的机会来南京看正在上学的妹妹，读到《现代快报》关于南京原形艺术中心的报道。“那一瞬，我就和我妹妹说，我一定要做点事情，至少也要来这个地方看看，”面对我们，她微笑着地回忆当时的情景，“然后当天，我就刻意没有了解郭老师的情况，因为如果事先看了个人简介就会有一个对人物事先的设定和印象。”然后她看看郭海平，又低头笑笑。
由于不熟悉地形，找到江心洲南京原形艺术中心和郭海平、曾丽华见面之后，秦奕猛然发现自己现在做的工作——护理精神病人——不能实现当初自己学习护理时的理念：作为病人的代言人，维护病人的权利，而现在艺术中心做的事情是符合这个理念的。秦奕决定辞去杭州的工作来南京原形艺术中心做义工，郭海平送给秦奕四本书，都是关于精神病研究方面的，秦奕也希望自己能够尽快进入状态开始工作，所以决定当天把书也一起带回杭州。“因为买了当天回杭州的票，第二天本来是要工作的。而那时已经来不及吃饭，曾老师就在岛上一家小店买了五个饼，从车子上拿了瓶矿泉水，秦奕抬头看了一下天花板，继续说道，“当时坐上车子，手里只抱着那四本书、五个饼子、一瓶矿泉水。可是突然就感觉到自己物质上和精神上都得到了，很满足。那就这样上路吧。”终于，秦奕忍不住流了眼泪。
在一旁的郭海平看着秦奕，感情也有点激动地说道：“其实挺不容易的，莫斯科不相信眼泪。”
作者：南京大学新闻专业研究生
2010年7月21日，郭海平拿到了南京市建邺区民政局对南京原形艺术中心成立的批文，他给所有关心此事的朋友发短信：“批文拿到了”，一个朋友回信说：“再不成，大家都成精神病了”。而此时的郭海平却如此平静，抬头想想自己的经历，说了声：“这就是命运”。郭海平体会到，现在的所有厌恶和仇恨绝对都不是针对个人的，“是人都他妈的可怜”，如果说信仰，“自然就是我的信仰”。“中国过去讲崇尚自然都是骗人的，过去讲天人合一、讲到自然都是皇帝说了算，只有他是天子，只有他才能站在天坛上和天对话。我现在讲的是每个人都有权与自然对话，每个人都是天子。我们都是天子！人人都有权利站在天坛上和上苍对话，这绝对不是少数人的权利。自然面前人人平等，天地面前我们都是灰尘。”
提到疾病、病人权利以及人性等问题时，郭海平直言：“精神疾病—直被中国人称着是‘人的阴暗面’，采取的态度不是否定就是嘲笑，而西方却相反，他们称之为‘自由美丽的心灵’，这个反差也太大了。中国精神病人很惨，第一次进医院的人，没有一个出来不是觉得胸闷的。”说到这里，他又点燃了一根烟，缓缓地吐了口烟之后，说道：“我们今天需要对精神病医学进行反省。”
高度的统一非常危险
“我们都有病，我们在他们面前不应该有任何优势，理性在非理性面前不应该由任何特权。凭什么你要把非理性扼杀掉？他们自由欢笑、自由哭泣的权利没有了。但是我们也遵守一个底线：就是对他人和对自己的侵害要慎重，我不提倡暴力，我们个人的幸福体验都处于非理性状态，但我们为什么要如此惩罚非理性呢？就因为它是个人的，牺牲个人利益确保国家利益是中国文化传统，但国家又是属于谁的呢？”
郭海平这几年接触到许多有艺术天赋的精神病人，他懂得了如何帮助病人排除外界干扰的重要性，排除社会人为的干扰，他们才能找到自己；而我们画出来的都是教育的产物，自我越来越少。很多人都会误解精神病人的画是学习的，其实很多大师都是向他们学的，如像克利、杜布菲、毕加索他们都强调自己是如何向精神病人学习的。”
他给我们举例子说，“比如我们带10个病人过来，有的人就会不断有作品出来，他们不断有画画的欲望，无所顾忌，而且非常专注，但我邀请那些医生和护士画画时，没有—个人敢拿起画笔，顾忌很多，到底是谁有障碍呢？至少在表现自我时，所谓的正常人还是有很大的障碍，可我们没有人愿意承认，反而称他们有心理障碍，这是不是颠倒黑白呢？”
“在西方，如果不能确认精神病人对他人和对自己构成伤害，任何人是不能剥夺他们权利的。但是在中国，大家都不愿改变对精神病人的歧视和偏见，大家总认为他们只会给社会添乱，理性权力的支配地位是不能动摇的，随意剥夺精神病人的权力现象非常严重，而且还被当成是理所当然的，这里面有无知、偏见，也有别有用心的，我做这件事至少可以让更多的人觉悟和孤立那些别有用心的人。”
高度统一是非常危险的，而这种危险很多情况下我们甚至自己都不自知。现在致力于精神病艺术传播的郭海平也常在书中得到这种思想源泉，他欣赏很多人，包括阿多诺、福柯、德勒兹、维特根斯坦、克尔凯郭尔、尼采、章太炎、鲁迅等。“阿多诺提出过非统一理论，也提到过高度的统一是危险的。”顿了顿，他脖子一挺，继续说道，“阿多诺是一个和平主义者，但是对于这一点来说，我是持有保留态度的。我认为该需要有血性的时候就需要有血性。这可能就是艺术家和知识分子的差异，至少在中国是这样。”
郭海平也欣赏鲁迅对于中国为什么没有天才的论断，即中国没有天才，是因为中国没有天才成长的土壤。“我们现在做的工作就是先从盆栽开始，慢慢地，把盆子砸了，”他笑着说，“我们应该看到，政府也在进步、努力，只是比我们想象的要艰难许多，官员的觉悟也千差万别。这可能是因为我们正处于一个变革的时代。”
异想天开
翻开郭海平作品展览的日历，每一次都是对自由的尝试，对个性的释放。2002年，江苏省美术馆，“无限的色”郭海平作品展、“各自表述”艺术展、病：我们今天的艺术、“移步换景”作品展、“限制与自由”作品展、“我们的障碍”当代艺术展、“癫狂的艺术”展、“潜意识”展、“反应”展、“抗生素”展、“同床异梦”展……
此次，郭海平为2010年11月18日南京原形艺术中心展览命名为“异想天开”，他对“异想天开”有着自己的解释，他说“只有异想才能打开天空和自然”，“异想天开”是中国的一个成语，通常情况下，这个成语又总是会与“脱离现实”、“痴心妄想”等连系在一起，以至于一提到“异想天开”，大家都不会有什么好感，这是因为中国文化教育历来都教导国民要“务实”和“脚踏实地”。但好就好在艺术可以例外，而且还常常鼓励人们去幻想和超越现实，从而达到人们从现实重压中解脱出来的目的。“所以，当我们将‘异想天开’、‘痴心妄想’胡思乱想’与’艺术’联系在一起时，我们反而会觉得‘异想天开’是一种难得的体验。也许正如郑板桥所说的“难得糊涂”，以及梵高所说的“我越是神智分裂，越是虚弱，越是能进入一种艺术的境界。”
“在此次展览的作品中，有些是国外机构捐献给我们原形艺术中心的，有从北京和外国买来的，还有日本草间弥生的。还有两幅是上海的一位朋友借给我们的，我们说是否要写个借条，但对方说不用手续，我们相信你们。”
在南京原形艺术中心每个人都是充分享受自由的，艺术成为翅膀，或者说通过艺术表现之后，自由的享受将会如虎添翼。郭海平对原形艺术中心寄托了自己对于自由的追求，“对于我来讲，我只能寄托于艺术，但是每个人都是有最好的寄托方式。艺术可以是生活、语言。对于我来讲，艺术是我享受自由的最好的方式。每个人都有自己的方式，关键是要去寻找。”
美丽心灵
2010年11月10日，对于原形艺术中心的志愿者秦奕来说将永远难忘。秦奕，这个甘肃的女孩今年6月毕业于四川大学西华临床医学院护理专业，毕业后来到杭州第六人民医院工作三个月，一个偶然的机会来南京看正在上学的妹妹，读到《现代快报》关于南京原形艺术中心的报道。“那一瞬，我就和我妹妹说，我一定要做点事情，至少也要来这个地方看看，”面对我们，她微笑着地回忆当时的情景，“然后当天，我就刻意没有了解郭老师的情况，因为如果事先看了个人简介就会有一个对人物事先的设定和印象。”然后她看看郭海平，又低头笑笑。
由于不熟悉地形，找到江心洲南京原形艺术中心和郭海平、曾丽华见面之后，秦奕猛然发现自己现在做的工作——护理精神病人——不能实现当初自己学习护理时的理念：作为病人的代言人，维护病人的权利，而现在艺术中心做的事情是符合这个理念的。秦奕决定辞去杭州的工作来南京原形艺术中心做义工，郭海平送给秦奕四本书，都是关于精神病研究方面的，秦奕也希望自己能够尽快进入状态开始工作，所以决定当天把书也一起带回杭州。“因为买了当天回杭州的票，第二天本来是要工作的。而那时已经来不及吃饭，曾老师就在岛上一家小店买了五个饼，从车子上拿了瓶矿泉水，秦奕抬头看了一下天花板，继续说道，“当时坐上车子，手里只抱着那四本书、五个饼子、一瓶矿泉水。可是突然就感觉到自己物质上和精神上都得到了，很满足。那就这样上路吧。”终于，秦奕忍不住流了眼泪。
在一旁的郭海平看着秦奕，感情也有点激动地说道：“其实挺不容易的，莫斯科不相信眼泪。”
作者：南京大学新闻专业研究生
