马德里Elba Benitez画廊目前正在展出由墨西哥Rufino Tamayo美术馆首席策展人Rufino Tamayo 策划的创新性展览《禁闭》（Huis Clos），对艺术展览形式本身进行了检验。展览名称取自法国哲学家Jean-Paul Sartre 1944年里程碑式的存在主义戏剧作品，《禁闭》展出的一组艺术作品力图激发观众对艺术物件与其所在展览空间之间微妙复杂关系的重新思考。存在与缺失形成了一种一分为二的概念化结构，展览中包括了四件非物化的艺术品，为观众提供了一种对艺术作品商品化进程中艺术展览所扮演角色的批判性呈现。



艺术家Peter Nadin的作品《以父亲，儿子，圣洁灵魂之名》所展出的作品涉及布置展览时工人对展厅墙壁的重新粉刷，这种短暂性结束的工作所留在墙上的痕迹就是艺术家要展出的作品，也因此观众并不能看到单独的作品本身，因为作品已弥漫于整个空间。



《图钉》是艺术家Mungo Thomson 2004年的作品与Nadin的作品不同是用陶瓷制作的真实图钉复制品，并被贴在墙壁上。然而图钉本身是一种功能性物品，用以悬挂重物，而Thomson的“图钉”没有悬有任何东西，让观众的注意力不得不集中于墙壁与作品本身。



Roman Ondak的作品是一张简单的便签纸（报事贴），作品上写有“明天是最后的期限”（Deadline postponed until tomorrow），给观众一种同时感到欣慰与痛苦的矛盾。



矛盾同样也出现在艺术家Mario Garcia Torres作品中，一件只能在展览预告上标明观众却根本看不到的作品，是一种现场基于现场的创作，严格说并不是基于展览空间的作品。