大声还是小声

时间： 2010-10-25 16:05:58　来源： 203.187.173.204 颜 榴　　发表评论>>
关键词： 80后 大声展 作品 SOHO 大球

内容摘要: 金秋，三里屯SOHO的水流从街边沿台阶一路向下，直流到高楼林立的谷底上一个炫目的紫色“大球” 边。摄影、影像、设计、招贴、插画、建筑、产品、时装、电影、装置、声音……名目众多，有海量视觉元素的堆积却难以留下印象。



　　金秋，三里屯SOHO的水流从街边沿台阶一路向下，直流到高楼林立的谷底上一个炫目的紫色“大球” 边。秋风起，轻薄的塑片纷纷张开拍打出声响，宣告着2010“大声展”于这个新兴的商务中心捷足先登。这不奇怪，早在2007年，“大声展”选在SOHO尚都展出，就已经让商品和参展作品、消费人群与观众处于同一个空间，使购物与观展融为一体。而在经济危机之后，刚刚落成的三里屯SOHO那未及装修的商铺正好用来布展――把“新锐艺术家”们装进一个个格子间，比任何广告都要彰显SOHO的个性。地产商用免租期的福利赞助艺术，策展人让艺术家短时间占据商业大鳄的地盘，此之“分享主义”多么符合商业社会的逻辑。 三里屯的“大声展”总体印象是综合芜杂的汇合体。摄影、影像、设计、招贴、插画、建筑、产品、时装、电影、装置、声音……名目众多，有海量视觉元素的堆积却难以留下印象。这是一个自发的展览吗？似乎只要愿意就可以参展（有一个团体就这样明确表示），然而在这降低的门槛之后，集结的更多是一大群对艺术有态度的年轻人，他们知道要表达个性，也懂得需要多种手段，但此个性是否成立，且是否能走向观众，却显得含混，因为在这样的“作品”面前可以停留的时间确乎很短。类似于衣橱、私人房间的展陈之类仍然是拷贝西方的产物；有些摄影作品意图表达荒诞和离奇，但远未能攫取那种决定性的瞬间；一些实验电影捕捉了流浪汉、少数民族的题材，但未能穿透社会阴暗面反而暴露出某种偏执与迷失，倒是像《再见，北京》、《天降》这样的纪录片对弱势群体投注的人道目光获得了某种人性的洞悉。

　　如果不小心，就容易忽略掉“大声展”包容的国际视野。瑞典和伦敦的艺术家在制造一种名为“声音艺术”的装置：通过太阳能的感应装置来谱曲进而听到太阳的声音，或是通过“声音雕塑” 把远方（包括太阳）微小的声音集中放大到人耳可闻的程度，其理论意义叫人神往，然而这种听上去颇为特殊的感官知觉体验，现场效应一般。但是由此引发了台湾80后热衷于身体感受科技的刺激和享乐，他们造出的声光装置和新式机器能自行表演，似在炫耀着艺术和科技结合的成果，表明在快速流动的资讯世界里，惟有设计才是商业社会的宠儿。

　　这也正是国际趋势，设计的通用性语言因不承载过多文化传统而容易被人理解。展览吸纳的欧美年轻设计师的创意活力仍居前列：米兰设计师“群众外包”的概念最终将衍生出“中国设计，意大利制造”的产品；而纽约设计师的产品落地之后要添加本地的材料重新组合，他们要做的是没有菜谱的饭。正是在此背景下，中国的一大批年轻人投入到设计的浪潮中，尤以那些生活于海外、成长于数码时代、已经充分享受了都市生活的开放和自由的新一代华人，对于创意工业的蓬勃趋势最为心领神会，反观内地的设计师，他们还需要经历都市商业文明的浸泡和洗礼才可望脱颖而出。

　　持续三届的“大声展”，可谓“80后”视觉艺术家的整体登临和大声宣言的舞台，他们所理解的大声方式，就是向这个全面跨入商业化的世界进行尝试性表达，尽管个性不足而显青涩，但已是初试啼声。对年轻作者而言，究竟是强调个人象牙塔的小命题还是与社会洪流的大命题相结合，这个困扰了他们前辈的问题仍然存在。“50后”具备较成熟的社会理解力，“60后”和“70后”受益于学院的滋养，但他们都没解决艺术走向大众的市场问题，到“80后”这个问题更加突出了。当他们欢呼所向披靡的互联网时，有否想到在一个言说聒噪、充斥娱乐的语境里还能不能保持独立完整的个人世界？在一个强势资本与科技的时代，所谓个人表达、另类或非主流还能否畅快地发声？年轻艺术家面临的最大敌人是商业并将受其长期折磨，如果只是生硬、生涩、固执，那么大声也相当于无声，终将湮灭于资本家的雪崩声中。如何在商业与艺术间找到平衡，是一种博弈，此博弈期中，只有战胜商业，不被商业俘获，才有产生重要艺术家的可能性。现在的展览听到的更多是商业的声音，但在某些作品中透露出的有趣的形式、鲜活的语言、观照现实的反思以及与世界气息的对接，也使我们有了理由期待，愿他们是真的大声，而非在商业的浪潮里变成小声。