上双期间的外围展
发起人:爽歪歪  回复数:3   浏览数:2075   最后更新:2010/10/21 20:27:53 by guest
[楼主] 爽歪歪 2010-10-18 15:46:51
一,2010第八届上海双年展-巡回排演

开始时间: 2010年10月23日 周六 19:00
结束时间: 2010年11月30日 周二 19:00
地点: 上海 黄浦区 上海市南京西路325号上海美术馆

二,外滩美术馆,侯瀚如策划《日以继夜—或美术馆可为之若干事》

开始时间: 2010年10月25日 周一 10:00
结束时间: 2011年1月3日 周一 18:00
地点: 上海 黄浦区 外滩美术馆及中实大楼

在策展人侯瀚如的规划下,“日以继夜”并非常规的专题展览,而是一个开放的产物,是单个艺术家对上海这个特定文化背景的研究和了解的结晶,他们创造了新的视角来证明城市生活的转型。同时每位艺术家也都用自己的方式,构建自己与背景的联系。这种新型关系为他们的作品带来更多的实验与原创式的发展,因此“展览”演化成一个动态而复杂的生产、交流体系,已超越了常规的策展模型。
整个展览将由两组风格鲜明独立但又相互交织的部分组成,以期在艺术家、作品、活动、机构与城市生活的现实之间形成亲密而高效的创作关系。展览活动将从白天一直延伸至夜间。在白天,美术馆展出的艺术与智慧的杰作侧重于具体的形态。在晚上,城市与民众被邀请体验在白天和普通的夜生活中难以接触的事物和体验。美术馆所组织的夜间项目将邀请上海的四家重要的艺术教育与传媒机构——瑞象馆(摄影机构)、习艺堂(中法实验艺术学校)、《艺术世界》以及《艺术当代》与美术馆团队共同合作策划一系列活动,包括了从演讲到音乐会等的各类表演,以及由参展艺术家们推荐的电影盛宴。于此,夜间的美术馆空间将成为最富激情的文化辩论的舞台。并为超越艺术领域的不同学科的专业人士提供与普通大众交流的平台。
《日以继夜,或美术馆可为之若干事》的举办也体现出上海外滩美术馆对于美术馆使命和功能的探讨,以及美术馆期能扎根于城市,并发展为具有原创性且独特性的当代艺文机构的定位。这一独特性,最初即体现在展览与美术馆的使命从传统的收藏、展示、传播艺术作品及其相关叙述,逐步扩展成为一处集艺术作品的孕育、创作和表现于一体的场所,一个吸引公众参与、实现艺术与社会对话的平台。

艺术家:

崔正化/ Choi Jeong Hwa
聂德科•索拉科夫/ Nedko Solakov
彼得罗.加布里塔.萊斯/ Pedro Cabrita Reis
山姆.萨摩尔/ Sam Samore
沙兹亚.西莰达/ Shahzia Sikander
杜韵/ Du Yun
孙逊/ Sun Xun
涂維政/ Tu Weicheng
周铁海/ Zhou Tiehai

【艺术夜生活】开场篇:侯瀚如与艺术家的对话


开始时间: 2010年10月25日 周一 19:30
结束时间: 2010年10月25日 周一 21:00
地点: 上海 黄浦区 外滩美术馆二楼

【艺术夜生活】艺术家看什么电影


开始时间: 2010年10月25日 周一 10:00
结束时间: 2011年1月3日 周一 18:00
地点: 上海 黄浦区 外滩美术馆二楼

三,一分钟一百年——胡介鸣个展 (个展)
开始时间: 2010年10月22日 周五 11:00
结束时间: 2010年11月30日 周二 18:00
地点: 上海 香格纳画廊H空间 (莫干山路50号18号楼)

一分钟一百年——胡介鸣个展简介
“在这里,时间变成了空间”——瓦格纳,《帕西法尔》
人们保存艺术品,艺术品保存历史。这是千百年来的文明游戏。而此刻,艺术家胡介鸣将要带领大家进入一个由艺术品构成的特定维度,时间与空间在这里被解构重置。
香格纳画廊10月为大家推出胡介鸣的艺术项目:一分钟的一百年。这件庞大的作品由1100个1分钟的录像构成,分别摆放在上千个储物袋般的方格中展示。其中每一个录像都是对一件近现代艺术名作的解构和重新演绎。置身于这个疯狂,嘈杂,戏谑的动画世界中,观众将体验前所未有的冲击。
胡介鸣将百年的时间浓缩为千件艺术品——以此作为该时间段内人类文明与历史的转喻体。因此解构艺术,就是解构我们所熟知的世界本身。然而这种充满破坏与折磨的解构,并不带任何历史批判性,按照艺术家本人的观点,这只是一个实验:“就像在实验室里将一件熟悉的物品降解为另类物质那样,测试在一分钟内自由组合一百年的视觉文明记忆的可能性和结果。”
任何艺术在时间与空间——抑或历史与制度面前,都会被逐渐地改变其本来的面貌。艺术品并不是永远一成不变的,它亦会扭曲,变化,衰老。只有改变本身是不变的一种状态。所以越是肆意地破坏,反而越能远离各种强力,接近艺术的本源。
香格纳画廊在此诚邀大家前来参与其中,体验这件与众不同的作品,从而进入这个从瞬间到百年的时空虫洞。

四,「“从西天到中土”项目]时•地•戏:印中当代艺术展
开始时间: 2010年10月22日 周五 17:00
结束时间: 2010年12月20日 周一 18:00
地点: 上海 黄浦区 南京西路218号永新广场一层大堂;延安东路600号东海商业中心一层大堂
项目总监:张颂仁
策展人:蔡坦尼亚•桑布拉尼
主办:上海市对外文化交流协会 中国美术学院展示文化研究中心
承办:汉雅轩 梦周文教基金会
支持:印度驻上海总领事馆 翠菊基金会 世界文化组织 伯仲国际文化投资有限公司 邓永锵 Enrico Navarra
展览设计:卜冰

五,孙逊《21克》

展览时间:2010年10月21日至12月19日
开放时间:周二至周日10:00AM – 9:00PM (周一闭馆,18:00后免票入场)
展览地址:淮海西路570号F座民生现代美术馆

80后年轻艺术家孙逊的《21克》。展览将放映孙逊最新入围2010年威尼斯国际电影节地平线单元动画影片《21克》以及 400多张相关色粉素描的原稿。此次展览是《21克》动画影片首次在中国放映。
孙逊擅长运用水墨、油画、色粉画等绘画形式在各种媒材上创作手绘动画,其作品具有强烈的魔幻现实主义风格,黑色压抑的画面充满了象征和隐喻,魔术师、革命、英雄、历史唯物主义、地心说、蚊子……艺术家试图通过制造一系列荒诞而似曾相识的场景和事件,建立个人经验与宏大叙事之间的联系,反思自我与历史的存在。自2003年以来,孙逊多次参加国际多个双、三年展,及国际各大电影节,2010年获得CCAA奖最佳年轻艺术家奖,台湾当代艺术连线新潮赏奖。
《21克》是由孙逊及其团队历时4年完成,倾注了艺术家对动画全部的理想——无论是技术上的追求还是艺术语言上探索。该片以人类灵魂的重量为话题,将带领我们去探索自我存在的根源。“历史抛弃了时间,我们丧失了灵魂”,这部实验“动画电影”以色粉画的手法制作完成,色粉细腻、饱满的质感构成一帧帧阴霾的黑白图像,在穿插着人声、机械声、暴乱声等不安因素的背景音乐渲染下,《21克》为我们带来一段震撼的视听体验。影片中随时将暴动的蚊子,铿锵有力驶向惨淡结局的火车,各种运转自如的奇怪机械装置,争辩的、无力的人群……让我们进入到孙逊构建的历史,惶恐焦虑无处解脱,随着篇末痛苦不堪的男子在海边哭泣的情绪的不断上升,心灵的震撼无法抗拒。

六,秦琦个展——椅子也可以救人

策展人Curator 郭晓彦
艺术家Artist 秦琦
城市City 上海
开幕Opening 2010-10-21 17:00
时间Duration 2010-10-21 至 2010-12-19
地点Venue 民生现代美术馆
地址Address 上海淮海西路570号F座
联系Contact +86 21 6282 8729
yuxiaoqin7@gmail.com
www.minshengart.org

在秦琦的这次展览作品中,我们可以看到他在艺术上的成熟和自省:他拒绝将绘画降低为叙述性语言,通过人称的无主体性,开始在经验的多样性中分化无论是绘画历史、艺术史中的经验,这些被重构的经验与现实的荒诞一起创造出情节到虚假性,将语法结构隐藏得越来越隐蔽;他拒绝将被画事物贴上明确的标签,秦琦不断在绘画中描述与布局中那些“无法再现”的事物,通过概念的重新配置,将它们从熟悉的语境中解救出来,藉由其间关系所衍生出的各种记述性以及感知、情感与感官上的效应,使得“什么可以入画”的问题失效,也将不变的事物得可被感知;秦琦也拒绝事物中有任何制式的空间和观点,通过对于不同现实材料的改写与介入,构思一个内藏的问题意识,他不断改变,使用静物、风景、写生、写实等方法,将现实之思置于一个思考的意识框架中。秦琦对于绘画他们在反思和超越既定的绘画语言的同时,也在拓展着绘画的多重可能性——在绘画这个争议处嵌入当代性思维,让绘画重新保持着力量渗透和信息重叠的可能性,使时间参量的敏锐体察通过“现在”与历史和记忆联接,在对过去的绘画的历史形象的“破坏”中,改变或发明新的形象。也许这意味着,对于艺术家来说,艺术并非是追求所谓的绝对真理,而是关乎对于现实的重新发现和思考,以及对于人类精神自由的可能性的探索。

七,杨振中、杨福东、没顶《有效期》
开幕时间:2010年9月5日
结束时间:2010年11月5日
地点:香格纳画廊H空间,莫干山路50号18号楼

八,王劲松个展——天问2010-10-18
开始时间:2010年10月22日
结束时间:2010年11月23日
地点:上海7艺术中心,莫干山路50号17号楼2楼

九,2010 大声展:分享主义 (群展)


开始时间: 2010年10月22日 周五 11:00
结束时间: 2010年11月7日 周日 18:00
地点: 上海 八百秀创意园

2010大声展在一系列特别项目之外,将重点关注来自中国(包括香港和台湾)、欧洲和美国的参展者。展览的一个亮点是由纽约的SO-IL事务所设计的独立的大声馆(GIL Pavilion),以此作为艺术家座谈、工作坊、电影放映及表演的场地。其它特色项目还包括“黑盒子:现场文学”;由Simon Critchley和知名小说作家Tom McCarthy合作的国际灵航协会《非本真性宣言》上海发布会(INS Shanghai Declaration on Inauthenticity ) ;一项由中国青年时尚设计师和摄影师领军人物合作的展览,该展览由独立杂志Too组织和特别委托创作;一项由英国著名平面设计师Neville Broody和中国时装设计师Masha Ma公同制作的艺术-时装跨界装置;一个将在北京举行的为期三天的“曝光焦虑”文学会议;以及一个将在上海举行的为期一天的“分享主义论坛”,届时会通过小组讨论和讲座的形式探讨本届展览的主题。
由欧宁主持的本届大声展拥有一个六人策展团队:付晓东(艺术;北京);陈伯康(Aric Chen,设计;纽约/北京);健崔(音乐;北京);应亮(电影;上海/自贡);陶健( Eric Abrahamsen ,文学;西雅图/北京);许雅筑(台湾项目;台北/北京)。展场设计为SANS的徐轶婧和Neill Gaddes(新西兰,奥克兰),展览视觉设计为黄立光(深圳)。

十,Moleskine Detour全球巡展上海站
开始时间: 2010年10月21日 周四 10:00
结束时间: 2010年11月20日 周六 22:00
地点: 上海 黄浦区 中山东一路18号外滩18号

Detour是一个致力于推广全球创意艺术的Moleskine笔记本巡展项目,它以巡回展览的形式在世界各个主要城市展出众多国际知名艺术家、设计师、建筑师、插画家及作家等专业人士的作品。这个富有创意的巡展已先后在伦敦(2006),纽约(2007),巴黎(2008春),柏林(2008秋),伊斯坦布尔(2009春)和东京(2009秋)以及威尼斯(2010年8月的威尼斯双年展)等地展出,并将于2010年10月移师中国上海。
共有24位来自中国本土不同领域的国际知名艺术家支持Detour巡回展上海站,在Moleskine笔记本上进行各式艺术创作。上海站还会展出另外26个其他国际级艺术家的作品。中国参展者包括:电影导演贾樟柯及张元、时装设计师李文洋、摄影师王小慧、作家韩寒、设计师陈幼坚、音乐人MC仁和艺术家欧宁等等。
同期举行的还有myDetour活动﹣专为创意社群而设的关联项目myDetour是与Detour相伴随的店内巡回项目,和Moleskine Detour展览一起同城举办。它旨在为全球无数Moleskine迷们创造一个交流和展示的平台,让任何爱好者在Moleskine笔记本上绘画、写作或肆意创作,于展览期间把作品设入以下5家店铺专设的收集箱中:翼杰室、艺术书坊、超.生活、点金石书店和IZZUE港汇广场店。参加者有机会获得在下一届myDetour巡展上展出自己作品的机会。作品也将被永久保留在myDetour的网上博物馆内。

十一,对策——阿兰、顾铮摄影展


开始时间:2010年10月18日
结束时间:2010年12月3日
地点:全摄影画廊,莫干山路50号13幢2楼

阿兰•朱利安(Alain Jullien),国际摄影策展人,1952年出生于法国里昂。平遥国际摄影大展创办人之一,连州国际摄影年展创办人之一,参与创立法国佩皮尼昂摄影节。2005年广东美术馆“国际摄影双年展”策展人。顾铮,1959年生于上海,复旦大学新闻学院教授,日本大阪府立大学博士。作为主要策展人,参加广州国际摄影双年展、亚洲摄影双年展等大型展览的策展工作。他们对摄影的热爱来源于多年的摄影实践。无论何时何地总能见到他们机不离手。在充当过无数次他人摄影展的幕后策划者后,他们终于联手走上前台展示自己多年积累的佳作。
[沙发:1楼] 叮当猫 2010-10-19 10:46:19
“怀疑的悬置”艺术展



展览城市:上海
策展人 : 劳尔•扎穆迪奥
展览时间:2010-10-24~2010-11-28
开幕时间:2010年10月24日18:00
展览地点:其他画廊/上海空间
地  址:上海市莫干山路50号9号楼101
参展人员:阿道夫•多林(纽约)、安托尼斯•多内夫(雅典)、艾瑞克•雅克尔(洛杉矶)、费伦•马丁(纽约)、吉吉•塞罗尔(旧金山)、马修•韦恩斯坦(纽约)、弥古尔•罗德瑞格斯-萨皮瓦达(墨西哥)、摩吉•特内姆鲍姆(布宜诺斯艾利斯)、斯特法诺•卡格尔(罗马)、斯图亚特•克劳夫特(伦敦)、孙尧(上海)、提姆•马奇(赫尔辛基)、托马斯•奥绰(苏黎世)、威姆•德沃伊(根特)、周文斗(北京)
  其他画廊的“怀疑的悬置”展览有幸邀请来自世界各地的艺术家,展出包括摄影、视频、雕塑、纸上艺术及行为艺术在内的作品。正如2010年上海双年展的主题“彩排”指的是戏剧开演前的准备状态,“怀疑的悬置”这个概念也与戏剧,电影及戏剧化艺术相关。

  本次展览的主题挪用了18世纪浪漫主义诗人及哲学家柯尔律治提出的著名的“怀疑悬置”概念:假如作家能在叙事中包含一些读者亲身经历过的熟悉的元素,那么读者就会自然而然地悬置对故事真实性的怀疑,无论它听起来多么荒诞不经。诗人提出这个概念,也许是为了证明自己的作品,如代表作《古舟子咏》(1797-1798) 和《忽必烈汗》(1797) 等,并不是作者一厢情愿而无法在读者心中产生共鸣的空想。显然,可信性的问题不仅是幻想作家所关心的,也是科幻小说家、恐怖电影和动画家所共同关心的问题。换句话说,一个故事听起来越是可信,观众对它的投入程度就越高。而事实上,我们都知道,现实生活往往比小说更荒诞。

  本次展览的作品有些从真实中提取虚构的元素,或者相反,从虚幻中提取真实,在不同层面上印证并丰富了柯尔律治的理论,同时悬置了我们对艺术的确定或怀疑。比如在托马斯·奥绰的视频作品中,风光旖旎的田园逐渐蜕变成反乌托邦式的工业废墟;阿道夫·多林记录了纽约2003年大停电中一个悬停在城市上空的如同死亡象征般的黑影;弥古尔·罗德瑞格斯-萨皮瓦达用墨水和哥伦比亚毒品战争中的受害者骨灰炮制出了田园牧歌式的哥伦比亚热带景观;还有威姆·德沃伊的作品《泄殖腔》(2001)材料是一台模拟人体消化系统的机器所排泄出的真空包装大便。策展的核心理念在作品中得到充分体现。
[板凳:2楼] 爽歪歪 2010-10-19 14:15:16
一个舞台两个活动

2010年11月1日在民生现代美术馆
18:00 - 20:00
Bestue Vives作品展映和讲座
20:00 - 22:00
当文学遇到科学
这不是个普通讲座
——棉棉和来自西班牙作家和诗人路易斯·加西亚·蒙特罗


时间:2010年11月1日 18:00 - 20:00
地点:民生现代美术馆 (上海市淮海西路570号红坊艺术区F座)
项目策划人:比利安娜·思瑞克
关于艺术家团体Bestue Vives:
艺术团体“Bestue Vives”于2002年成立,主要从事行为艺术表演,以不同的演绎方式来表现不同的现实,既有亲密的(身体行动),也有融入社会环境的(Mataró行动),甚至宏观结构层面的(宇宙行动)。在这些行为表演中,他们将关注的焦点投向20和21世纪,就现当代艺术史中各项核心主题展开对话,并在其中加入自己的创意与理念。
他们的作品曾参加了第53届威尼斯双年展《制造世界》以及其他众多大型国际展览。
David Bestue和Marc Vives此次到来主要是为即将于明年参加“占领舞台”(Taking The Stage Over)展览的新作品展开实地采风和前期研究。借此机会,他们将在上海举办一场讲座及过往作品展 映,向广大观众和艺术爱好者介绍并分享自己的作品和艺术观念。


科学与文学
·推荐诗人:
路易斯·加西亚·蒙特罗 (Agustín Fernández Mallo) 他的诗歌反映出日常生活及社会集体的经历。他代表了西班牙当代诗歌界最有价值的声音之一。
棉棉 中国边缘文化文化偶像,作家,曾经是中国最早的电子乐舞会摇滚音乐会策划者,长篇小说《 糖》被翻译成15种文字全世界出版,新作《熊猫》已在法国、德国、波兰出版。《糖》西班牙版本将于2011年由La Factoría de Ideas next year 出版。
另外新版《熊猫》将与现场有售。
·推荐科学家:
tbc
这次活动的目的不是展示科学的突破,也不是诗歌朗诵,而是探讨不同角度(艺术、科学)以及不同文化背景下的交叉点。
特别惊喜:
另外新版《熊猫》将与现场有售
你能说出一位你所欣赏的与你同代的诗人的名字吗?
作家和科学家能拯救我们的世界吗?
当文学遇到科学
— 这不只是一个普通的讲座 —
预了解更多信息请登录 www.kecenter.org.cn、
[地板:3楼] guest 2010-10-21 20:27:53
片段、瞬间与综合的知识、展示方式——如何理解影像与观看的关系

主 讲 人:李振华
时  间:2010年10月23日(周六)下午15:00-16:30
地  点:上海多伦现代美术馆1楼 多伦路27号
特约嘉宾:徐文恺(aaajiao)

讲座介绍
多伦讲坛是上海多伦现代美术馆学术部的常设项目。2010年下半年我们计划安排六场讲座,10月份,我馆将邀请著名多媒体策展人李振华给观众带来一场“如何理解影像与观看的关系”的艺术讲座。
新媒体艺术在中国已经谈论的很多,而且在谈论中我们习惯于在历时性的时间中梳理新媒体艺术在国际上的兴起和发展,以及在中国上世纪90年代“录像”作为中国新媒体的发端这样一些基本信息和线索;而在本次讲座中,李振华将打破这种对多媒体的单一阐释方式,通过谈论媒介演进与艺术观念之间的关系,进而透过实证的方式来构成一个并非只有时间、媒介发展线索的链接。为了清晰地阐释自己的艺术观念,他将带来大量图片,用切身案例解析新媒体现象的发生和发展轨迹;同时,讲座现场李振华还邀请了上海多媒体艺术家胡介鸣和徐文恺等助阵,共同参与这个话题的讨论。

主讲人简介
李振华,多年来一直从事于新媒体艺术、电影及音乐方面的创作、策划与制作,并成立北京互动媒体实验室。主要策展包括:2009年上海电子艺术节策展人,同年策划《杨福东个展》;策划2007《可持续幻想》中国媒体艺术展览系列,以及《2006年莫斯科摄影双年展》、发起《2005年意大利远东电影节:中国特映》,2004年中法文化年项目《法国里尔:欧洲文化城计划 中国部分》等国内外重要的文化艺术展。

上海多伦现代美术馆教育活动免费,名额有限,请提前预约。
预约者还可免费参观当前展览。

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