法国人发出惊恐的呼声：“村上隆来啦！”看看吧，路易十四的凡尔赛宫被装扮得十分“村上隆”：花园里那尊富于烂漫童趣的镀金卵形菩萨发挥着东方的极致想象；村上那些招牌的大笑花朵爬满了国王卫士厅的墙面和地板，和原本存在的洛可可风格纠结出异样的光彩……从9月14日起，村上的22件作品在“太阳王”的家里拉开了毫不含糊的“卡哇伊”阵势。
“卡哇伊”和凡尔赛似乎是两个风马牛不相及的概念，但在村上隆的巧手下，两者的结合却散发出如此诡异又奇特的魅力。“从漫画中来，到漫画中去”，如果日本漫画《凡尔赛的玫瑰》能代表凡尔赛的话，那相信沉醉在凡尔赛动漫气氛中的游客，总会发现它“卡哇伊”的地方。
“文化灾难”？
作为凡尔赛宫馆长、前文化部长阿拉贡（Jean-Jacques Aillagon）公共文化项目的特邀座上宾，村上隆是继当代艺术家杰夫·昆斯、夏维尔·威尔汗之后把自己鲜亮的“后波普”作品搬进这座古典建筑的第三位。尽管2008年第一个进入凡尔赛宫吃螃蟹的美国艺术家昆斯吸引了约100万参观人次，他依然受到了巴黎人的质疑甚至起诉。之后的威尔汗有收敛之嫌地把作品只安置在宫殿之外的花园中。这次村上隆个展开幕前，巴黎人依然继续着从昆斯开始的质疑与抗议。
法国保守派将其称作一场可以预见的“文化灾难”。路易十四的后代，Charles-Emmanuel de Bourbon-Parma王子曾试图阻止本次展览：“这种富于争议的展览将有损作为法国文化窗口凡尔赛宫的声誉。我们不得不担心这个像马戏团一样的展览会使从别处来参观的人们感到幻灭。”罗浮宫当代艺术馆馆长Marie-Laure Bernadac也发表声明质疑凡尔赛宫与村上隆的作品之间缺乏共同点，这无疑将同时给两者带来负面影响。
“凡尔赛，我的爱”（Versilles Mon Amour）网站已经有5000人签名，他们的请愿书上指出“凡尔赛宫不是让你（村上隆）作秀的地方，是我们历史与文化的象征之一”。他们呼吁阿拉贡不要破坏凡尔赛宫的和谐：“那个小男孩喷射出的精液形成一个套索，大胸小女孩射出的奶液跳绳怎么可能在皇宫里找到合适的地方？”开幕当天，抗议者甚至在购物车上画上猫的阴茎、小便池或洗脚盆，写着“这就是你的其他发明”。
“从漫画中来，到漫画中去”
顶着巨大压力的阿拉贡则坚称18世纪的建筑和当代艺术放在一起十分般配：“我确信不同的作品在这样的环境中能相得益彰，让不同时期的艺术品能够发现共存的理由。”他强调路易十四当年曾不断邀请艺术家前来展示各自的作品，开放本来就是凡尔赛宫的传统。因此，作为享乐象征的凡尔赛宫中能出现村上隆的作品“是欢快的，凡尔赛就是一个为了开心、欢乐和欣喜而存在的地方。”。
面对来自外界的质疑，村上隆看待争论的态度似乎颇具哲学性，他表示尊重任何对于他作品的不同看法：“只要它们不是极端到人身攻击就行了。”看来村上隆在“危机公关”方面已经驾轻就熟。他在凡尔赛宫网站发表声明说：“凡尔赛宫是西方历史最伟大的象征之一。在我的印象中凡尔赛宫是一个完全独立且不真实的世界。这就是我在展览中想描绘的。”
在新闻发布会上，村上很怀旧地回顾了自己通过畅销少女漫画《凡尔赛的玫瑰》初识凡尔赛的粉红色记忆，和法国人的浪漫套近乎。他还把自己置入时尚的“爱丽斯热”中，形容自己就像带着爱丽斯进入奇境梦游的那只猫，邀请人们进入“凡尔赛仙境”。“我希望凡尔赛宫展览能够让观众产生一种震惊，获得不同的审美体验。这是一场巴洛克艺术和战后日本艺术的一次对话。”
尽管村上隆那些如同巨型儿童玩具的作品似乎比昆斯的作品更加媚俗，他却一再强调自己与昆斯的区别。然而，我们依然能够清晰地看见村上隆与昆斯作品上共同的清晰商标——艺术商业（Art Business）的成功。
“找到欲望的方向，向前奔跑！”
村上隆当然不必介意那些评价，在这个“超级扁平”（superflat）的世界上，村上活得如鱼得水：他经营的艺术公司营业额高达3亿美元，Ko2小姐拍出了56.7万美元天价；他的成功故事登上《纽约时报》，古板暗淡的LV手袋让他设计成鲜艳的Monogram樱桃包，售价高达5000美元……所有这些成绩都让活着的艺术家们佩服。
他的成功正是把准了当代文化的命脉：大众文化的扁平无深度现象。这与日本向外输出的主要文化产业——动漫产品一样具有平面的特质。大众文化的兴盛与西方对日本消费文化的好奇心和接受度，造就了村上隆成功的上位机会。在他著写的《艺术创业论》一书中，村上隆毫不掩饰地描述了自己的成功之路：“找到欲望的方向，向前奔跑！”近年来，艺术产业如同经历了一次“大爆炸”，这样的形势给艺术家们带来了新的、更多的挑战和机会。作为一个从事艺术产业的人，村上隆清晰地喊出了自己的欲望：“我要金钱的力量。我也要世界级的影响力”。
“艺术挑衅者”村上隆带着自己鲜艳活泼的产品打破了这片皇家宫殿的庄严与平静，满怀期待又胜券在握地看着在这座法国皇家园林中正在上演的 “商业革命”。
