对于聚集在宋庄的艺术家,当消费文化的背景把早期聚集本身的
独立性给淹没了之后,每个人面对的是双重压力——商业和什么
是有价值的个人化感觉。
艺术家自由聚集从圆明园转移到宋庄,最早来的几个艺术家,是
嫌圆明园太闹;紧接着来的,是被海淀区警察“围追堵截”“逃
”来的。而艺术家大规模聚集在宋庄,乃至聚集在上苑村、798
、索家村、费家村、草场地、酒厂、环铁,作为一种社会现象,
实际上是消费时代或者说是艺术品商品化的产物。总体上说,早
期更多一点的自由主义理想,渐渐被商业化出路的心态所代替,
所以这个时间提“宋庄精神”,就有炒作之嫌。
当然,艺术商业化是一把双刃剑,好坏难于一言以蔽之。艺术商
业化和艺术之间有点象水和舟的关系,商业之水可以载艺术之舟
,尤其在中国这样一个没有赞助艺术机制的国家,艺术家尤指自
由艺术家的生存和创作,在很大程度上得依赖艺术商品化的途径
,这也是近几年我在不违背独立批评和不取利的原则下,把主要
精力用于和当地政府合作,努力建立一个良性艺术产业环境的原
因。
但是商业之水亦可覆艺术之舟,流行图式依然是宋庄艺术家创作
的主要问题,如大量从方力钧光头符号衍化出的大脑袋,大量政
治波普和艳俗结合的图式;以及大量从写实主义技术出发,依赖
一种图式,带点观念、意象、超现实主义因素,并有点表现性手
法的“点子图式”(观念化的过于直白的社会、政治、人生经验
拼接成某种图式)等等。这些流行图式大多从当代艺术中买得好
的作品中衍化出来。而体验生命过程和生命感觉的作品,需要有
独特的图式画面处理技巧,象方力钧创造出光头符号和强烈的色
彩、淡化笔触的画面感觉;毛焰的凹凸不平的敏感笔触;刘煒烂
兮兮的笔触和造型;张晓刚大家庭的图式和类似民间画工的光滑
笔触;岳敏君的傻笑和怪异动作的自画像;杨绍斌暴力图式和流
淌的笔触的创造等等,而 “宋庄一代”的画家们,有图式但缺
乏独特的画面技巧。
早期聚集在圆明园和宋庄,作为一种自由与边缘的艺术,是相对
艺术被政治意识形态和体制限定而言的独立立场和态度,不能离
开这个针对性谈自由,艺术家不要高估自己的自由身分,乞丐和
流浪汉不是艺术家,因此,我们强调艺术自由时,首先是艺术中
的个人感觉,而不是流浪汉的身份,自由身分不能保证好的艺术
。问题的特殊性还在于,我们已经失去了那些成功艺术家当年所
处的生存语境,在消费文化和全球化的今天,独立、自由和边缘
的意义,不再象以往那样有明确的针对性了,在较以往更多元、
更个人化的文化情境中,无数个个人象汪洋大海,个人化的语言
创造变得比以往更加艰难。所以,对于聚集在宋庄的艺术家,当
消费文化的背景把早期聚集本身的独立性给淹没了之后,每个人
面对的是双重压力——商业和什么是有价值的个人化感觉。
艺术的想象力和创造力,依赖于艺术家个人的心灵自由、独立和
灵魂的自我拯救。但是,艺术品一旦产生,就不再属于个人,而
成为全社会的精神财富,所以,不是每一个个人的灵魂,都可以
为社会所共享,我们完全不从艺术名利场的角度看所谓成功,那
是这样一种艺术品——它负载了能够为社会所共享的个人感觉,
或者说,艺术家必须能够以自己的艺术创造,参加到全社会新的
审美标准的建立之中,才真正有意义。但是对于每一个人,这个
“成功”的过程是自己所不能把握的,所以,我一贯相信“谋事
在人,成事在天”,“君子慎独”,管好自己,知道自己的生存
感觉,知道自己要表达什么,逐步探索如何去表达自己的感觉。
对于每一个艺术家,对于我自己,做到这一点并不容易,所以以
上的话,算是与参展的艺术家共勉。
独立性给淹没了之后,每个人面对的是双重压力——商业和什么
是有价值的个人化感觉。
艺术家自由聚集从圆明园转移到宋庄,最早来的几个艺术家,是
嫌圆明园太闹;紧接着来的,是被海淀区警察“围追堵截”“逃
”来的。而艺术家大规模聚集在宋庄,乃至聚集在上苑村、798
、索家村、费家村、草场地、酒厂、环铁,作为一种社会现象,
实际上是消费时代或者说是艺术品商品化的产物。总体上说,早
期更多一点的自由主义理想,渐渐被商业化出路的心态所代替,
所以这个时间提“宋庄精神”,就有炒作之嫌。
当然,艺术商业化是一把双刃剑,好坏难于一言以蔽之。艺术商
业化和艺术之间有点象水和舟的关系,商业之水可以载艺术之舟
,尤其在中国这样一个没有赞助艺术机制的国家,艺术家尤指自
由艺术家的生存和创作,在很大程度上得依赖艺术商品化的途径
,这也是近几年我在不违背独立批评和不取利的原则下,把主要
精力用于和当地政府合作,努力建立一个良性艺术产业环境的原
因。
但是商业之水亦可覆艺术之舟,流行图式依然是宋庄艺术家创作
的主要问题,如大量从方力钧光头符号衍化出的大脑袋,大量政
治波普和艳俗结合的图式;以及大量从写实主义技术出发,依赖
一种图式,带点观念、意象、超现实主义因素,并有点表现性手
法的“点子图式”(观念化的过于直白的社会、政治、人生经验
拼接成某种图式)等等。这些流行图式大多从当代艺术中买得好
的作品中衍化出来。而体验生命过程和生命感觉的作品,需要有
独特的图式画面处理技巧,象方力钧创造出光头符号和强烈的色
彩、淡化笔触的画面感觉;毛焰的凹凸不平的敏感笔触;刘煒烂
兮兮的笔触和造型;张晓刚大家庭的图式和类似民间画工的光滑
笔触;岳敏君的傻笑和怪异动作的自画像;杨绍斌暴力图式和流
淌的笔触的创造等等,而 “宋庄一代”的画家们,有图式但缺
乏独特的画面技巧。
早期聚集在圆明园和宋庄,作为一种自由与边缘的艺术,是相对
艺术被政治意识形态和体制限定而言的独立立场和态度,不能离
开这个针对性谈自由,艺术家不要高估自己的自由身分,乞丐和
流浪汉不是艺术家,因此,我们强调艺术自由时,首先是艺术中
的个人感觉,而不是流浪汉的身份,自由身分不能保证好的艺术
。问题的特殊性还在于,我们已经失去了那些成功艺术家当年所
处的生存语境,在消费文化和全球化的今天,独立、自由和边缘
的意义,不再象以往那样有明确的针对性了,在较以往更多元、
更个人化的文化情境中,无数个个人象汪洋大海,个人化的语言
创造变得比以往更加艰难。所以,对于聚集在宋庄的艺术家,当
消费文化的背景把早期聚集本身的独立性给淹没了之后,每个人
面对的是双重压力——商业和什么是有价值的个人化感觉。
艺术的想象力和创造力,依赖于艺术家个人的心灵自由、独立和
灵魂的自我拯救。但是,艺术品一旦产生,就不再属于个人,而
成为全社会的精神财富,所以,不是每一个个人的灵魂,都可以
为社会所共享,我们完全不从艺术名利场的角度看所谓成功,那
是这样一种艺术品——它负载了能够为社会所共享的个人感觉,
或者说,艺术家必须能够以自己的艺术创造,参加到全社会新的
审美标准的建立之中,才真正有意义。但是对于每一个人,这个
“成功”的过程是自己所不能把握的,所以,我一贯相信“谋事
在人,成事在天”,“君子慎独”,管好自己,知道自己的生存
感觉,知道自己要表达什么,逐步探索如何去表达自己的感觉。
对于每一个艺术家,对于我自己,做到这一点并不容易,所以以
上的话,算是与参展的艺术家共勉。
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