装置和新媒体首现国内拍场 转218
作者：学林 文章来源：2021艺术网
中国当代艺术已经走过了近30年的坎坷历程。从1980年代的边缘化、地下化和反叛性，1990年代的国际化，一直到新世纪前5年逐渐的主流化和合法化，中国当代艺术在这近30年里创造了一种世界范围内的文化奇观。“大海航行”，是对这近30年来，中国当代艺术在遭遇社会转型、媒介变迁、全球化浪潮等一系列冲击后的复杂生态的一种隐喻性描绘。这种描绘，既充满了对风云诡谲，狂涛巨浪下的艺术命运的浪漫主义想象，又包含了对此岸和彼岸之间相互转换关系的现实主义判断。正是在这样一种变数横生的时空中，中国当代艺术塑造了自身的价值和魅力。
在过去的10年间，中国当代艺术不仅创造了巨大的国际声誉，其优秀之作被世界各地的艺术机构和收藏家收藏，同时，在国内也掀起了一波波收藏和拍卖热潮。
从世界范围上看，目前当代艺术的价格已经赶上了战后艺术。这是因为，以前的艺术品由于数量固定，且很大部分进入各种博物馆和终极藏家成为永久收藏，不再具有市场意义的增长，而当代艺术自上个世纪70、80年代起进入了活跃期，新的思潮和样式不断出现，在经过一段时间的沉淀后，被市场全面接受。到了新世纪，当代艺术的市场更是进入了一个高速增长期。
南京经典拍卖公司是一家具有浓厚的当代艺术背景的拍卖公司。本次“大海航行：中国当代艺术秋季拍卖会”，南京经典拍卖公司邀请艺术批评家和策展人担任学术主持，以某种当代艺术史的视野，负责遴选艺术家和艺术作品。所征作品从“伤痕美术”时期和“八五新潮”时期的老哥萨克们的新作，经历 “玩世现实”、“政治波谱”、“艳俗艺术”，一直到正在发生的当代艺术的历史，包括新媒体、新绘画群体、卡通一代等等。
参拍的有：徐冰、蔡国强、陈丹青、罗中立、王广义、谷文达、何多苓、叶永青、隋建国、刘小东、曾梵志、尚扬、周铁海、刘野、张晓刚、许江、方力均、秦玉芬、朱金石、颜磊等中国一线艺术家的豪华阵容。
四川画派的主将罗中立的作品《持灯的女人》、《过河》是他在伤痕的社会背景消失后，所创作出的一种民谣式风格的作品。在纯朴中有着童话或者原始民歌般的气息。
在《绿狗》和《桃花》里，周春芽尝试把中国文人画的写意引进他的创作，“绿狗”和“桃花”实际上是他内心感情生活的写照，文人画的用笔方式是周春芽作品的主要特征。
何多苓则以《婴儿风》、《红色浴室》和《舞者》三件不同系列的作品参拍，三件作品相同的是那种“何多苓式”的诗意特质：唯美、优雅和感伤。
叶永青的《鸟》和拼帖式的作品一直寻求艺术的观念性和绘画性的结合，试图把中国文人画对书写性的感觉，油画对笔触的感觉，版画的印制感觉，涂鸦的随意感觉等现代与传统艺术中的多种手段融会贯通。
在这批老哥萨克中，孙良的作品《迷梦》更重生命在内心中的体验，画面形象仿佛是内心的一种生命原形，而且形象和用笔都有一种特有的敏感。而丁方的作品一以贯之的是他的严峻和硬朗的物体造型和整体结构，他把土地当作人来画，把城市放在历史的角度来画，从而充满了悲剧的史诗气氛。
横跨“八五新潮”和“后八九”的老哥萨克王广义的作品是本次拍卖的重头戏，他的《大批判系列》和《永放光芒》将文革时期的工农兵形象、大批判宣传画和红卫兵战报刊头等文革视觉元素与西方经典商业品牌的标志组合在一起。这两件木刻式的、具有强烈粗犷的视觉效果的作品综合了美国Andy Warhol式大众文化的波普风格和文革视觉文化，用油画的手法模仿丝网印刷的效果，取消笔触，剔除绘画性。通过解构文革的政治符号，消解和反讽文革神话乌托邦的虚幻，肯定了新的消费主义商业势力，敏锐的感知并指出社会主义意识形态宣传的话语力量与商业流行话语力量之间相似的美学特征。
作为“新生代”的代表人物，刘小东的作品开拓了写实或具象绘画新的意义。不加矫饰地展示人的现实状态，更确切地说是现实人物精神的实在感和牢靠性，使他的作品拥有了现实的内涵。此次他参拍的作品《睡了》，虽然尺幅不大，但仍可以看出刘小东作品的高度的油画品性，即一种画坛形容的“大手笔”感。
从1994年到2001年，“面具”是曾梵志最主要的创作符号和表达方式。此次参拍的《面具》，对它的理解正如曾梵志所说“我自己在生活中也是带着假面的人，我要求自己不伤害别人，但是同时也带着面具保护自己。”
值得一提的是，无论是在社会影响力上，还是在市场涵盖面上，四川画派都占据着极其重要的地位。除上面提到的老一代四川艺术家外，年轻一些的庞茂琨、忻海洲、郭晋、罗发辉也都有佳作参拍。更年轻一些的“川军”，如张小涛、赵能智、何森、俸正杰、钟飙正活跃在国内外各种重要的学术展览上，同时，他们也是当代艺术市场炙手可热的明星。
张小涛此次参拍的是他早期的《快乐时光》系列。在这个系列中，他用春宫图置换敦煌的佛教造像的方法，把色情的图案做成墙纸和图案，对图像进行篡改和挪用，做一种纯视觉的图像空间游戏，借以摆脱概念化的当代艺术的时尚样式，从方法论的角度去找图像和生命关系。
赵能智此次参拍的作品既有油画，也有纸本。赵能智的创作在把笔触投向现实生活时，已不仅仅是为了满足对生活逼真性的摹写，而是自觉地穿透生活的表象，在丰实的想象和凝重的表现之中，以“自我审视”的方式表达自我存在境遇的思索与追问。
……
在汤国、孙建春、陈辉、王亚彬、曹恺、董文胜、韩冬、葛震的参拍作品中，我们不难想到“东方性”、“江南”之类的词语。相对于流行于北方的当代艺术风格的“玩世现实”、“政治波普”等，他们的作品表明了南方的艺术家深受江南文化的长期浸润所表现出的对个人情感的体验以及注重艺术形式的美学追求。由于他们的作品所呈现出的某种诗意的特征，被有些展览誉为当代艺术的“南宗”。
在本场拍卖会上，更具实验性的前卫艺术是一个亮点：如邱志杰的摄影，秦玉芬的装置，林天苗和王功新的图片等等。尤其是后者15张一套的作品《这里？或那里？》，真实的现实和视觉的现实、审美和本质等一系列关联事物之间的界限被彻底打乱和倒置。而或许这就是今天都市生活的实质。这套作品是林天苗和王功新参加2002年上海双年展的录像装置作品的图片。
还值得一提的是徐冰的手工木刻作品《新方块字入门》，此件作品以中国传统的木刻版印制而成，书中从最基础的拿砚磨墨、提笔书写至笔划方式皆以方块字详细说明，并附有方块字书法练习本。“方块字”系列是应用中国文字的字形、笔划及组字部首的原则，将英文字改造成中国字的书写方式，改造后的方块字对中文使者来说看似熟悉，却是陌生，于此过程中有惯性阅读的阻截，而产生新的冲击；然而对英文使用者，该文字不再只是符号，而是沟通及传递思想的工具，透过此方式，让他们于书写的过程中了解中国文字的奥妙所在及中国文化的博大精深，以一种不着痕迹的方式，将东方文化带入西方世界中。该拍品也是首次现身于国内拍卖市场。
中国新一代艺术家像李继开、陈文波、章剑、王亚彬、王亚强、熊宇等均有代表性作品参加。
南京经典将于9月27日至28日在南京丁山花园宾馆钻石厅举行预展，9月29日拍卖。
作者：学林 文章来源：2021艺术网
中国当代艺术已经走过了近30年的坎坷历程。从1980年代的边缘化、地下化和反叛性，1990年代的国际化，一直到新世纪前5年逐渐的主流化和合法化，中国当代艺术在这近30年里创造了一种世界范围内的文化奇观。“大海航行”，是对这近30年来，中国当代艺术在遭遇社会转型、媒介变迁、全球化浪潮等一系列冲击后的复杂生态的一种隐喻性描绘。这种描绘，既充满了对风云诡谲，狂涛巨浪下的艺术命运的浪漫主义想象，又包含了对此岸和彼岸之间相互转换关系的现实主义判断。正是在这样一种变数横生的时空中，中国当代艺术塑造了自身的价值和魅力。
在过去的10年间，中国当代艺术不仅创造了巨大的国际声誉，其优秀之作被世界各地的艺术机构和收藏家收藏，同时，在国内也掀起了一波波收藏和拍卖热潮。
从世界范围上看，目前当代艺术的价格已经赶上了战后艺术。这是因为，以前的艺术品由于数量固定，且很大部分进入各种博物馆和终极藏家成为永久收藏，不再具有市场意义的增长，而当代艺术自上个世纪70、80年代起进入了活跃期，新的思潮和样式不断出现，在经过一段时间的沉淀后，被市场全面接受。到了新世纪，当代艺术的市场更是进入了一个高速增长期。
南京经典拍卖公司是一家具有浓厚的当代艺术背景的拍卖公司。本次“大海航行：中国当代艺术秋季拍卖会”，南京经典拍卖公司邀请艺术批评家和策展人担任学术主持，以某种当代艺术史的视野，负责遴选艺术家和艺术作品。所征作品从“伤痕美术”时期和“八五新潮”时期的老哥萨克们的新作，经历 “玩世现实”、“政治波谱”、“艳俗艺术”，一直到正在发生的当代艺术的历史，包括新媒体、新绘画群体、卡通一代等等。
参拍的有：徐冰、蔡国强、陈丹青、罗中立、王广义、谷文达、何多苓、叶永青、隋建国、刘小东、曾梵志、尚扬、周铁海、刘野、张晓刚、许江、方力均、秦玉芬、朱金石、颜磊等中国一线艺术家的豪华阵容。
四川画派的主将罗中立的作品《持灯的女人》、《过河》是他在伤痕的社会背景消失后，所创作出的一种民谣式风格的作品。在纯朴中有着童话或者原始民歌般的气息。
在《绿狗》和《桃花》里，周春芽尝试把中国文人画的写意引进他的创作，“绿狗”和“桃花”实际上是他内心感情生活的写照，文人画的用笔方式是周春芽作品的主要特征。
何多苓则以《婴儿风》、《红色浴室》和《舞者》三件不同系列的作品参拍，三件作品相同的是那种“何多苓式”的诗意特质：唯美、优雅和感伤。
叶永青的《鸟》和拼帖式的作品一直寻求艺术的观念性和绘画性的结合，试图把中国文人画对书写性的感觉，油画对笔触的感觉，版画的印制感觉，涂鸦的随意感觉等现代与传统艺术中的多种手段融会贯通。
在这批老哥萨克中，孙良的作品《迷梦》更重生命在内心中的体验，画面形象仿佛是内心的一种生命原形，而且形象和用笔都有一种特有的敏感。而丁方的作品一以贯之的是他的严峻和硬朗的物体造型和整体结构，他把土地当作人来画，把城市放在历史的角度来画，从而充满了悲剧的史诗气氛。
横跨“八五新潮”和“后八九”的老哥萨克王广义的作品是本次拍卖的重头戏，他的《大批判系列》和《永放光芒》将文革时期的工农兵形象、大批判宣传画和红卫兵战报刊头等文革视觉元素与西方经典商业品牌的标志组合在一起。这两件木刻式的、具有强烈粗犷的视觉效果的作品综合了美国Andy Warhol式大众文化的波普风格和文革视觉文化，用油画的手法模仿丝网印刷的效果，取消笔触，剔除绘画性。通过解构文革的政治符号，消解和反讽文革神话乌托邦的虚幻，肯定了新的消费主义商业势力，敏锐的感知并指出社会主义意识形态宣传的话语力量与商业流行话语力量之间相似的美学特征。
作为“新生代”的代表人物，刘小东的作品开拓了写实或具象绘画新的意义。不加矫饰地展示人的现实状态，更确切地说是现实人物精神的实在感和牢靠性，使他的作品拥有了现实的内涵。此次他参拍的作品《睡了》，虽然尺幅不大，但仍可以看出刘小东作品的高度的油画品性，即一种画坛形容的“大手笔”感。
从1994年到2001年，“面具”是曾梵志最主要的创作符号和表达方式。此次参拍的《面具》，对它的理解正如曾梵志所说“我自己在生活中也是带着假面的人，我要求自己不伤害别人，但是同时也带着面具保护自己。”
值得一提的是，无论是在社会影响力上，还是在市场涵盖面上，四川画派都占据着极其重要的地位。除上面提到的老一代四川艺术家外，年轻一些的庞茂琨、忻海洲、郭晋、罗发辉也都有佳作参拍。更年轻一些的“川军”，如张小涛、赵能智、何森、俸正杰、钟飙正活跃在国内外各种重要的学术展览上，同时，他们也是当代艺术市场炙手可热的明星。
张小涛此次参拍的是他早期的《快乐时光》系列。在这个系列中，他用春宫图置换敦煌的佛教造像的方法，把色情的图案做成墙纸和图案，对图像进行篡改和挪用，做一种纯视觉的图像空间游戏，借以摆脱概念化的当代艺术的时尚样式，从方法论的角度去找图像和生命关系。
赵能智此次参拍的作品既有油画，也有纸本。赵能智的创作在把笔触投向现实生活时，已不仅仅是为了满足对生活逼真性的摹写，而是自觉地穿透生活的表象，在丰实的想象和凝重的表现之中，以“自我审视”的方式表达自我存在境遇的思索与追问。
……
在汤国、孙建春、陈辉、王亚彬、曹恺、董文胜、韩冬、葛震的参拍作品中，我们不难想到“东方性”、“江南”之类的词语。相对于流行于北方的当代艺术风格的“玩世现实”、“政治波普”等，他们的作品表明了南方的艺术家深受江南文化的长期浸润所表现出的对个人情感的体验以及注重艺术形式的美学追求。由于他们的作品所呈现出的某种诗意的特征，被有些展览誉为当代艺术的“南宗”。
在本场拍卖会上，更具实验性的前卫艺术是一个亮点：如邱志杰的摄影，秦玉芬的装置，林天苗和王功新的图片等等。尤其是后者15张一套的作品《这里？或那里？》，真实的现实和视觉的现实、审美和本质等一系列关联事物之间的界限被彻底打乱和倒置。而或许这就是今天都市生活的实质。这套作品是林天苗和王功新参加2002年上海双年展的录像装置作品的图片。
还值得一提的是徐冰的手工木刻作品《新方块字入门》，此件作品以中国传统的木刻版印制而成，书中从最基础的拿砚磨墨、提笔书写至笔划方式皆以方块字详细说明，并附有方块字书法练习本。“方块字”系列是应用中国文字的字形、笔划及组字部首的原则，将英文字改造成中国字的书写方式，改造后的方块字对中文使者来说看似熟悉，却是陌生，于此过程中有惯性阅读的阻截，而产生新的冲击；然而对英文使用者，该文字不再只是符号，而是沟通及传递思想的工具，透过此方式，让他们于书写的过程中了解中国文字的奥妙所在及中国文化的博大精深，以一种不着痕迹的方式，将东方文化带入西方世界中。该拍品也是首次现身于国内拍卖市场。
中国新一代艺术家像李继开、陈文波、章剑、王亚彬、王亚强、熊宇等均有代表性作品参加。
南京经典将于9月27日至28日在南京丁山花园宾馆钻石厅举行预展，9月29日拍卖。
好象是那个在什么红色画廊或者什么民间美术馆打工的 "猪头" 搞的，就是之前以要筹备的什么美术馆的名义买了这些东西，才半年不到顶不住了就拿出来美其名拍卖，
