文\蔡青
文章来源： 蔡青的博客
今年6月在杭州选修洪再新教授的日本艺术8 讲，收获和感受颇深，这是课程结束时的一篇必做的作业，我去南京采访中利用半天的闲暇写就交了卷。
日本艺术中最能打动我的是他们艺术之中的禅意，在他们的行为艺术中也体现到禅宗方面的意境很多，特别在他们的“舞踏”Gutai中得到更显明的体现，舞踏动作缓慢，悠然如静，禅意安详。
日本这个民族很富有个性和注重独创，他们的独特的民族性格使他们的行为更富有情趣，日本民间的许多活动都很注重仪式性，所以反映在行为上会显得很郑重庄严，或是富有神秘感，也更增添了几分禅意。这种禅意在他们的电影也能处处感觉得到，日本电影《送殓师》令人感动，我深为日本人细腻的观察和描写能力所折服。
回顾当代艺术，无疑杜尚Marcel Duchamp 是当代艺术的源头，当他将小便池放入展览馆的那一刻时，当代艺术的历史就从此开始了。当代艺术的历史不是从毕加索Pablo Picasso那或是马蒂斯Henri Matisse那算起，而正是从杜尚Marcel Duchamp那开始的。人们说起当代艺术，总会想到一句幽默的话“都是杜尚惹的祸”。DADA对于当代艺术的起因，也是一个不容忽视的事实，当那些艺术家敲敲打打地捣毁着一切时，行为就是一个必然的结果。正如丹特所说：“达达所造成的影响与其说是美的践踏，还不如说是崇高的否定。”
大英雄波洛克，他开创的行动画被公认为是对行为艺术最有启发性的开端。与他同时代的生活在意大利的阿根庭艺术家拉凡蒂Lucio Fontana捶穿了画布，艺术家就开始不耐烦于平面的绘画了，拉凡蒂的做法如他所说的是扩大画面的空间，或称延伸绘画的空间性。而在法国的克莱因 Yves Klein却用人体做画笔，让女人体拓印在墙上与地上的画布上，而艺术家不再亲身加入制作过程。这些作画的做法多在观念上有突飞猛进的开拓，对后来的观念艺术与行为艺术开了先河。意大利的曼徒罗Piero Manzoni更是活跃的人物，他的一系列做法是真正不可忽视的行为艺术。他卖他的大便系例："艺术粪便"，制成7０个包装盒装罐头，阐明艺术作品是艺术家的能量消耗，是艺术家的激情外泄的结果，他的大便也正是出于同理，所以证明了他的行为有力的说服性。他与此作为艺术作品展示与拍卖，从观念上讲它是行得通的，他卖掉了这一系列作品。
与此同时，我们也不要忘记在西方文化之外的日本，由于他们有着表演仪式上的传统，他们也很早地出现了接近行为艺术的实践。而且日本这样一个有个性的民族和善于创新的民族，在一开始他们就会展现出不同的风貌。似乎日本的行为艺术更显得内在，和更温和些，更能显出个人的智慧，和耐人寻味的本心禅意。
日本的舞踏Gutai艺术无疑对行为艺术的很大的影响，由于它的放慢的动作，如同在显微镜下分解一个动作的各个细部，仿佛生成了另一种品质，佰生而神秘。一个平常不起眼的动作，经过放慢支解，产生一个绵延怪诞的意向，如同超现实一样让人惊奇。舞踏曾经风迷欧洲与美洲，表演常是多人组合，奇怪的形态交叉，更给人与怪异之感，而人群的组合常常是非常生动的和更富有感染力。舞踏多是肢体动作，艺术家运用自已的身体，讲究造形与肢体以及意志的磨炼。
在行为艺术史的资料上有Shiraga Kazuo 的与泥巴挑战的画面，图片保存早的1955年，Shiraga Kazuo是日本舞踏群体的成员，舞踏在日本是个流行的舞蹈，舞踏到了近代更是对行为艺术有着很大的启发与影响，由于它将动作分解变缓，使平常司空见惯的动作变得怪异与荒诞，也由于它将动作放慢而产生的超时间性的错觉，使之更具有艺术的魔力与震憾力。 Shiraga Kazuo最初的行为也只是以行为过程做为作画的附属，他用泥当颜料做画，又以身体搅伴泥巴，最终将泥涂于画布上，历史资料记载下来了他的身影，人们看到的照片正是他与泥巴拼搏的镜头，后来人们以自身的处境和用意说成这是当时的行为艺术，仔细分析起来还是有点超前。日本行为艺术家最早被世人睹目的，当归于大野洋子（Yoko One）与草间弥生（Yayoi Kusama）。她们俩都是早期来到西方，最后在纽约落地。当她们生活在纽约时，正逢行为艺术在纽约的兴起，她们正是时候地倦入这一艺术实践。可谓正逢好时光，她们身临现场的真实与氛围，无疑对她们的创作有相当大的促进。而在她们的行为中，她们运用了日本人原有的特质：细腻与自我的深度，她们的作品最终获得与众不同的反响。她们早期的行为有大野洋子的”Cut piece"1964，和Kusama的”反光房间“1965，这些作品都是在行为艺术刚刚兴起的60年代初发生的。我在纽约生活期间，有一次在SOHO 的日本文化中心的一个画廊里有幸看到大野洋子的”Cut piece"的录相展示。这件作品是她的一个最重要的代表作，从作品录制的质量，可以明确认出这是出于60时年代的味道，在录相中，他很年轻，身着黑衣裙端坐在一个台子上，面对观众，心如古井如同禅定一样。在她身前一个纸条上注明请观众上来随意在她的衣服上用剪子剪，一把剪刀就放在字条边。观众按指示走向她与她产生互动，用剪刀在她身上任意剪下一块布，上来的人一个接一个，时间过去，衣服一点点被剪下来，身体的遮挡越来越减少，可想而知最后的结果是使她身无遮掩，作品正是在她将近全部祼露时结束的。
在人们关注行为艺术时，而当人们一但了解日本的行为艺术，对其中的一些作品有些印象，再回头看看舞踏Gutai，就会为日本的舞踏这个艺术形态所折服，并热爱以至到为它发狂。正如西方的后印象派发现了浮世绘，很多画家在那个时候为之发烧一样。凡高Vincent van Gogh看到浮世绘时就为之着迷，浮世绘对他的启发很大，他临摹过许多日本的平涂与单纯的色彩画，最终他结合自己的个性，找到了属于自己绘画的独特风格。
舞踏Gutai和发起于德国的激浪派 Fluxus行为艺术运动二者同时都对后来的行为艺术的发展产生了深刻影响。
就拿早期生活在纽约的日本艺术家河南温的观念绘画，仅写有日期数字的黑底白字画，画面体现出禅宗的肃静与神秘。他成年累月地坚持这一风格，如同做禅，持之以恒，日久天长，这个风格就印在了人们的脑中，他成就了他自已的风格与创造，极简而富有哲理。他在第12届卡塞尔文献展与装置行为呈现了他的0字的过去与未来的理念，他的几本厚厚的装置书籍，人们可以翻阅，从书页上会发现这里是从头至尾公公正正写着0，而在玻璃箱中诵读时间的人也是无穷无尽地读着有始有终的0，或无始无终的0，正如我们处的时空是一种虚无，我们的时代是一种无尽的禅意，他的禅宗世界已极限至趋近于零的境界。
当代日本的行为艺术发展到什么程度了？日本的行为艺术作为当代艺术中的一支，已有它相对独立的方式进行艺术创作。它们不再只是注重商业上的成功，更专注于艺术家的自由表达，精神上的建设，挖掘更多非理性的成份，更多地用个性注解世界而又考量如何与公共世界的融合，将其对世界的理解与人分享，或者更深入地与社会大众沟通。
日本的霜田.诚二先生 Seiji Shimoda就是推动行为艺术节的发起人，早年游历欧洲，他从1993年波兰的行为艺术节受到启发，由此时起他每年在日本举办一至二次 "NIPAF" 行为艺术节，已历时第17届了，他的行为艺术节有时在日本国内，有时延伸到国外。2002年他的行为艺术节"NIPAF" 在中国的成都展开，无疑对中国的行为艺术也产生了剌激和影响作用。在他的影响下亚洲地区各国也纷纷举办行为艺术节，目前,有许多行为艺术节在亚洲各国各地展开。每年定期在不同的国家，城市或地点举行行为艺术表演和交流。这是一个极好的交流平台，在每个行为艺术节你都能看到来自世界个地的艺术家，做丰富多彩的表演，很有活力和具备现实意义。Seiji Shimoda先生本人就是一个令人仰目的行为艺术家，他的一件与“桌子”互动的作品让人难以忘怀，成为精典。他竟然不用任何辅助工具从桌子的上面左右绕上绕下，而始终不会掉下来。可见他的姿体语言达到多么炉火纯青的境介，这也是深得禅的奥妙，乃非一日之功也！
年轻一代的艺术家如Moro以自恋的心态投入艺术创作，在她的摄影作品中常运用行为作为创作的视角，她本人常出现在画面里，有时是重复的身影或呆立的造型，由此产生一种静穆和冷漠，她作品中赢造的东方特色也极富有禅意。 村上隆的卡通快活的儿童和放浪的少男少女的形象反复重复制作，如同坐禅总是固定在一种样式一种姿态上，不知疲倦，乐此不疲地创作着，这样演绎下去也就有了禅意。 而火暴猛烈的，经常以身体撞墙的东京行为艺术家Arai Shinichi，在他一意孤行的批判自身社会的创作背后，他以做禅一样地工作方式挣钱生活，（他判若二人的是一个文字校对员），他强烈艺术生活背后是一种全然相反的平静状态，他如坐禅一般地经受生活磨历。他说他在低层的生活感受会为他的艺术创作增强反抗的力度。他的这种境介令我万分敬佩！
艺术作品中的禅意是增加作品的力度内向力量，日本的艺术引人入胜之处就是禅的精神在其作品中的突显。禅，如同一个沉稳的坐标，沉静，肃穆，充满内在的力量！
文章来源： 蔡青的博客
今年6月在杭州选修洪再新教授的日本艺术8 讲，收获和感受颇深，这是课程结束时的一篇必做的作业，我去南京采访中利用半天的闲暇写就交了卷。
日本艺术中最能打动我的是他们艺术之中的禅意，在他们的行为艺术中也体现到禅宗方面的意境很多，特别在他们的“舞踏”Gutai中得到更显明的体现，舞踏动作缓慢，悠然如静，禅意安详。
日本这个民族很富有个性和注重独创，他们的独特的民族性格使他们的行为更富有情趣，日本民间的许多活动都很注重仪式性，所以反映在行为上会显得很郑重庄严，或是富有神秘感，也更增添了几分禅意。这种禅意在他们的电影也能处处感觉得到，日本电影《送殓师》令人感动，我深为日本人细腻的观察和描写能力所折服。
回顾当代艺术，无疑杜尚Marcel Duchamp 是当代艺术的源头，当他将小便池放入展览馆的那一刻时，当代艺术的历史就从此开始了。当代艺术的历史不是从毕加索Pablo Picasso那或是马蒂斯Henri Matisse那算起，而正是从杜尚Marcel Duchamp那开始的。人们说起当代艺术，总会想到一句幽默的话“都是杜尚惹的祸”。DADA对于当代艺术的起因，也是一个不容忽视的事实，当那些艺术家敲敲打打地捣毁着一切时，行为就是一个必然的结果。正如丹特所说：“达达所造成的影响与其说是美的践踏，还不如说是崇高的否定。”
大英雄波洛克，他开创的行动画被公认为是对行为艺术最有启发性的开端。与他同时代的生活在意大利的阿根庭艺术家拉凡蒂Lucio Fontana捶穿了画布，艺术家就开始不耐烦于平面的绘画了，拉凡蒂的做法如他所说的是扩大画面的空间，或称延伸绘画的空间性。而在法国的克莱因 Yves Klein却用人体做画笔，让女人体拓印在墙上与地上的画布上，而艺术家不再亲身加入制作过程。这些作画的做法多在观念上有突飞猛进的开拓，对后来的观念艺术与行为艺术开了先河。意大利的曼徒罗Piero Manzoni更是活跃的人物，他的一系列做法是真正不可忽视的行为艺术。他卖他的大便系例："艺术粪便"，制成7０个包装盒装罐头，阐明艺术作品是艺术家的能量消耗，是艺术家的激情外泄的结果，他的大便也正是出于同理，所以证明了他的行为有力的说服性。他与此作为艺术作品展示与拍卖，从观念上讲它是行得通的，他卖掉了这一系列作品。
与此同时，我们也不要忘记在西方文化之外的日本，由于他们有着表演仪式上的传统，他们也很早地出现了接近行为艺术的实践。而且日本这样一个有个性的民族和善于创新的民族，在一开始他们就会展现出不同的风貌。似乎日本的行为艺术更显得内在，和更温和些，更能显出个人的智慧，和耐人寻味的本心禅意。
日本的舞踏Gutai艺术无疑对行为艺术的很大的影响，由于它的放慢的动作，如同在显微镜下分解一个动作的各个细部，仿佛生成了另一种品质，佰生而神秘。一个平常不起眼的动作，经过放慢支解，产生一个绵延怪诞的意向，如同超现实一样让人惊奇。舞踏曾经风迷欧洲与美洲，表演常是多人组合，奇怪的形态交叉，更给人与怪异之感，而人群的组合常常是非常生动的和更富有感染力。舞踏多是肢体动作，艺术家运用自已的身体，讲究造形与肢体以及意志的磨炼。
在行为艺术史的资料上有Shiraga Kazuo 的与泥巴挑战的画面，图片保存早的1955年，Shiraga Kazuo是日本舞踏群体的成员，舞踏在日本是个流行的舞蹈，舞踏到了近代更是对行为艺术有着很大的启发与影响，由于它将动作分解变缓，使平常司空见惯的动作变得怪异与荒诞，也由于它将动作放慢而产生的超时间性的错觉，使之更具有艺术的魔力与震憾力。 Shiraga Kazuo最初的行为也只是以行为过程做为作画的附属，他用泥当颜料做画，又以身体搅伴泥巴，最终将泥涂于画布上，历史资料记载下来了他的身影，人们看到的照片正是他与泥巴拼搏的镜头，后来人们以自身的处境和用意说成这是当时的行为艺术，仔细分析起来还是有点超前。日本行为艺术家最早被世人睹目的，当归于大野洋子（Yoko One）与草间弥生（Yayoi Kusama）。她们俩都是早期来到西方，最后在纽约落地。当她们生活在纽约时，正逢行为艺术在纽约的兴起，她们正是时候地倦入这一艺术实践。可谓正逢好时光，她们身临现场的真实与氛围，无疑对她们的创作有相当大的促进。而在她们的行为中，她们运用了日本人原有的特质：细腻与自我的深度，她们的作品最终获得与众不同的反响。她们早期的行为有大野洋子的”Cut piece"1964，和Kusama的”反光房间“1965，这些作品都是在行为艺术刚刚兴起的60年代初发生的。我在纽约生活期间，有一次在SOHO 的日本文化中心的一个画廊里有幸看到大野洋子的”Cut piece"的录相展示。这件作品是她的一个最重要的代表作，从作品录制的质量，可以明确认出这是出于60时年代的味道，在录相中，他很年轻，身着黑衣裙端坐在一个台子上，面对观众，心如古井如同禅定一样。在她身前一个纸条上注明请观众上来随意在她的衣服上用剪子剪，一把剪刀就放在字条边。观众按指示走向她与她产生互动，用剪刀在她身上任意剪下一块布，上来的人一个接一个，时间过去，衣服一点点被剪下来，身体的遮挡越来越减少，可想而知最后的结果是使她身无遮掩，作品正是在她将近全部祼露时结束的。
在人们关注行为艺术时，而当人们一但了解日本的行为艺术，对其中的一些作品有些印象，再回头看看舞踏Gutai，就会为日本的舞踏这个艺术形态所折服，并热爱以至到为它发狂。正如西方的后印象派发现了浮世绘，很多画家在那个时候为之发烧一样。凡高Vincent van Gogh看到浮世绘时就为之着迷，浮世绘对他的启发很大，他临摹过许多日本的平涂与单纯的色彩画，最终他结合自己的个性，找到了属于自己绘画的独特风格。
舞踏Gutai和发起于德国的激浪派 Fluxus行为艺术运动二者同时都对后来的行为艺术的发展产生了深刻影响。
就拿早期生活在纽约的日本艺术家河南温的观念绘画，仅写有日期数字的黑底白字画，画面体现出禅宗的肃静与神秘。他成年累月地坚持这一风格，如同做禅，持之以恒，日久天长，这个风格就印在了人们的脑中，他成就了他自已的风格与创造，极简而富有哲理。他在第12届卡塞尔文献展与装置行为呈现了他的0字的过去与未来的理念，他的几本厚厚的装置书籍，人们可以翻阅，从书页上会发现这里是从头至尾公公正正写着0，而在玻璃箱中诵读时间的人也是无穷无尽地读着有始有终的0，或无始无终的0，正如我们处的时空是一种虚无，我们的时代是一种无尽的禅意，他的禅宗世界已极限至趋近于零的境界。
当代日本的行为艺术发展到什么程度了？日本的行为艺术作为当代艺术中的一支，已有它相对独立的方式进行艺术创作。它们不再只是注重商业上的成功，更专注于艺术家的自由表达，精神上的建设，挖掘更多非理性的成份，更多地用个性注解世界而又考量如何与公共世界的融合，将其对世界的理解与人分享，或者更深入地与社会大众沟通。
日本的霜田.诚二先生 Seiji Shimoda就是推动行为艺术节的发起人，早年游历欧洲，他从1993年波兰的行为艺术节受到启发，由此时起他每年在日本举办一至二次 "NIPAF" 行为艺术节，已历时第17届了，他的行为艺术节有时在日本国内，有时延伸到国外。2002年他的行为艺术节"NIPAF" 在中国的成都展开，无疑对中国的行为艺术也产生了剌激和影响作用。在他的影响下亚洲地区各国也纷纷举办行为艺术节，目前,有许多行为艺术节在亚洲各国各地展开。每年定期在不同的国家，城市或地点举行行为艺术表演和交流。这是一个极好的交流平台，在每个行为艺术节你都能看到来自世界个地的艺术家，做丰富多彩的表演，很有活力和具备现实意义。Seiji Shimoda先生本人就是一个令人仰目的行为艺术家，他的一件与“桌子”互动的作品让人难以忘怀，成为精典。他竟然不用任何辅助工具从桌子的上面左右绕上绕下，而始终不会掉下来。可见他的姿体语言达到多么炉火纯青的境介，这也是深得禅的奥妙，乃非一日之功也！
年轻一代的艺术家如Moro以自恋的心态投入艺术创作，在她的摄影作品中常运用行为作为创作的视角，她本人常出现在画面里，有时是重复的身影或呆立的造型，由此产生一种静穆和冷漠，她作品中赢造的东方特色也极富有禅意。 村上隆的卡通快活的儿童和放浪的少男少女的形象反复重复制作，如同坐禅总是固定在一种样式一种姿态上，不知疲倦，乐此不疲地创作着，这样演绎下去也就有了禅意。 而火暴猛烈的，经常以身体撞墙的东京行为艺术家Arai Shinichi，在他一意孤行的批判自身社会的创作背后，他以做禅一样地工作方式挣钱生活，（他判若二人的是一个文字校对员），他强烈艺术生活背后是一种全然相反的平静状态，他如坐禅一般地经受生活磨历。他说他在低层的生活感受会为他的艺术创作增强反抗的力度。他的这种境介令我万分敬佩！
艺术作品中的禅意是增加作品的力度内向力量，日本的艺术引人入胜之处就是禅的精神在其作品中的突显。禅，如同一个沉稳的坐标，沉静，肃穆，充满内在的力量！
