青年报记者 郦亮
证大当代艺术陈列馆昨天的成立，改变了这样一个事实：当代艺术勃兴的中国，只有展馆，却没有一个当代艺术博物馆。在近40位作品被永久收藏的艺术家中，既有当代艺术名家，又有像三水这样的影像艺术新锐。而在陈列馆策划人沈其斌看来，陈列馆收藏的艺术家将达到100人。
关注度有待提高
记者：您的当代艺术机构为什么叫“陈列馆”？
沈其斌：过去10年，中国当代艺术实现了很大的进步。当代艺术，比如装置，很多都是大制作大生产，中国却没有一个地方能够集中长时间展示。很多展览结束后，展品没处放，艺术家又嫌麻烦，就被废弃了，造成了浪费。这便需要一个类似于博物馆的陈列馆。我们就是要以此集中展示中国顶级当代艺术的整体。
记者：过去10年，中国几乎想到了所有可做的事情，但为什么唯独想不到办一个当代艺术的陈列馆？
沈其斌：有关部门对当代艺术的关注度不够，造成了投入的不足。我们这个国家认识和了解当代艺术还需要一个过程。如果让民营资本来办，和画廊卖画不同，设陈列馆并不赚钱，谁都不愿意。
陈列馆推广教育
记者：既然如此，当代艺术陈列馆靠什么维持生存？
沈其斌：主要靠销售展品的衍生产品，比如版画、有限印刷和图片。我们也接受社会的赞助。此外我们会为收藏机构提供资讯服务，收取相关费用。我算了一下，陈列馆一年维持的费用大概在500万元。希望可以持平。
记者：陈列馆和创作陈列展品的艺术家之间有何关系？
沈其斌：作品归我们所有，我们支付艺术家一定费用，但这里面不包括材料费。支付的费用从几千美元到数十万美元不等。
记者：成本看来很大，收支持平并非没有风险。为什么您仍然要坚持办这个馆？
沈其斌：中国现在的当代艺术展基本上是一个月，有的甚至只有一两个星期。展览变成了过堂会，变成了艺术家在履历表上增加资历的途径。其实这不符合学术的要求。有了陈列馆，每件作品的陈列时间都在一年以上，以此达到当代艺术推广和教育的目的。
朝阳产业求发展
记者：有关方面不关注当代艺术，可能是因为当代艺术的审美其实还没有一个相对统一的标准。陈列馆收藏的近40位艺术家，既有汪建伟和邱志杰这样的名家，又有三水这样的新锐。您的标准究竟是什么？
沈其斌：我们不选择符号化和意识形态化的作品。所收藏的作品一定是要从艺术本体角度出发，和本土产生关系。这个视野就很大了。所以我们选择名家，也关注和扶植像三水这样的影像新锐。
记者：你担任馆长的喜马拉雅美术馆新馆将于明年落成。有人称之为上海当代艺术的重要一极。其定位有何区分？
沈其斌：喜马拉雅美术馆主要是“黄盒子”套“白盒子”的概念。也就是把西方博物馆的标准模式，放在中国本土自身文化精神需要的层面去审视。
记者：去年至今，当代艺术市场在中国呈现缩水态势，业内弥漫悲哀。您怎么看中国当代艺术前景？
沈其斌：当代艺术绝对是朝阳产业。但是因为中国的有钱阶层大多生于上世纪五六十年代，他们受到的艺术教育有限，所以中国主流资本对当代艺术的关注远远不足。不过，正如印象派和毕加索当年的遭遇和最终的成功那样，潮流是一种必然。当然未来经典的当代艺术家，未必会是现在热捧的那些艺术家。

当代艺术绝对是朝阳产业

陈列馆空间不错 下午去转转 建当代艺术陈列馆确实是好事情