“去政治”长征计划-胡志明小道
去政治Go for Politics
——长征计划——胡志明小道
文/Arttrain
引
在艺术国际的视野下，对于个体和整个民族来说“当代艺术”是一把双刃剑，而显然，长征空间的这次展览试图从这场宏大的博弈中自觉地边缘化。
对于艺术家个体来说，艺术意味着什么；而对于一个社会结构来说作为意识形态的“艺术”又意味着什么，具有什么可能性或实践意义。
一个社会学的思考不可能离开宏观的政治叙事，必须在时空的维度里展开。而一个宏观的政治目标则必须从当下一个具体的政治行为开始。当长征计划工作小组踏上胡志明小道的时候，就进入了历史的现场。长征计划如果意味着有一个宏伟的目标，我们看到的是艺术家们正在起跑线。
对于现代社会来说艺术并不是一个新兴的行业，20世纪，一线资本主义国家的经济的体系演变为金融体系的时候，艺术的价值就转变成了价格。那么金融危机的本质就是价格崩溃。这场没有硝烟战争不仅发生在制造业和基础工业和地产业，理所当然也不可避免地在介入了艺术。
艺术家们曾经面对过挑战过和迷恋过这个还在迷失我们的战场，这种迷失是士兵对战场的怀念。
有理由可以和应该“去政治”，于是就有了长征计划。
一 媒体世界的政治生活
自从第一张报纸诞生以来，社会就进入媒体和资讯的世界。媒体带给世界的不仅仅是话语权的问题，我们已经懒得讨论它了。
现代媒体以声、光、电为主要媒介，解构了城市生活和人的信息和资讯终端。知识的途径被转变为“知道”的途径。如展览中汪建伟的作品中所言：“我们从来无法确定我们的相信，我们只能相信我们相信”。当我们冠之以“（或虚构）名人”的时候，我们被作品告知我们相信其实是基于一个预先信任（甚至信任本身是一种习惯），而不是来自于对世界的判断。
另外媒体很大层面上给出了人们的话题域。郭德纲、小沈阳、周立波和电视连续剧。话题充斥了整个媒体系统。不但使人们丧失了更多“资讯空间”，而且还被迫卷入到国际媒体的意识形态漩涡中去。媒体就是资讯垄断。
因此，汪建伟的作品乒乓球桌，正是这种国际媒体的框架。有朋友看了作品后说，可以不要拉网，或者只需要一半球桌子变形。而我赞成保持原作是最佳的，因为媒体必须有的基本规则和需要保持底线，另一方面如果只有一边变形的话，那就真正落入殖民的媒体世界，而事实上还没有糟糕到这种程度。在这场资讯的竞技台面上，互相设计了诸多陷阱，公众无疑就是乒乓球。
媒体是信息的世界，就是片段与隔离。一方面，媒体给出的世界除了具有选择性之外还具有非连续性。张慧的作品《空地或者晴转多云》似乎暗示了这一关系，多个单独的画框之间有着隐秘的不确定的联系，这种联系被植入旁边一张大的画面内形成一个世界图式。这个就是媒体世界。而不同的是张慧的媒体是“大媒体”还包括“历史”——被构造的历史——可能还包括整个社会知识传播系统。如果我们质疑媒体（历史），我们该信任什么。原因是我们迫切地需要激活启蒙。也许这就是“长征”。
媒体进入认知体系，表现出片段和隔离之外，媒体通过放大、干扰、折射效应输出媒体信息——媒体就是信息滤镜。
如果按照张慧的作品中的“大媒体”概念的话，吴山专的作品“i=per x per x c3”（3次方）则通过哲学式的方式具体化了这一滤镜。“大媒体”给出了资讯是被过滤的，着色的。对于媒体资讯，我们只能是“知道”，让我们“知道什么“是媒体最重要的目的。如果媒体需要我们从“知道”转变为“理解”的话，是需要暴力的。因此对于作品来说“暴力是理解的终极物化”意味着思想的暴力是完全可能的。
那么在媒体世界，是否对于“理解”世界的真相没有途径呢？吴山专认为是有的。那就依靠逆转“想象力（i）”。
因为： 想象力=透视×投射×云的三次方
两边同时除“想象力”，所以：1 = 想象力÷（透视×投射×云的3次方）。
即：
i
1 = ——————
per×per×c3
上式中，1，就是真相。
因此依靠“想象力”去除“透视、投射、夸张”（云的三次方代表夸张的结果）得到的结果是就是“真相”。
分析上面这个句子的主干和逻辑：获得真理依靠想象力。这本身是可悲和可笑的事实，这就是吴山专特有的幽默。 在大媒体世界，要得到真相将更加需要想象力，这完全取决于我们有什么程度的幽默感。
二、能源网络的国际关系
没顶公司的作品总是别具一格。
资源分配永远是政治对内和对外的核心，也是社会学必须说明的结构。资本主义大国已经厌倦和放弃了对土地以及相关衍生品的掠夺，因为对于他们来说，画疆为界之后就差不多饱和地分配了他们的资本空间。对能源的获取成了二战之后的主要战略。世界500强就可以看到，石油为基础的能源公司的数量和资本远远超出其他类别。
国际关系从贸易的经济中蔓延开来，最后演变成以能源为核心的政治关系。在这个关系中，对于一线资本主义大国来说，在国际关系中掌握资源的话语权比掌握媒体的渗透更具有意义。
当战争方式从冷兵器过度到热兵器再过度到今天的超距战场之后，科技就被资本和权力垄断。因此在进入无线电时代之后，战争的形式就不允许有所谓的“革命”行为，只有一小撮人的“暴乱”。大规模政治结构的变化，只能是“国际的”，在国际关系中才有“政治”。所以，这种国际关系早已经演变成能源的政治了。这种政治关系的讨论早已经排斥了“人”的政治。
没顶公司这次展出的作品中两个明显的标志物都与能源有关。前方有个一马鞍型磁铁和中间的一根横棒，这是法拉第的电磁感应模型，似乎暗示着第二次工业革命是以电为基础的。而英国一家石油公司的标识变形的灯箱上则有一块黑色的漩涡造型。至于没顶公司作品现场用绳子吊起的人，不敢猜想是隐喻着人与能源的何种关系？因此我们无法得知没顶公司的作品《蔓延》是否暗示着我们应该减缓甚至放弃内部的政治——这不是因为不可能，而是因为政治已经成为国际语境。至于没顶公司真实的创作意图我们任然是不得而知。
三、艺术生活就是政治生活
对我而言，我的艺术课题首先是：我们是在什么样的社会脉络中？
——陈界仁
对于艺术家来说这是一个危险的命题；而对于社会学家来说这个命题具有革命性。艺术对于一个创作个体来说意味着什么，是一个对于艺术家至关重要的问题；而社会结构中的“艺术”意识形态意味着什么或者具有的实践意义，同样是至关重要的。显然后一个问题是超越于个体的。但是必须经由个体实现。
艺术是一个楼梯，下面是艺术学，上面是社会学。因此可以实现两种或以上的个体。而长征的逻辑则是社会学的：让大禹去治水，我们去政治。
而对于艺术家和艺术这都是值得进一步探讨、实践和检验的。可能这也正是“长征”的暗示。
——长征计划——胡志明小道
文/Arttrain
引
在艺术国际的视野下，对于个体和整个民族来说“当代艺术”是一把双刃剑，而显然，长征空间的这次展览试图从这场宏大的博弈中自觉地边缘化。
对于艺术家个体来说，艺术意味着什么；而对于一个社会结构来说作为意识形态的“艺术”又意味着什么，具有什么可能性或实践意义。
一个社会学的思考不可能离开宏观的政治叙事，必须在时空的维度里展开。而一个宏观的政治目标则必须从当下一个具体的政治行为开始。当长征计划工作小组踏上胡志明小道的时候，就进入了历史的现场。长征计划如果意味着有一个宏伟的目标，我们看到的是艺术家们正在起跑线。
对于现代社会来说艺术并不是一个新兴的行业，20世纪，一线资本主义国家的经济的体系演变为金融体系的时候，艺术的价值就转变成了价格。那么金融危机的本质就是价格崩溃。这场没有硝烟战争不仅发生在制造业和基础工业和地产业，理所当然也不可避免地在介入了艺术。
艺术家们曾经面对过挑战过和迷恋过这个还在迷失我们的战场，这种迷失是士兵对战场的怀念。
有理由可以和应该“去政治”，于是就有了长征计划。
一 媒体世界的政治生活
自从第一张报纸诞生以来，社会就进入媒体和资讯的世界。媒体带给世界的不仅仅是话语权的问题，我们已经懒得讨论它了。
现代媒体以声、光、电为主要媒介，解构了城市生活和人的信息和资讯终端。知识的途径被转变为“知道”的途径。如展览中汪建伟的作品中所言：“我们从来无法确定我们的相信，我们只能相信我们相信”。当我们冠之以“（或虚构）名人”的时候，我们被作品告知我们相信其实是基于一个预先信任（甚至信任本身是一种习惯），而不是来自于对世界的判断。
另外媒体很大层面上给出了人们的话题域。郭德纲、小沈阳、周立波和电视连续剧。话题充斥了整个媒体系统。不但使人们丧失了更多“资讯空间”，而且还被迫卷入到国际媒体的意识形态漩涡中去。媒体就是资讯垄断。
因此，汪建伟的作品乒乓球桌，正是这种国际媒体的框架。有朋友看了作品后说，可以不要拉网，或者只需要一半球桌子变形。而我赞成保持原作是最佳的，因为媒体必须有的基本规则和需要保持底线，另一方面如果只有一边变形的话，那就真正落入殖民的媒体世界，而事实上还没有糟糕到这种程度。在这场资讯的竞技台面上，互相设计了诸多陷阱，公众无疑就是乒乓球。
媒体是信息的世界，就是片段与隔离。一方面，媒体给出的世界除了具有选择性之外还具有非连续性。张慧的作品《空地或者晴转多云》似乎暗示了这一关系，多个单独的画框之间有着隐秘的不确定的联系，这种联系被植入旁边一张大的画面内形成一个世界图式。这个就是媒体世界。而不同的是张慧的媒体是“大媒体”还包括“历史”——被构造的历史——可能还包括整个社会知识传播系统。如果我们质疑媒体（历史），我们该信任什么。原因是我们迫切地需要激活启蒙。也许这就是“长征”。
媒体进入认知体系，表现出片段和隔离之外，媒体通过放大、干扰、折射效应输出媒体信息——媒体就是信息滤镜。
如果按照张慧的作品中的“大媒体”概念的话，吴山专的作品“i=per x per x c3”（3次方）则通过哲学式的方式具体化了这一滤镜。“大媒体”给出了资讯是被过滤的，着色的。对于媒体资讯，我们只能是“知道”，让我们“知道什么“是媒体最重要的目的。如果媒体需要我们从“知道”转变为“理解”的话，是需要暴力的。因此对于作品来说“暴力是理解的终极物化”意味着思想的暴力是完全可能的。
那么在媒体世界，是否对于“理解”世界的真相没有途径呢？吴山专认为是有的。那就依靠逆转“想象力（i）”。
因为： 想象力=透视×投射×云的三次方
两边同时除“想象力”，所以：1 = 想象力÷（透视×投射×云的3次方）。
即：
i
1 = ——————
per×per×c3
上式中，1，就是真相。
因此依靠“想象力”去除“透视、投射、夸张”（云的三次方代表夸张的结果）得到的结果是就是“真相”。
分析上面这个句子的主干和逻辑：获得真理依靠想象力。这本身是可悲和可笑的事实，这就是吴山专特有的幽默。 在大媒体世界，要得到真相将更加需要想象力，这完全取决于我们有什么程度的幽默感。
二、能源网络的国际关系
没顶公司的作品总是别具一格。
资源分配永远是政治对内和对外的核心，也是社会学必须说明的结构。资本主义大国已经厌倦和放弃了对土地以及相关衍生品的掠夺，因为对于他们来说，画疆为界之后就差不多饱和地分配了他们的资本空间。对能源的获取成了二战之后的主要战略。世界500强就可以看到，石油为基础的能源公司的数量和资本远远超出其他类别。
国际关系从贸易的经济中蔓延开来，最后演变成以能源为核心的政治关系。在这个关系中，对于一线资本主义大国来说，在国际关系中掌握资源的话语权比掌握媒体的渗透更具有意义。
当战争方式从冷兵器过度到热兵器再过度到今天的超距战场之后，科技就被资本和权力垄断。因此在进入无线电时代之后，战争的形式就不允许有所谓的“革命”行为，只有一小撮人的“暴乱”。大规模政治结构的变化，只能是“国际的”，在国际关系中才有“政治”。所以，这种国际关系早已经演变成能源的政治了。这种政治关系的讨论早已经排斥了“人”的政治。
没顶公司这次展出的作品中两个明显的标志物都与能源有关。前方有个一马鞍型磁铁和中间的一根横棒，这是法拉第的电磁感应模型，似乎暗示着第二次工业革命是以电为基础的。而英国一家石油公司的标识变形的灯箱上则有一块黑色的漩涡造型。至于没顶公司作品现场用绳子吊起的人，不敢猜想是隐喻着人与能源的何种关系？因此我们无法得知没顶公司的作品《蔓延》是否暗示着我们应该减缓甚至放弃内部的政治——这不是因为不可能，而是因为政治已经成为国际语境。至于没顶公司真实的创作意图我们任然是不得而知。
三、艺术生活就是政治生活
对我而言，我的艺术课题首先是：我们是在什么样的社会脉络中？
——陈界仁
对于艺术家来说这是一个危险的命题；而对于社会学家来说这个命题具有革命性。艺术对于一个创作个体来说意味着什么，是一个对于艺术家至关重要的问题；而社会结构中的“艺术”意识形态意味着什么或者具有的实践意义，同样是至关重要的。显然后一个问题是超越于个体的。但是必须经由个体实现。
艺术是一个楼梯，下面是艺术学，上面是社会学。因此可以实现两种或以上的个体。而长征的逻辑则是社会学的：让大禹去治水，我们去政治。
而对于艺术家和艺术这都是值得进一步探讨、实践和检验的。可能这也正是“长征”的暗示。
这个展览之后，艺术：不在争论形式与内容，不在进行材料的尝试，而是：直接考虑什么内容。
这即是一种开拓也是一种复兴。
这即是一种开拓也是一种复兴。
费话，傻子们绕了半天才知道，没心的货，手淫半天才明白是自然规律，还以为自己是大师。
没什么新意.
复兴和拓展都不是。而是确认。
大师们走来走去又走回来了
谁写的文章啊太tm牛逼了。。。
哈哈
这篇文章比较中肯，鼓励这样的批评。
无聊的要死的人才以艺术的名义瞎折腾
无聊的要死
我顶UGG
去你妈的
骂的好！帮你顶
赵旭：中国当代艺术要比印度当代艺术好百倍。高是明别那破烂扯“学术”的蛋了。
顶
有意思
顶
没看明白
这玩意儿现在还发出来干啥
上海双年展上的现眼还不够
上海双年展上的现眼还不够
