我的祖母是艺术家:70岁再红也不迟
发起人:oui  回复数:1   浏览数:1468   最后更新:2010/08/17 10:57:32 by guest
[楼主] oui 2010-08-16 11:34:12
我的祖母是艺术家:70岁再红也不迟
来源:新周刊



当2007年10月路易斯·布尔乔亚9米高的大蜘蛛被放置在伦敦泰特现代美术馆外时,96岁的她获得了真正的成功。2010年5月,布尔乔亚告别了她漫长的一生。在喜新厌旧的艺术圈,1911年生的老祖母到去世前的一周仍是话题人物和风向标,女人总是比男人更能抗拒衰老的侵蚀。

童年那根刺扎得足够深 

 


上世纪50年代,抽象表现主义正当红,艺术界的宠儿是杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。路易斯·布尔乔亚的艺术生涯就开始于这个时候,此时她已年近四十。在之后的20多年里,布尔乔亚只做过4个展览,寂寂无名。
她的家庭很奇怪:父亲、母亲、父亲的情人家庭教师,以及被这些关系搞得很混乱的女儿布尔乔亚。评论家讨厌她,说她的超现实主义雕塑令人反胃。一直到上世纪80年代,艺术圈才正式承认她,而此时,她已经70岁了。
2008年6月,纪录片《路易斯·布尔乔亚:蜘蛛,情妇,与橘子》让人们进一步了解了这位女艺术家。她的父亲曾经用橘子皮插上假阳具制成艺术品,命名为“理想的女儿”。这刺伤了她,埋下了对父亲的恨意,并让她对男性世界保持“警惕”。布尔乔亚用铜、不锈钢和大理石制成巨大的蜘蛛,她说这代表了她的妈妈。她一直不承认自己是女性主义者,“某种程度上,我们都是男人/女人”。
路易斯·布尔乔亚说:“我是一个孤独的长跑者,这就是我存在的方式。”艺术界是否认可她,以及什么时候认可她,已经无关紧要。重要的是,“艺术可以帮助我处理和别人的关系,也能让我审视自我。”艺术家用自己创作的艺术品来进行自我治疗。一个多思女孩的童年幻想经过时间发酵终于发挥了它的正向作用。布尔乔亚为盘桓在心头的大蜘蛛找到了合适的位置。

她更热爱陶斯沙漠的白骨



乔治亚·欧姬芙比路易斯·布尔乔亚幸运一些,艺术生涯的第一个高峰出现在38岁。她的花卉系列在巴尔的摩博物馆展出,她因此成为上世纪20年代美国画家的代表人物。但是她的声望建立在中年之后。作为孤独的长跑者,欧姬芙比布尔乔亚更决绝:“好像我得了一种病,必须离人远远的,病情方能好转。”
对她影响最大的一本书是康定斯基的《论艺术的精神性》,精神才是世界的本源,而物质不过是蒙在上面的一层纱。欧姬芙中年之后,便跑到新墨西哥州的陶斯沙漠中,一住就是50年。也有一种说法是,她放逐于自然是因为丈夫的背叛。女人能够在男人之外汲取艺术的灵感,也因此能从情感危机中拯救自己。
陶斯沙漠中的白骨、岩石都成为欧姬芙中年之后最好的精神载体,“当我想到死,唯一遗憾的是我不能再看这里的美景了。除非印第安人说的是对的:当我死去,我的灵魂能够在这里游荡”。1958年,游荡于新墨西哥荒漠的欧姬芙画出了她的代表作《月梯》。这一年,她72岁。
她喜欢画的背后签上姓的缩写“OK”,不化妆也少在公众面前露脸,但是人们对于她的兴趣却并未因为她的去世而终结,她98岁离世,出版界有98本书谈论她的作品和她的八卦,她有两个重要伴侣,一个比她年长23岁,另一个比她小60岁。

看她的画如同抽大麻



布里奇特·赖利很少接受采访,老祖母都有这类遁世特性。除非让她谈1968年她和那帮朋友在伦敦的那些事。1968年,革命青年上街游行,而艺术家赖利和她的朋友则躲在画室里画那些让人眩晕的画。
通过研究19世纪点彩派画家乔治·修拉的作品,赖利获得了技术上的启示,她终于明白如何让看画有抽大麻的效果。这就是“欧普艺术”,还有一个更为通俗的名称:“欺骗眼睛的幻觉图形”。一直有评论家认为欧普艺术是奇观而不是艺术,无法承载艺术家的表达。特别是电脑出现之后,机器能够比人做得更精彩。
但是77岁的赖利绝不这样认为,现在她在伦敦西区的一个大房子里继续创作,像法国欧普大师瓦萨雷利一样,她也雇了几个助手帮助完成作品。对于作品的掌控主要在草图和色块研究阶段。
欧普艺术在上世纪60年代火了、80年代没落了。2000年,赖利突然重回公众视野。但是这趟回马枪没有秘密,只是艺术圈的口味复古了。“欧普之父”瓦萨雷利在1997年便去世了,欧普艺术的代表人物之一弗兰克·斯特拉已经告别欧普艺术。只有赖利还在不断尝试,尽量使欧普艺术少一些奇观,多一些形而上的内涵。
赖利对流行文化保持深刻的警惕性,她说:“我总是远离名流圈,我比较喜欢站在我作品的后面,让别人能看到作品,但不是我。”今年11月,77岁的赖利将在英国国家美术馆举办新个展。

当代不知名美国画家

美国摩西奶奶的艺术生涯可以写成一个挑战年龄的励志故事。一位从未受过美术训练的乡下农妇,因为风湿病无法使用绣花针,才在70多岁时拿起画笔。摩西奶奶的早期作品基本都是没有透视效果的“儿童画”,用来在节日馈赠亲友。
她的画也会偶然出现在市集上。有时,一幅画能卖两三美元。1938年,在她画了差不多10年之后,收藏家路易斯·卡尔多偶然在一个杂货铺的橱窗里看到她的画,于是将她介绍给了纽约的画廊老板奥图·卡利,摩西奶奶因此有了生平第一次的个展“一个农妇画了些什么”。
第二年,在纽约现代艺术馆,人们为她举办了个展“当代不知名美国画家”。
摩斯奶奶在80岁时,才引起公众的注意。她在101岁去世,一共画了1600幅作品。
这个从临摹明信片开始的画家,喜欢描摹质朴的乡村生活。从美学趣味上,摩西奶奶的非专业的技法,无意中暗合了当时欧洲的大红人毕加索、康定斯基的风格。从心理层面,那些描绘乡村日常的画作很好地缓解了工业化的紧张感、战争创伤以及人情味的稀缺。
人人心中有一个老祖母,住在乡村,会烹调让人长胖的热气腾腾的食物,有慈祥的微笑,当你饿了、累了、倦了,就能回到她那里去。摩西奶奶和她的画满足了人们这类想象。


相关资料:

artbaba超级资料:路易斯·布尔乔亚

[沙发:1楼] guest 2010-08-16 12:37:44
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