“时间的同志”关于当代艺术的当代性
时间的同志
文／Boris Groys
Source: http://e-flux.com/journal/view/99
1. 目前
“当代艺术”的名称来自于它表达艺术的当代性 – 而这个不光跟最近做出来或展示出来有关。所以，提“什么是当代艺术”这个问题的时候也含义“什么是当代？”怎么展出当代？
当代这个概念可以被理解成目前，现在-在这里。在这种情况艺术如果很真实的话就显得真的很当代，比如它能够不收到过去传统和未来成功策略的影响抓住和表达目前的存在。但是，同时我们一直习惯某一种对存在的评论，尤其是像Jacques Derrida的说法：他证明了目前被过去和未来受到影响，证明“在”的中心是“不在”，而且历史，包括美术史，不能被解释为一个“一些现在的进行”，按照Derrida的说法。
但除了Derrida的解构理论分析之外，我想要往后退一步而问：我们怎么对目前 —现在和在—那么感兴趣？Wittgenstein 也已经讽刺他的哲学同事在沉思目前而不管他们的事情和日常生活。对Wittgenstein来说，对目前的被动沉思，就是我们马上拿到的东西，是一个被上学传统指定的非自然性娱乐，它忽略日常生活的流 – 那个溶入但不强调目前的流。按照Wittgenstein 的说法，对“目前”的兴趣只是哲学性的 – 也可能是艺术性的 – 是一种‘职业变形’、一种应该被哲学评论医疗的上学病。
所以我觉得这个问题跟我们现在这个讨论有关。我们日常生活经验里‘目前’是怎么表达出来 – 就是当‘目前’是上学考虑或哲学评论之前？现在，我感觉“目前”障碍我们在我们日常（或不日常）计划的进行，是一个防止我们从过去到未来的顺利转变的东西，是一个障碍我们的东西，取消我们的希望和计划的更新和实现可能新。我们也不得不说：是，是一个很好的计划，但我们现在没钱、没时间、没精神、来把它实现出来。或者：这个传统很好，但我们最近我们对这个不是很感兴趣而没人想要继续这样做。还有：这个乌托邦真的很美，可惜的是现在没人相信乌托邦，等等。“目前”是我们决定压低对未来期望的一个片刻或者决定放弃一些过去的传统来通过现在-和-这里的这个窄门。
▴ Le Corbusier painting on the white walls of Eileen Gray’s E-1027.
Le Corbusier绘画在Eileen Gray白墙上 E-1027
Ernst Junger 说过现代主义 – 计划和规划的时代 – 叫我们用很轻的行李旅游（mit leichtem Gepack）. 为了在目前的窄路上继续往前走，现代主义放弃了一些太重的东西，太充满了意义、模拟方法、大使传统标准、道德和美学标准，等等。现代主义的简化论是一种生存的策略，针对目前的痛苦。艺术、文学、音乐和哲学都因为扔了不需要的行李所以20世纪的时候生存。同时，这些轻松的负担也反映一种隐藏的超越它们及时效率的真实。他们说明可以放弃很多东西- 传统、希望、才能和思想 – 而继续做计划。这个真实也让现代主义简化论在不同的文化有效- 通过了文化边界也相当于通过了目前的限制。
所以，在现代主义的时代，只能间接地发现这些“目前”的权利，通过在艺术上（总的来说在文化上）留下来的简化论痕迹。这样的“目前性”在现代主义背景里被看成一个不好的东西，一个为了未来需要超越的东西，一个减速我们计划的实现的东西。有一个苏联的口号是：“时间，前进！”两个1920年代苏联作者Ilf和 Petrov就讽刺了这个现代口号成：“同志，快点睡！”。
还真的是，在这个时代，人还更希望睡着路目前 －在过去的时代睡觉而在发展的终点、未来来了之后才睡醒。
Lenin’s embalmed/mummified body, permanently exhibited in the Lenin Mausoleum, Moscow, since 1924.
2. 怀疑
当我们开始怀疑了我们的计划，怀疑或修订它们，“目前”、“当代”变成很重要，也对我们来说很中心。这个是因为当代性由怀疑、犹豫、含糊构成的－为了长期思考的需要。我们想要推迟我们的决定和行动以便花更多时间分析、思考。而这就是当代性－一个长期的、可能永远的一个推迟。Søren Kierkegaard 问过当耶稣的同一个时代的人会怎么样，他就回答：我们就会怀疑耶稣是一个救赎者。因为耶稣在过去的一个背景所以基督性被接受。其实，Descartes 也把“目前”描述成一个怀疑的时间 – 一个可能会引导一个很清楚很明确的未来的怀疑。
那么，现在我们也可以说我们现在也在这么一个历史阶段，因为我们这个时代就去重新考虑- 而不放弃也不拒绝，但分析和考虑- 现代计划。这个复议的原当然是俄罗斯和东欧共产党计划的放弃。在一个政治和文化方面，共产党计划控制了20世纪。有冷战、西方的共产党派、东方的异己运动、发展革命、保守革命、关于纯粹和政治艺术的讨论 – 在大多数情况下，这些计划、项目和行动都被它们的极端连接在一起。但现在可以也应该完全复议它们。所以当代艺术可以被看成一种跟现代计划复议有关的艺术。可以说我们现在在一个怀疑、推迟的时代生活 – 一个无聊时代。Martin Heidegger把无聊性解释为我们体验‘目前在场’的能力。‘目前在场’– 体验整个世界而觉得它的所有方面很无聊、对这些目标不感兴趣，就像在当代计划背景下一样。
Frank Lloyd Wright’s spiral ramp for the Solomon R. Guggenheim Museum under construction in New York in 1958. Photography: William H. Short/Solomon R. Guggenheim Foundation.
关于现代计划的犹豫主要跟对这些计划未来失去信心有关。典型现代主义认为未来是永久的 – 包括上帝的死亡之后，包括对灵魂永生信仰失去了以后。一个永久艺术收藏的概念很明确地说明这些：文献、图书馆、和美术馆保证了一个永久性、一个代替复活和永生宗教信仰的永远性。在现代时代，作品集替代了灵魂作为自己的一个可能永生方面。Foucault把这种时间被积累而没有被丢失的现代空间叫成异托邦.
从一个政治角度来说，我们可以谈到现代乌托邦作为一个时间积累的后历史性空间，“目前”的结束性被完整计划的永久性弥补了：一个作品或一个政治乌托邦。当然，这个弥补不含一个产品的制作时间- 当产品最好完成了，它的制作时间就不存在了。但是，产品的制作时间被现代里的历史叙事弥补了，用一种赞美这些为了未来工作的艺术家、科学家或革命家的叙事。
但今天，这种坚持我们工作效果的永久未来失去了可能性。美术馆变成临时展览的空间而不是永久性收藏的空间了。未来一直被安排好 – 文化趋势和时髦的经常改变让一个作品或政治计划的稳定未来不太可能。过去也一直被重新写 – 名字和事件出来、消失、再出来又消失。目前已经不是过去和未来之间的一个转变，而变成过去和未来 – 不停出现、没人控制的历史叙事 - 的一个永久重写。我们目前唯一能确定的是这些历史叙事明天会跟今天一样不停的出现 – 而我们会一样用一种怀疑的方式去看它们。今天我们就呆着在一种永远重复自己、不引导未来的一个“目前”。我们失去了我们的时间，不能够安全地投入它，积累它、不管是在一个乌托邦的范围或在一个异托邦范围里。永久历史可能性的失去引起非生产性的现象、时间浪费。不过，我们也可以从一个乐观一点的角度去面对这个时间浪费，可以把它看成一个多余的时间 – 作为一个保证我们生命一直准时的时间，不属于现代经济和政治计划工作框架的价值观。
3. 过度时间
如果我们看现在的艺术平台，我觉得有一些所谓的基于时间艺术反映当代情况反映得最好。这是因为它把非生产性、浪费、非历史性、过度时间 – 一个被暂停的时间（按照Heidegger的说法），做成主题了。它捕捉和说明时间里发生的活动，但不引导任何完成的产品。如果这些活动生产一个产品，活动和效果是分开被介绍的，它们不完全投入到产品里而被它包含进去。我们能够找到一些没有完全被历史过程吸收的过度时间例子。
比如，Francis Alys的Lupita之歌（Song For Lupita 1998）.在这个作品里，我们能看到一个永久持续的活动，没有任何效果也没有任何产品：一个女的从一个杯子倒水到另外一个杯子和反过来。我们面对一个纯粹、重复性的时间浪费 – 一个超越任何魔术力量、超越任何宗教传统或文化标准的长期仪式。
Francis Alÿs, Song for Lupita, 1998, detail. Pencil on tracing paper.
Francis Alys, Lupita之歌, 1998, 局部, 纸上铅笔。
我们也会想起来Camus的”Sisyphus” 一个原始当代艺术家, 他不断地重复一个没有目标和无意义的任务为把一个岩石滚到一所山上，这个就可以被看成基于时间的当代艺术。这个非生产性做法，这个重复性、非历史性形式的过度时间，对Camus来说是我们叫“寿命”（”Lifetime”）的真实影像 – 一个“生命意义”、“生命成就”、历史意义不可约的时间。重复的概念在这里很重要。当代基于时间艺术的相关重复性为跟1960年代的行为比较最大的区别。现在一个带资料的活动不算是一个独特、单独行为 – 一个在现在和这里发生的单个、真实、原型活动。其实，这个活动自己是重复的 – 包括它被记录（比如被录像拍）之前。所以Alys设计的重复动作也就是程序的、客观的 – 任何人可以重复它、记录它、再重复它。这里，活人跟他的媒体影像失去区别。一个生物和一个死掉历程的反对被原来的历程性、重复性和没有目标的人物的动作模糊掉。
Francis Alys 说过排练时间也一样是一个浪费的、无目的时间，它也不引导任何效果、任何终点、任何高点。他举一个例子，他的录像”排练的政策”（Politics of Rehearsal 2007）关于一个脱衣舞蹈家的排练 – 在某一个角度是一个排练的排练，舞蹈家引起的性欲望是满足不了。在这个录像里、艺术家讨论关于这个排练，他把它的剧本看成为现代主义模式，永远不兑现承诺。对艺术家来说，现代主义的时间是持续现代化的时间，永远不完成真正变成很现代的目标、也永远不满足它引起的欲望。在这样的情况下，现代化的过程就被看成为一个需要纪录的浪费、过度时间 – 尤其是因为它永远不会引导任何效果。在另外一个作品里，Alys 介绍一个擦鞋的工作作为一个不生产任何马克思主义价值观的工作，因为擦鞋的时间不会引导一个马克思主义理论上的价值观要求的具体产品。
但也就是因为这样的被浪费、暂停、非历史的时间是不能积累也不能被产品吸收所以可以重复的-客观和可能永久。Nietzsche 也说过唯一能够在上帝的死亡之后、超越之后想象无限的办法，是通过永恒回归。Georges Bataille 把重复的过度时间、时间浪费主题化，作为逃避过程的现代思想的唯一办法。Nietzsche 和 Bataille一定看重复作为一个自然的东西。但Gilles Deleuze在他的书里“区别与重复”(Difference and Repetition 1968) 认为重复是人造的，反对所有的自然东西、活着、改变、发展包自然定律和道德定律6。。所以进行重复可以被看成为把生命的持续打断，通过艺术创造一个非历史性的过度时间。而这个就是艺术真正的可以变成当代的一个点。
Francis Alÿs, Still from The Politics of Rehearsal , 2005. DVD documentary, 29.54 min.
Francis Alys, 排练的政策, 2005, 录像, 29’54”
4. Vita Activa 生命能力
我这里想用”contemporary” (当代) 的另外一个解释。Con-temporary (跟-暂时) 不一定是‘目前’、‘现在、在这里’的意思， 他的意思是跟时间在一起而不完全是准时的意思。”Con-temporary”用德语是“zeitgenössisch”, Genosse的意思是“同志”，所以con-temporary – zeitgenössisch – 也可以被理解成“时间的同志” – 跟时间合作、帮助时间碰到困难的时候。而在我们产品-趋向的当代文明的条件下，当时间是非生产性、浪费、无意义就有问题。这样无效的时间就不属于历史叙事，也有可能会完全被删除。这个时候，基于时间艺术可以帮助时间，合作，变成一个时间同志 – 因为基于时间艺术其实是基于艺术的时间。
当然，传统作品（绘画、雕塑、等等）也都是基于时间，因为在它们被制作的时候就作者会认为它们是持续的 – 一个长期时间，尤其是如果它们进去一个美术馆或一个重要私人收藏。但在基于时间艺术，时间不是一个稳定的基础；更是一个基于时间艺术记录由于无效快失去的时间 – 一个纯粹生命的特点，或，按照Giorgio Agamben 的说法 “bare life” ”7
但艺术和时间之间关系的变化也改变了艺术的暂时性。艺术不在了，再也不创造目前的感觉 – 也不属于‘现在’，就是不属于现在和这里的特点。其实艺术开始记录重复的、不定的、可能永久的目前 – 一种一直在的目前，也可以持续到未来的目前。
Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Perfect Lovers), 1991. Clocks, paint on wall. overall 14 x 28 x 2 3/4" (35.6 x 71.2 x 7 cm).
一般来说一个作品被理解为一个包含整个艺术的东西，也是马上能看到的东西。当我们去看一个艺术展览的时候，我们一般来说展出的东西 – 绘画、雕塑、摄影、录像、装置 – 都是艺术。单独作品当然也可以通过不同方式涉及到一些它们不是的东西，比如一些真实世界的物品或一些政治问题但不会认为它们是涉及到艺术，因为它们自己是一个。不过，这个传统理解是一个误解。除了看作品之外，今天艺术空间也让我们面对一些跟艺术相关资料。我们看图片、绘画、摄影、录像文字和装置- 就是说跟平时的艺术媒介一样的东西。但在艺术纪录/资料的情况下艺术再也不通过这些媒介被展出。因为艺术资料本来不是艺术。光涉及到艺术，艺术资料就证明艺术不在，艺术被藏起来。所以比较传统电影和当代基于时间艺术很有趣来理解我们的生命怎么回事儿。
自从开始，电影就认为可以用跟传统艺术不一样的方式来记录和代表生活。的确，作为一个运动的媒介，电影经常说明它超越其他媒介[…]。电影坚持现代信仰的（vita activa） 生活能力 或‘生活静观’（vita contemplativa） 的优越性。它接近praxis哲学或elan vital 气，以及欲望 ；它也面对了一些想法，当马克思或Nietzsche19世界末和20世纪初把欧洲人类的想象力给烧掉了 － 正好电影变成一个媒介了 。这个是被动静观被物质力量运动替代的时代。Vita contemplative 生活静观很就被看成为一个理想人类生存方式，后来被歧视和放弃了，在现代时代被看成为生活的一个弱点，一个力量缺少。电影就在生活力量里的角色很重要。自从开始，电影赞美快速运动 － 火车、汽车、飞机 － 以及表面上的所有东西 － 刀片、炸弹、子弹。
电影是运动的一种赞美但跟传统艺术形式比较它引导观众到一些极端物理非运动性。当我们看展览的时候我们可以自由运动，但在一个电影院观众就坐着在椅子上。观众的情况其实很像生活静观(vita contemplativa)的一种讽刺，因为电影就是生活静观 － 也就按照Nietzche的评论 － 一个困惑欲望、个人主动力的产品、一种代偿安慰以及一种个人无法摄影现实生活的迹象。这些当时是很多现代评论关于电影。比如 Sergei Eisenstein 当了一个榜样因为用了一些美学打击、政治宣传来刺激观众、让他从被动、静观状态醒过来。
现代主义的思想 － 不管它的形式 － 专门针对静观、针对观众状态、 针对群众被动地看着现代生活。通过现代主义我们可以感觉到大众文化被动销售和行动主义反坑 － 政治、美学和两个混合在一起。进步、现代艺术也反对这种被动销售就建造出来，不管是政治宣传或商业庸俗气。我们知道这些行动反应 － 从20世纪早期前卫到Clement Greenber (前卫和庸俗艺术)，Adorno (文化产业)，或Guy Debord （场面社会），他们的主题一直到现在参与文化相关讨论8 .对Debord来说整个世界像一个电影院，人与人以及人与现实生活之间有距离，所以过一个被动的存在。
但，在二十世纪的转换时间，艺术进去了一个新的时代 － 一个大规模艺术制作而不只大规模艺术销售。做一个录像而在网上上传变成一个很简单的事情，任何人可以这样做。‘自我记录／资料’今天变成一个群众做法甚至于一个群众鬼迷心窍。当代交流工具以及网络系统列Facebook, MySpace, YouTube, Second Life和Twitter提供给人一个介绍照片、视频、文字的机会而且跟后概念主义作品包括基于时间艺术很难去分别。这个说明今天当代艺术变成一个群众文化实践。那么现在我们要问的是：一个当代艺术家怎么能够克服这个当代艺术的成功？或者说，一个艺术家怎么能够在一个任何人基本上能变成艺术家的世界力生存？
我们也可以谈到关于当代社会作为一个场面社会。但，我们现在不属于像Guy Debord描述的被动观众而是群众艺术家。为了在群众制作的当代背景里让自己突出来，一个艺术家需要一个能够观看所有的大量艺术制作而做一个美学评论去分别在这个群众艺术家里一个单独的艺术家的旁观者。但当然这样的观众也不存在 － 原来可能是上帝，我们已经被通知上帝去世了。如果当代社会还是一个场面社会，那么社会像一个没有观众的场面。
Ma Yuan (active 1190-1225), On a Mountain Path in Spring, Ink and color on silk. Southern Sung.
马远， 山径春行， 南宋
同时，场面今天 － 静观生活 － 跟以前很不一样。静观的主题再也不能依靠永久的时间资源、永久时间观点 － 这些是柏拉图式、基督教、佛教传统里静观的期待。当代观众是移动的观众；他们基本是旅行者。当代静观生活跟活跃循环有关。静观这个做法跟没有目标的重复动作有关 － 比如跟美学评论目标没有关系。
传统里，在我们的文化，有两种基本静观方式让我们控制我们看图片的时间：展厅里的固定图片以及电影院里的固定观众。但当流动图片在美术馆或在展厅里被放着两种方式就有冲突。图片会继续流动 － 但观众也是。作为一种规则，按照一个普通参观展览条件，基本上不可能从头到尾看一部电影或一个录像，如果它的时间长度很长的话 － 尤其是如果展览里有几个这样的作品。并说这样的尽力也不合适。为了看一个完整的录像，我们必须要么在电影院里看或坐在电脑前面看。看一个基于时间展览的目的是为了看一个作品、在看它一下、在看它一下 － 但不是为了从头到尾看。我们就可以说在这样的情况下静观变成一种循环。
基于时间艺术在展厅里是一种凉快的媒介（cool medium）按照Marshall McLuhan的说法9 他说，热媒介引导社会分裂：当你在看一本书的时候，你是一个人，在一个集中状态。在一个标准展览里，你一个人从一个作品到另外一个作品，平衡集中 － 跟外面现实有距离，在一个内向孤单状态里。McLuhan认为只有电子媒介列电视能够克服单独观众的孤单。不过，McLuhan的分析不适合今天最重要的电子媒介 － 网络。刚开始，网络像一个凉快媒介，可能都比电视还要凉快，因为它引诱用户参与。但坐在电脑前面用网络的时候，你是一个人的 － 而且很集中。如果说网络有一种参与方面，它跟一个真实空间一样的有一种参与概念。这里和那里，任何进去这些空间的东西被其他参与者发现，引起一些反应，等等。但这些活跃参与也只在用户的想象力发生，让他的身体一直不动。
去比较的话，一个包含基于时间艺术的展览空间很凉快因为它让人关注一些不需要或不可能的单独作品。所以这样的空间也可以接受各种各样的热媒介 － 文字、音乐、单独图像 － 然后让它们凉快。凉快静观没有任何美学评论目标或选择。凉快静观只是一个观看动作的永久重复，一个缺少足够时间通过静观做判断的意识。这里，基于时间艺术说明观众无法吸收的永久浪费、过度时间。同时，它也从静观生活把现代迹象的被动取掉。所以我们可以说基于时间艺术的资料把活跃生活和静观生活的区别删除掉。基于时间艺术把时间缺乏变成过度时间 － 说明是一个合作办、一个时间同志一个真实的当代。
文／Boris Groys
Source: http://e-flux.com/journal/view/99
1. 目前
“当代艺术”的名称来自于它表达艺术的当代性 – 而这个不光跟最近做出来或展示出来有关。所以，提“什么是当代艺术”这个问题的时候也含义“什么是当代？”怎么展出当代？
当代这个概念可以被理解成目前，现在-在这里。在这种情况艺术如果很真实的话就显得真的很当代，比如它能够不收到过去传统和未来成功策略的影响抓住和表达目前的存在。但是，同时我们一直习惯某一种对存在的评论，尤其是像Jacques Derrida的说法：他证明了目前被过去和未来受到影响，证明“在”的中心是“不在”，而且历史，包括美术史，不能被解释为一个“一些现在的进行”，按照Derrida的说法。
但除了Derrida的解构理论分析之外，我想要往后退一步而问：我们怎么对目前 —现在和在—那么感兴趣？Wittgenstein 也已经讽刺他的哲学同事在沉思目前而不管他们的事情和日常生活。对Wittgenstein来说，对目前的被动沉思，就是我们马上拿到的东西，是一个被上学传统指定的非自然性娱乐，它忽略日常生活的流 – 那个溶入但不强调目前的流。按照Wittgenstein 的说法，对“目前”的兴趣只是哲学性的 – 也可能是艺术性的 – 是一种‘职业变形’、一种应该被哲学评论医疗的上学病。
所以我觉得这个问题跟我们现在这个讨论有关。我们日常生活经验里‘目前’是怎么表达出来 – 就是当‘目前’是上学考虑或哲学评论之前？现在，我感觉“目前”障碍我们在我们日常（或不日常）计划的进行，是一个防止我们从过去到未来的顺利转变的东西，是一个障碍我们的东西，取消我们的希望和计划的更新和实现可能新。我们也不得不说：是，是一个很好的计划，但我们现在没钱、没时间、没精神、来把它实现出来。或者：这个传统很好，但我们最近我们对这个不是很感兴趣而没人想要继续这样做。还有：这个乌托邦真的很美，可惜的是现在没人相信乌托邦，等等。“目前”是我们决定压低对未来期望的一个片刻或者决定放弃一些过去的传统来通过现在-和-这里的这个窄门。
▴ Le Corbusier painting on the white walls of Eileen Gray’s E-1027.
Le Corbusier绘画在Eileen Gray白墙上 E-1027
Ernst Junger 说过现代主义 – 计划和规划的时代 – 叫我们用很轻的行李旅游（mit leichtem Gepack）. 为了在目前的窄路上继续往前走，现代主义放弃了一些太重的东西，太充满了意义、模拟方法、大使传统标准、道德和美学标准，等等。现代主义的简化论是一种生存的策略，针对目前的痛苦。艺术、文学、音乐和哲学都因为扔了不需要的行李所以20世纪的时候生存。同时，这些轻松的负担也反映一种隐藏的超越它们及时效率的真实。他们说明可以放弃很多东西- 传统、希望、才能和思想 – 而继续做计划。这个真实也让现代主义简化论在不同的文化有效- 通过了文化边界也相当于通过了目前的限制。
所以，在现代主义的时代，只能间接地发现这些“目前”的权利，通过在艺术上（总的来说在文化上）留下来的简化论痕迹。这样的“目前性”在现代主义背景里被看成一个不好的东西，一个为了未来需要超越的东西，一个减速我们计划的实现的东西。有一个苏联的口号是：“时间，前进！”两个1920年代苏联作者Ilf和 Petrov就讽刺了这个现代口号成：“同志，快点睡！”。
还真的是，在这个时代，人还更希望睡着路目前 －在过去的时代睡觉而在发展的终点、未来来了之后才睡醒。
Lenin’s embalmed/mummified body, permanently exhibited in the Lenin Mausoleum, Moscow, since 1924.
2. 怀疑
当我们开始怀疑了我们的计划，怀疑或修订它们，“目前”、“当代”变成很重要，也对我们来说很中心。这个是因为当代性由怀疑、犹豫、含糊构成的－为了长期思考的需要。我们想要推迟我们的决定和行动以便花更多时间分析、思考。而这就是当代性－一个长期的、可能永远的一个推迟。Søren Kierkegaard 问过当耶稣的同一个时代的人会怎么样，他就回答：我们就会怀疑耶稣是一个救赎者。因为耶稣在过去的一个背景所以基督性被接受。其实，Descartes 也把“目前”描述成一个怀疑的时间 – 一个可能会引导一个很清楚很明确的未来的怀疑。
那么，现在我们也可以说我们现在也在这么一个历史阶段，因为我们这个时代就去重新考虑- 而不放弃也不拒绝，但分析和考虑- 现代计划。这个复议的原当然是俄罗斯和东欧共产党计划的放弃。在一个政治和文化方面，共产党计划控制了20世纪。有冷战、西方的共产党派、东方的异己运动、发展革命、保守革命、关于纯粹和政治艺术的讨论 – 在大多数情况下，这些计划、项目和行动都被它们的极端连接在一起。但现在可以也应该完全复议它们。所以当代艺术可以被看成一种跟现代计划复议有关的艺术。可以说我们现在在一个怀疑、推迟的时代生活 – 一个无聊时代。Martin Heidegger把无聊性解释为我们体验‘目前在场’的能力。‘目前在场’– 体验整个世界而觉得它的所有方面很无聊、对这些目标不感兴趣，就像在当代计划背景下一样。
Frank Lloyd Wright’s spiral ramp for the Solomon R. Guggenheim Museum under construction in New York in 1958. Photography: William H. Short/Solomon R. Guggenheim Foundation.
关于现代计划的犹豫主要跟对这些计划未来失去信心有关。典型现代主义认为未来是永久的 – 包括上帝的死亡之后，包括对灵魂永生信仰失去了以后。一个永久艺术收藏的概念很明确地说明这些：文献、图书馆、和美术馆保证了一个永久性、一个代替复活和永生宗教信仰的永远性。在现代时代，作品集替代了灵魂作为自己的一个可能永生方面。Foucault把这种时间被积累而没有被丢失的现代空间叫成异托邦.
从一个政治角度来说，我们可以谈到现代乌托邦作为一个时间积累的后历史性空间，“目前”的结束性被完整计划的永久性弥补了：一个作品或一个政治乌托邦。当然，这个弥补不含一个产品的制作时间- 当产品最好完成了，它的制作时间就不存在了。但是，产品的制作时间被现代里的历史叙事弥补了，用一种赞美这些为了未来工作的艺术家、科学家或革命家的叙事。
但今天，这种坚持我们工作效果的永久未来失去了可能性。美术馆变成临时展览的空间而不是永久性收藏的空间了。未来一直被安排好 – 文化趋势和时髦的经常改变让一个作品或政治计划的稳定未来不太可能。过去也一直被重新写 – 名字和事件出来、消失、再出来又消失。目前已经不是过去和未来之间的一个转变，而变成过去和未来 – 不停出现、没人控制的历史叙事 - 的一个永久重写。我们目前唯一能确定的是这些历史叙事明天会跟今天一样不停的出现 – 而我们会一样用一种怀疑的方式去看它们。今天我们就呆着在一种永远重复自己、不引导未来的一个“目前”。我们失去了我们的时间，不能够安全地投入它，积累它、不管是在一个乌托邦的范围或在一个异托邦范围里。永久历史可能性的失去引起非生产性的现象、时间浪费。不过，我们也可以从一个乐观一点的角度去面对这个时间浪费，可以把它看成一个多余的时间 – 作为一个保证我们生命一直准时的时间，不属于现代经济和政治计划工作框架的价值观。
3. 过度时间
如果我们看现在的艺术平台，我觉得有一些所谓的基于时间艺术反映当代情况反映得最好。这是因为它把非生产性、浪费、非历史性、过度时间 – 一个被暂停的时间（按照Heidegger的说法），做成主题了。它捕捉和说明时间里发生的活动，但不引导任何完成的产品。如果这些活动生产一个产品，活动和效果是分开被介绍的，它们不完全投入到产品里而被它包含进去。我们能够找到一些没有完全被历史过程吸收的过度时间例子。
比如，Francis Alys的Lupita之歌（Song For Lupita 1998）.在这个作品里，我们能看到一个永久持续的活动，没有任何效果也没有任何产品：一个女的从一个杯子倒水到另外一个杯子和反过来。我们面对一个纯粹、重复性的时间浪费 – 一个超越任何魔术力量、超越任何宗教传统或文化标准的长期仪式。
Francis Alÿs, Song for Lupita, 1998, detail. Pencil on tracing paper.
Francis Alys, Lupita之歌, 1998, 局部, 纸上铅笔。
我们也会想起来Camus的”Sisyphus” 一个原始当代艺术家, 他不断地重复一个没有目标和无意义的任务为把一个岩石滚到一所山上，这个就可以被看成基于时间的当代艺术。这个非生产性做法，这个重复性、非历史性形式的过度时间，对Camus来说是我们叫“寿命”（”Lifetime”）的真实影像 – 一个“生命意义”、“生命成就”、历史意义不可约的时间。重复的概念在这里很重要。当代基于时间艺术的相关重复性为跟1960年代的行为比较最大的区别。现在一个带资料的活动不算是一个独特、单独行为 – 一个在现在和这里发生的单个、真实、原型活动。其实，这个活动自己是重复的 – 包括它被记录（比如被录像拍）之前。所以Alys设计的重复动作也就是程序的、客观的 – 任何人可以重复它、记录它、再重复它。这里，活人跟他的媒体影像失去区别。一个生物和一个死掉历程的反对被原来的历程性、重复性和没有目标的人物的动作模糊掉。
Francis Alys 说过排练时间也一样是一个浪费的、无目的时间，它也不引导任何效果、任何终点、任何高点。他举一个例子，他的录像”排练的政策”（Politics of Rehearsal 2007）关于一个脱衣舞蹈家的排练 – 在某一个角度是一个排练的排练，舞蹈家引起的性欲望是满足不了。在这个录像里、艺术家讨论关于这个排练，他把它的剧本看成为现代主义模式，永远不兑现承诺。对艺术家来说，现代主义的时间是持续现代化的时间，永远不完成真正变成很现代的目标、也永远不满足它引起的欲望。在这样的情况下，现代化的过程就被看成为一个需要纪录的浪费、过度时间 – 尤其是因为它永远不会引导任何效果。在另外一个作品里，Alys 介绍一个擦鞋的工作作为一个不生产任何马克思主义价值观的工作，因为擦鞋的时间不会引导一个马克思主义理论上的价值观要求的具体产品。
但也就是因为这样的被浪费、暂停、非历史的时间是不能积累也不能被产品吸收所以可以重复的-客观和可能永久。Nietzsche 也说过唯一能够在上帝的死亡之后、超越之后想象无限的办法，是通过永恒回归。Georges Bataille 把重复的过度时间、时间浪费主题化，作为逃避过程的现代思想的唯一办法。Nietzsche 和 Bataille一定看重复作为一个自然的东西。但Gilles Deleuze在他的书里“区别与重复”(Difference and Repetition 1968) 认为重复是人造的，反对所有的自然东西、活着、改变、发展包自然定律和道德定律6。。所以进行重复可以被看成为把生命的持续打断，通过艺术创造一个非历史性的过度时间。而这个就是艺术真正的可以变成当代的一个点。
Francis Alÿs, Still from The Politics of Rehearsal , 2005. DVD documentary, 29.54 min.
Francis Alys, 排练的政策, 2005, 录像, 29’54”
4. Vita Activa 生命能力
我这里想用”contemporary” (当代) 的另外一个解释。Con-temporary (跟-暂时) 不一定是‘目前’、‘现在、在这里’的意思， 他的意思是跟时间在一起而不完全是准时的意思。”Con-temporary”用德语是“zeitgenössisch”, Genosse的意思是“同志”，所以con-temporary – zeitgenössisch – 也可以被理解成“时间的同志” – 跟时间合作、帮助时间碰到困难的时候。而在我们产品-趋向的当代文明的条件下，当时间是非生产性、浪费、无意义就有问题。这样无效的时间就不属于历史叙事，也有可能会完全被删除。这个时候，基于时间艺术可以帮助时间，合作，变成一个时间同志 – 因为基于时间艺术其实是基于艺术的时间。
当然，传统作品（绘画、雕塑、等等）也都是基于时间，因为在它们被制作的时候就作者会认为它们是持续的 – 一个长期时间，尤其是如果它们进去一个美术馆或一个重要私人收藏。但在基于时间艺术，时间不是一个稳定的基础；更是一个基于时间艺术记录由于无效快失去的时间 – 一个纯粹生命的特点，或，按照Giorgio Agamben 的说法 “bare life” ”7
但艺术和时间之间关系的变化也改变了艺术的暂时性。艺术不在了，再也不创造目前的感觉 – 也不属于‘现在’，就是不属于现在和这里的特点。其实艺术开始记录重复的、不定的、可能永久的目前 – 一种一直在的目前，也可以持续到未来的目前。
Felix Gonzalez-Torres, Untitled (Perfect Lovers), 1991. Clocks, paint on wall. overall 14 x 28 x 2 3/4" (35.6 x 71.2 x 7 cm).
一般来说一个作品被理解为一个包含整个艺术的东西，也是马上能看到的东西。当我们去看一个艺术展览的时候，我们一般来说展出的东西 – 绘画、雕塑、摄影、录像、装置 – 都是艺术。单独作品当然也可以通过不同方式涉及到一些它们不是的东西，比如一些真实世界的物品或一些政治问题但不会认为它们是涉及到艺术，因为它们自己是一个。不过，这个传统理解是一个误解。除了看作品之外，今天艺术空间也让我们面对一些跟艺术相关资料。我们看图片、绘画、摄影、录像文字和装置- 就是说跟平时的艺术媒介一样的东西。但在艺术纪录/资料的情况下艺术再也不通过这些媒介被展出。因为艺术资料本来不是艺术。光涉及到艺术，艺术资料就证明艺术不在，艺术被藏起来。所以比较传统电影和当代基于时间艺术很有趣来理解我们的生命怎么回事儿。
自从开始，电影就认为可以用跟传统艺术不一样的方式来记录和代表生活。的确，作为一个运动的媒介，电影经常说明它超越其他媒介[…]。电影坚持现代信仰的（vita activa） 生活能力 或‘生活静观’（vita contemplativa） 的优越性。它接近praxis哲学或elan vital 气，以及欲望 ；它也面对了一些想法，当马克思或Nietzsche19世界末和20世纪初把欧洲人类的想象力给烧掉了 － 正好电影变成一个媒介了 。这个是被动静观被物质力量运动替代的时代。Vita contemplative 生活静观很就被看成为一个理想人类生存方式，后来被歧视和放弃了，在现代时代被看成为生活的一个弱点，一个力量缺少。电影就在生活力量里的角色很重要。自从开始，电影赞美快速运动 － 火车、汽车、飞机 － 以及表面上的所有东西 － 刀片、炸弹、子弹。
电影是运动的一种赞美但跟传统艺术形式比较它引导观众到一些极端物理非运动性。当我们看展览的时候我们可以自由运动，但在一个电影院观众就坐着在椅子上。观众的情况其实很像生活静观(vita contemplativa)的一种讽刺，因为电影就是生活静观 － 也就按照Nietzche的评论 － 一个困惑欲望、个人主动力的产品、一种代偿安慰以及一种个人无法摄影现实生活的迹象。这些当时是很多现代评论关于电影。比如 Sergei Eisenstein 当了一个榜样因为用了一些美学打击、政治宣传来刺激观众、让他从被动、静观状态醒过来。
现代主义的思想 － 不管它的形式 － 专门针对静观、针对观众状态、 针对群众被动地看着现代生活。通过现代主义我们可以感觉到大众文化被动销售和行动主义反坑 － 政治、美学和两个混合在一起。进步、现代艺术也反对这种被动销售就建造出来，不管是政治宣传或商业庸俗气。我们知道这些行动反应 － 从20世纪早期前卫到Clement Greenber (前卫和庸俗艺术)，Adorno (文化产业)，或Guy Debord （场面社会），他们的主题一直到现在参与文化相关讨论8 .对Debord来说整个世界像一个电影院，人与人以及人与现实生活之间有距离，所以过一个被动的存在。
但，在二十世纪的转换时间，艺术进去了一个新的时代 － 一个大规模艺术制作而不只大规模艺术销售。做一个录像而在网上上传变成一个很简单的事情，任何人可以这样做。‘自我记录／资料’今天变成一个群众做法甚至于一个群众鬼迷心窍。当代交流工具以及网络系统列Facebook, MySpace, YouTube, Second Life和Twitter提供给人一个介绍照片、视频、文字的机会而且跟后概念主义作品包括基于时间艺术很难去分别。这个说明今天当代艺术变成一个群众文化实践。那么现在我们要问的是：一个当代艺术家怎么能够克服这个当代艺术的成功？或者说，一个艺术家怎么能够在一个任何人基本上能变成艺术家的世界力生存？
我们也可以谈到关于当代社会作为一个场面社会。但，我们现在不属于像Guy Debord描述的被动观众而是群众艺术家。为了在群众制作的当代背景里让自己突出来，一个艺术家需要一个能够观看所有的大量艺术制作而做一个美学评论去分别在这个群众艺术家里一个单独的艺术家的旁观者。但当然这样的观众也不存在 － 原来可能是上帝，我们已经被通知上帝去世了。如果当代社会还是一个场面社会，那么社会像一个没有观众的场面。
Ma Yuan (active 1190-1225), On a Mountain Path in Spring, Ink and color on silk. Southern Sung.
马远， 山径春行， 南宋
同时，场面今天 － 静观生活 － 跟以前很不一样。静观的主题再也不能依靠永久的时间资源、永久时间观点 － 这些是柏拉图式、基督教、佛教传统里静观的期待。当代观众是移动的观众；他们基本是旅行者。当代静观生活跟活跃循环有关。静观这个做法跟没有目标的重复动作有关 － 比如跟美学评论目标没有关系。
传统里，在我们的文化，有两种基本静观方式让我们控制我们看图片的时间：展厅里的固定图片以及电影院里的固定观众。但当流动图片在美术馆或在展厅里被放着两种方式就有冲突。图片会继续流动 － 但观众也是。作为一种规则，按照一个普通参观展览条件，基本上不可能从头到尾看一部电影或一个录像，如果它的时间长度很长的话 － 尤其是如果展览里有几个这样的作品。并说这样的尽力也不合适。为了看一个完整的录像，我们必须要么在电影院里看或坐在电脑前面看。看一个基于时间展览的目的是为了看一个作品、在看它一下、在看它一下 － 但不是为了从头到尾看。我们就可以说在这样的情况下静观变成一种循环。
基于时间艺术在展厅里是一种凉快的媒介（cool medium）按照Marshall McLuhan的说法9 他说，热媒介引导社会分裂：当你在看一本书的时候，你是一个人，在一个集中状态。在一个标准展览里，你一个人从一个作品到另外一个作品，平衡集中 － 跟外面现实有距离，在一个内向孤单状态里。McLuhan认为只有电子媒介列电视能够克服单独观众的孤单。不过，McLuhan的分析不适合今天最重要的电子媒介 － 网络。刚开始，网络像一个凉快媒介，可能都比电视还要凉快，因为它引诱用户参与。但坐在电脑前面用网络的时候，你是一个人的 － 而且很集中。如果说网络有一种参与方面，它跟一个真实空间一样的有一种参与概念。这里和那里，任何进去这些空间的东西被其他参与者发现，引起一些反应，等等。但这些活跃参与也只在用户的想象力发生，让他的身体一直不动。
去比较的话，一个包含基于时间艺术的展览空间很凉快因为它让人关注一些不需要或不可能的单独作品。所以这样的空间也可以接受各种各样的热媒介 － 文字、音乐、单独图像 － 然后让它们凉快。凉快静观没有任何美学评论目标或选择。凉快静观只是一个观看动作的永久重复，一个缺少足够时间通过静观做判断的意识。这里，基于时间艺术说明观众无法吸收的永久浪费、过度时间。同时，它也从静观生活把现代迹象的被动取掉。所以我们可以说基于时间艺术的资料把活跃生活和静观生活的区别删除掉。基于时间艺术把时间缺乏变成过度时间 － 说明是一个合作办、一个时间同志一个真实的当代。
Boris Groys很早的一篇文章，
从博物馆的角度论 艺术的“新”
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=4631&ForumID=8&Category=&lange=cn
从博物馆的角度论 艺术的“新”
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=4631&ForumID=8&Category=&lange=cn
哇好，表象的理论归纳
