“Off The Wall”，上月底在美国惠特尼美术馆开幕。本次展览是“Offf The Wall”的上篇，展出众艺术家们自1946年以来创作的与著名舞美编排崔莎.布朗（Trisha Brown)舞蹈作品相关的30件行为艺术动作与7件图像作品，本次展览将一直到9月19日。

第二阶段，也就是下篇展览将在9月30日—10月30日展出，届时Brown的舞蹈工作室众多演员将在惠特尼现场表演。1971年，Brown编排的众多舞蹈曾在惠特尼大厅上演，届时记录当年舞蹈的视频也将同时展出。
本次展出凸显崔莎.布朗设计的众多行为动作如何被应用到现场行为艺术，电影，素描和摄影作品中。利用诸艺术媒介，艺术家们转化布朗的身体语言创作出形式多彩的艺术。

策展人Chrissie Iles表示本次展示的作品展现了现代主义艺术的没落，同时概念艺术运动的兴起，Jackso Pollock的绘画作品可谓是这一趋势的领头羊。
很多人相信，最近一股行为艺术浪潮的兴起是对艺术科技化的强势反驳。伴随着这两种泾渭分明的艺术形式的发展，对于两者关系的探索变的更有意思。策展人Iles认为，与科技无关的身体反而更能让人耳目一新，这些作品并不仅仅为了吸引眼球而创作，反而更想让观者感知自己与作品之间的关系。
艺术家Carl Andre 1975年创作的一件装置作品“Twenty-Ninth Copper Cardinal ”，鼓励观众从这件48英尺长的铜板上走过。
艺术家Nate Lowman的装置作品，Painting to Be Stepped On（1960），一件让人联想到公牛眼睛的作品，摆放在画廊的中部，观众可随意踩踏。

John Baldessari, I Will Not Make Any More Boring Art (Original), 1971, photograph courtesy of John Baldessari.

John Baldessari1971年创做的标志性的概念艺术作品“I will not make any more boring art”也将在本次展览中亮相。

Jimmy DeSana, Marker Cones, 1982, Courtesy of the Whitney Museum of American Art.

为了更好的展现上世纪60，70年代概念主义运动的进程。展览也涵盖了展现80年代戏剧运动的作品，这个时期相机是舞没动作设计的关键因素，许多摄影作品呈现了人体的存在，缺失，身份认同等思想。这一趋势可以在Robert Mapplethorpe, David Wojnarowicz, Peter Hujar, Jack Pierson, Lyle Aston Harris, Jimmy DeSana等艺术家的作品中看到。

Dara Friedman, Bim Bam, 1999, courtesy of the Whitney Museum of American Art.

除了阐述现代主义的衰落与概念艺术的兴起外，展览还关注另外一个主题，女性艺术家对女性理想身体在艺术领域的反应。