Brendan Flanagan 绘画作品，访问网站： http://www.brendanflanagan.ca/
欢迎加入城内小组 每天一个艺术家，每天一个艺术家，每天一件新作品。
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一。
每个艺术家都是一颗葡萄，因为艺术而相互关联。艺术无国界，艺术无距离。
Every artist is a grape, connected to each other by art. Art is without borders, without gap.
我们关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。
艺舟点评 http://picark.k312.com
欢迎加入城内小组 每天一个艺术家，每天一个艺术家，每天一件新作品。
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一。
每个艺术家都是一颗葡萄，因为艺术而相互关联。艺术无国界，艺术无距离。
Every artist is a grape, connected to each other by art. Art is without borders, without gap.
我们关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。
艺舟点评 http://picark.k312.com
很好，楼主辛苦
不错 楼主继续
楼主好人！不但每天更新而且连网址都配齐.....感动
美国Steve Mills超写实绘画作品，访问网站： http://www.stevemillsart.com/ 。了解更多： http://picark.k312.com/article/article.php?articleid=461
此回复只是为了记录八月一号这一天楼主忘记每天更新的承诺了，食言了。
同时也表明确实有人（如我）在follow这个帖子
同时也表明确实有人（如我）在follow这个帖子
总有油瓶倒了，水槽漏了一些琐事要处理。大家理解的。
Lauren Jacobson and Cristina Sierra, Showtel 2006 项目的装置
把酒店房间打扮得像一个梦幻的口香糖，当然床上的口香糖是可以拿起来吃的。
Showtel项目是策展人Kara Walker-Tome于2002年开始的一个艺术项目，邀请艺术家在酒店房间进行装置或行为艺术。
把酒店房间打扮得像一个梦幻的口香糖，当然床上的口香糖是可以拿起来吃的。
Showtel项目是策展人Kara Walker-Tome于2002年开始的一个艺术项目，邀请艺术家在酒店房间进行装置或行为艺术。
日本艺术家shoichiro matsuoka雕塑作品：
新增艺术家：
Nicole Eisenman
Angela Fraleigh
Steven Burke
Leandro Erlich
Thomas Huyghe
Alex Roulette
Stacee Kalmanovsky
Ashley Wood
Cecily Brown
Daniel Richter
Juka Araikawa
Andrew Hem
Christer Karlstad
Echo Eggebrecht
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一。
每个艺术家都是一颗葡萄，因为艺术而相互关联。艺术无国界，艺术无距离。
Every artist is a grape, connected to each other by art. Art is without borders, without gap.
我们关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。
下载附件葡萄艺术项目邀请，访问葡萄艺术项目小组： http://v.k312.com/groups/gap/
Nicole Eisenman
Angela Fraleigh
Steven Burke
Leandro Erlich
Thomas Huyghe
Alex Roulette
Stacee Kalmanovsky
Ashley Wood
Cecily Brown
Daniel Richter
Juka Araikawa
Andrew Hem
Christer Karlstad
Echo Eggebrecht
“每天一个艺术家”作为葡萄艺术项目（Grape Art Project）的艺术计划之一。
每个艺术家都是一颗葡萄，因为艺术而相互关联。艺术无国界，艺术无距离。
Every artist is a grape, connected to each other by art. Art is without borders, without gap.
我们关注以当代艺术为主的绘画、雕塑、摄影、装置、影像、新媒体等各种艺术形式。
下载附件葡萄艺术项目邀请，访问葡萄艺术项目小组： http://v.k312.com/groups/gap/
David G. Baker
“从简单意义上来讲，我的绘画主题多半是写实场景，其中包括室内，景观，静物和肖像。我试图尝试弄清，视觉上的美感和我的情感之间的联系。这些绘画变成了一个纽带，检验当视觉效果遇上情感，从而产生深刻对话的那一些瞬间。”
Sharon Sprung
Sharon Sprung曾在康奈尔大学，纽约艺术学生联盟和国家设计学院学习过艺术。
除了她自己的创作时间外，她还经常在国家美术院、艺术学院和艺术学生联盟教授美术课程。
她的作品曾获得过众多的奖项，也成为许多艺术机构的重要藏品。以下一系列油画把焦点放在女性身上。
Sagaki Keita
Sagaki Keita生于1984年的日本石川（Ishikawa）。2006年毕业于福岛大学（Fukushima University）的艺术教育系，2008年完成了他在福岛大学艺术教育系的硕士课程。现在居住在东京。
Sagaki Keita就跟很多日本的艺术家一样，善于运用漫画元素。下面这些名画，在他的笔下成了另外一个模样。
Zhengdong Xu
关于许正东的简介很简单，“Zhengdong Xu was born in 1987, grew up in Haiyan, China, currently resides in Vancouver, Canada. He is a business student in Simon Fraser University.”许正东是浙江省海盐人，出生于1987年，目前居住在加拿大，是Simon Fraser 大学商业系学生。
但是，我们可以从他的作品中，认识到更多的他。
这些作品是关于一个我梦想埋葬的地方。
不管我想逃离她多远，那些熟悉和不熟悉的时光，还有那里的风，一并拂入我那模糊不清的意识当中。
Kate Macdowell
“I’ve lived and worked in many different environments and cultures that have influenced the way I perceive the world, and therefore my pieces. “这是艺术家对自己作品灵感来源的描述，他的创作灵感来源于他的生活经验，从城市里的中学教育到高科技产品的网站，再到去离孟买几个小时之外的印度农村禅修中心做志愿者服务。他还在旅行中收集到不同地区的视觉图像和观念，其中包括文艺复兴时期的意大利，古典和米诺斯时期的希腊，尼泊尔和泰国等等。
Ian Cumberland
Ian CIan Cumberland 1983生于北爱尔兰的Banbridge。曾在Ulster大学学习美术，在校期间他作为最出色的学生，获得John and Rachael Turner 大奖，也以一级荣誉于2006年毕业。
作为一个画家，Cumberland主要感兴趣的是人物和他们所做的事情（这些事情通常是荒谬的）。因此，他的作品常常反映人们日常生活中的情形，明示或暗示的态度和价值观等。用他自己的话就是，他“总是看着人们”，也就因为他的观察所得塑造了他的作品。在他的作品中没有什么对人物的主观评判，但是他的创作一直灌透在他所谓的超现实主义的’黑色幽默’之中，并从未远离过这一主题观点。他的早期作品，受到平面设计和广告，以及由电影衍生影像的影响，然而这些影响的痕迹直到现在，依然可以在他的作品中找到。
Sam Winston
Sam Winston是英国伦敦的一位艺术家，他曾用雕塑、绘画和写作的方式，探索人类对词语的理解。
“出生日” 是Sam Winston的最新作品。他花了一个多月时间，在一张黑色卡纸上画出的10万多个白色圆圈。它代表了每一个白天（12小时），世界上诞生的新生儿的数量。
他这样描述过他的创作意图：“我觉得很有趣，我们常常用数字来量化东西，然而一旦这些东西超过了一定数额，规模就不知不觉地消失了，这所有的一切就会变得难以理解。我想了解10万，在物理性质上到底是什么。对于我来说，这就是我用我的笔，为每一个刚诞生的数目做上一个新标记。我很快意识到了这项工作的艰巨性。”
Slinkachu
最简单的方法来介绍，Slinkachu是一位创作微型街道装置的伦敦艺术家，他把他的作品放置在真实的社会生活场景中，并且从远景到特写拍摄成一组组照片。
艺术家对他这一系列的作品是这样描述的：我的‘微型人物系列’始于2006年，它涉及到重塑和绘画成套的微型玩具，然后我把制作完成的作品放置在街道上。它既是一种街头艺术装置也是一项摄影作品。我这一以街道为基础的作品玩的是惊喜的概念，我的目的是鼓励城市居民更了解他们周围的生活环境。我选择的场景，通过摄影而更加清晰地展示在人们面前。我给这些场景的标题，旨在反映大城市里寂寞的生活和忧郁，几乎到了失落和不知所措的地步。除此之外，也总是有一些幽默的东西在作品里面。我希望人们能同情我作品中的微型人物。
Dietrich Wegner
Dietrich Wegner 出生于澳大利亚 Adelaide，2003年取得俄亥俄州立大学雕塑艺术硕士。每个社会在理想中积累矛盾，他利用这些矛盾，并以雕塑和摄影的方式来呈现相互冲突的对立面之间的情境，访问网站： http://www.dietrichwegner.com/
Sonya Fu
传敏儿是香港本地插画家和平面设计师，毕业于香港大一艺术设计学院。在日间她是位自由设计师，在晚间她会专注于她的艺术创作. 最近她被 Semi Permanent 选为年度注目的香港艺术家。她以 ‘数码绘图’ 为创作媒介，结合传统技艺和创新媒介创作出独特的作品。她的灵感多来自梦，音乐和人们的生活。传敏儿的作品充满暗示使其能让观者自行探索和理解。传敏儿 说: 我的作品可能会令观者感到不安，但这些都是我对日常生活的阐释和看法。如果我的作品能令人感到恐惧，伤感，兴奋或启发到某些人，创作和传达情感，都正是我 作为一个艺术家应该做的事。
Ana Teresa Fernandez
Ana Teresa Fernandez的“净化”系列绘画作品，以淹没身体的方式提出对当今社会的拷问，即“今天的社会干净吗？”，“我们是否需要净化？”，缘于在社会中存在的性别、种族和劳工等诸多问题。水作为一种孕育和力量的象征，洗涤我们罪过的同时也被弄脏
ryuji nakamura
中村隆二
1972年出生于日本长野县
1999年完成建筑硕士课程，东京国立大学艺术和音乐学院
当你往纸房子的窗口往里看时，屏幕上会呈现纸房子里的情形，就像巨人光临一样。侏儒还是巨人，不言而喻。
DANIEL ARSHAM
DANIEL ARSHAM 1980年出生于俄亥俄州克利夫兰，目前居住工作在纽约和迈阿密。
虽然没有学过建筑，学习的是艺术，但在他的作品中经常采用建筑结构的方式来呈现。目前已在迈阿密、巴黎等地举办个展和群展，并在Artinfo, Timeout等媒体上多有报道。
Tom Fruin
Kolonihavehus是一个充满活力的彩色有机玻璃房子，12× 12× 14英尺，由一千件有机玻璃组成，完全手工切割，手工焊接。纽约艺术家Tom Fruin和CoReact合作建造。这个装置位于哥本哈根丹麦皇家图书馆外的开放河滨广场。
Bang-yao Liu
来自中国台北的艺术家刘邦耀用塑料制品造了一座城市。他用敏锐的观察力和动画技能，不断地开发着日常用品的深层潜力。他的作品提醒人们，只要用心去发现，平凡生活会更精彩。
塑料城市
用五颜六色的塑料制品打造一座大都会，重新定义了日常生活用品的功用。
Luke Dowd
Luke Dowd 1970年出生于纽约，现工作居住在伦敦。2002年取得切尔西艺术与设计学院艺术硕士。
Lorenzo Vitturi
这一系列图片是在意大利威尼斯宫的项目“Neon Intervention”，在于将宫殿的历史环境变成形而上的空间，产生古典和现代的对比。
Lorenzo Vitturi (威尼斯, 1980) 在伦敦、米兰、威尼斯工作和居住。
Karim Hamid
Karim Hamid1966年出生，分别从布莱顿大学和旧金山艺术学院取得艺术学士和硕士学位。他的作品一直探讨历史中女性表达和男权社会的视觉对话，曾在欧洲和美国展出。
Shannon Rankin
Shannon Rankin，美国的艺术家，毕业于缅因艺术学院，目前居住在缅因州 。Shannon Rankin喜欢地图，并通过几何、纸质地图、大头针、胶粘等材料方法，创作了许多令人惊叹的艺术作品。 2011年5月28至7月23日她将在缅因当代艺术中心举办个展。
Paul Villinski
Paul Villinski收集来自纽约街道的啤酒罐，以此来回收和再利用它们进行他的艺术创作系列“鸟和蝴蝶“，很漂亮的作品！
通过这些作品探讨了从纽约街头散落的啤酒罐到制作成群蝴蝶的切实转变和恢复的主题。
谁丢弃这些罐啤酒，在城市的街道上散落？我为它们注入新的生命，转变成图像，改变其本身的可能性。在工作室模仿蝴蝶的艺术实践，通过这种转化行为把它变成一种无处不在的文化象征。
Jeremy Blincoe
Jeremy Blincoe是在墨尔本的摄影师和艺术家。他目前的创作有两个新系列，一为土著澳大利亚人，另一个是有关童年的想象，在环境不断退化的今天。以下这组作品即是。
当不进行创作和拍照的时候，他喜欢去冲浪。
William Daniels
William Daniels最著名的作品是描绘历史的绘画。他的画来源于各种材料的结构，如纸张，纸板或铝箔，像拍照或传真一样用颜料精心重现所有的细节。 William Daniels1976年出生于布莱顿，在伦敦皇家艺术学院学习。他最近的展览包括伦敦萨奇画廊的British Art Now群展，以及在Vilma Gold、Marc Foxx、洛杉矶等地的个展。
Wayne Chisnall
Wayne Chisnall把自己变成一个真人大小的预装配模型套件，在Scream画廊展出。
“’我是人’，我的基本生活包括12个部件，预装配，模型工具包将在画廊展览期间挂在办公室墙上。“
Vladislav Novikov-Barkovsky
俄罗斯艺术家Vladislav Novikov-Barkovsky试图给看不见的东西以形状，用树脂和晴纶塑造风的脸，名字叫“风的舞蹈”。
Sonja Vordermaier
德国汉堡的艺术家Sonja Vordermaier雕塑装置作品
Joel Rea
Joel Rea出生于1983年，2003年从格里菲斯大学昆士兰艺术学院获得艺术学士学位。
这一组特别的油画作品，在照片写实和超现实主义之间显现娴熟的绘画技巧
JKB Fletcher
澳大利亚艺术家JKB Fletcher超写实油画作品“In The Flesh”系列，或娇唇欲滴或BlingBling中呈现肉体的欲望与迷茫。
Peter Strobos
荷兰艺术家Peter Strobos最近的绘画作品“Fluidity 流淌”系列，展示出他几十年来对表达和技巧演进的深入研究，反映他早期的一些观念和想法：
Przemek Blejzyk
波兰艺术家Przemek Blejzyk和他的朋友Robert Proch在日内瓦OpenLab画廊展览”自由爵士时间 JAZZ IN FREE TIMES“展出的作品：
Talantbek Chekirov
Talantbek Chekirov照片写实绘画作品，呈现出女性的柔美和感性：
Talantbek Chekirov1971年出生于前苏联。
Michael Wolf
Michael Wolf，出生于德国，在美国长大，毕业于英国Essen大学，长年在中国、日本等亚洲国家进行拍摄，关注地域性文化。Michael Wolf的镜头更多的是关注那些在最底层的劳苦大众的生活。他的眼光独到，拍摄出了世间百相，并且有相当多的东方场景。他将自己的作品分为两种：中国/非中国，细细看他的作品，你会为这位摄影师旺盛的创作力感到吃惊，似乎在中国有太多太多的故事让他不得不马不停蹄地奔忙。
这组“拷贝艺术家”（Copy Artist）延续了Michael Wolf微观之处看世界的风格，以摩登摄影的手法，纪录在中国专门复制名画的画匠的后巷人生。取景于广州有名的大芬艺术村，每年都有超过五百万的拷贝名作从此出炉，一幅复古的作品开价十五元便能生产，达芬奇的作品贵一点须要五十元。他的这组作品把焦点集中在资本主义消费现象的真相，每幅人物肖像都展现了全球经济的一丝境遇，讽刺，幽默而充满价值反思。
Huang Qingjun + Ma Hongjie
黄庆军、马宏杰摄影系列作品“家当”
Peter Wegner
Peter Wegner的摄影作品系列“摩天大楼的天空 Buildings made of sky”
