【站台中国】「公司/company」项目「一个计划-无可告知」

 
站台中国将于2010年7月17日下午3点在B空间举办「公司/company」项目「一个计划-无可告知」，诚挚地
邀请您的参加。

公司/company是由陈轴、李明、李然、鄢醒于2008年创办的未知项目。2010年起，他们陆续实施了一系列
的项目，定名为“一个计划”。此次「无可告知」项目由发起人陈轴邀请15位艺术家共同完成，公司/company
将继续通过各种持续的实践搭建一个可参考的平台，进而推进四位创办人各自的创作。

主办方：站台中国当代艺术机构
艺术家：陈维、陈轴、James Elaine、贾宏宇、金闪、李富春、林科、李明、李然、刘诗园、呂志强、郭鸿
蔚、时小雯、杨俊岭、鄢醒 
项目发起人：陈轴
项目协调：李明、李然、鄢醒
项目周期：2010.6.3 - 2010.7.17
开幕时间：2010.7.17 15:00 PM
展览时间：2010.7.17 - 2010.7.30
项目空间：站台中国当代艺术机构B空间（北京市朝阳区草场地村 319-1 艺术东区 A 区）

公司创办人鄢醒，李明，陈轴，李然

策展人Josef Ng，站台中国总监陈海涛

何迟，刘韡
 
林天苗

Artinfo主编欧美琳、自由攒稿人Benjamin、站台中国总监孙宁

张颖，孙东东，陆磊，陈维

刘韡，贾宏宇，叶楠，杨光南

顶

顶，顶顶，站台越来越厉害了

公司不错的

期待！

有活力的年轻人啊，

大家绑在一起混吧。。。。

我认识其中的一个红人！我要来看！

越来越会混了，川美的小子，小心砸下来很痛

楼上说谁呢？

还没开始展就已经要骂起来了吗？

期待这个

总他妈比有些自己什么都不行的人，喜欢说风凉话，人家摔下来也是砸在你头上，摔疼了也比你放屁强。

这么有争议啊，明天去看看、

这么有争议呀，明天去看看耶

放屁了也能臭死你

顶啊~

这到底是个什么玩意儿啊

今天去看了，陈轴，鄢醒，李明挺有意思

一群年青人 勇气可嘉

持续关注

没啦

有啦！

公司？还不错嘛

西方的痕迹明显

作者: ARTINFO
日期: 2010年7月21日, 星期三
公司/company近日在站台中国的“一个计划”展示，或许是占地面积最小的群展之一了。15位艺术家的作品席地而置，状态不一，甚至没有标签说明用以区分他们各自的作品。在布展也成为某种艺术的今天，这种紧凑的空间安排让整个展示仿佛被纳入一件装置的整体性中，每件原始作品的独立性被淡化，它们之间的关联则建立在一种偶发的逻辑上。文字说明的缺失反而让观者更加“自由”，现场供取阅的一纸“小说”成了唯一的文本参照，更确切地说，更多地是一种文本形式上的参照。

与项目展示同样具有实验性的是公司/company本身，这个由陈轴、李明、李然、鄢醒于2008年创办的未知项目，今年来他们陆续实施了一系列的项目，邀请志同道合的艺术家们（也同样是年轻人）参与。作为本次“无可告知”项目的策划人，陈轴为我们解答了一些疑问。

公司/company的概念与组织都很模糊，那么是出于什么原因你们四人会联合在一起做这个“公司”？

公司/company其实是08年成立的，当时我们都还在上美院，我在北京，鄢醒和李然在重庆，李明在杭州。我们四个人机缘巧合的认识是促成公司的起因。我们相互认识对方几乎是在同一个时间段，我觉得这都是注定好的。公司的成立最大的原因就是我们都相互欣赏对方的作品。从最开始到现在我们都认为公司没有想成为某种风格没有想玩一个噱头，也更不是团队，也不是组织。公司好比一个括弧号，只是简单的把我们括在一起。到现在为止，我们公司的所有都建立在我们四个人的相互信任上。

你们更多地是创作团队，还是策划团队？如何选择其他与你们合作的艺术家？每次你们组织与创作的项目，是否多少有一个主题、有一种逻辑？

首先我们不是一个团队，我们个体都是偏向创作的。之前策划的“一个计划”系列只是我们刚开始的一些小项目。之后可能会是我们四个人以公司的名义个体创作也有可能。

关于选择合作艺术家，就比如这次“一个计划——无可告知”吧，我开始有了对这个项目的思绪和念头的时候我就开始找可能会明白和理解我的意思的艺术家。并和他们交谈，如果他们能够和我融汇贯通，那么就顺利的参加了，在目前看来，我们创作的项目都是有主题和逻辑的。

现场取阅的那篇只有一些片断的“小说”，又好像是为着写小说而做的笔记。是谁写的？与目前这个项目的联系？

那篇小说是我写的，它和这个计划有非常紧密的关系，其实它就是整个计划的展览前言，这篇小说有很多分裂的段落组成的，你在读每段的时候，因为是完全无关的故事，所以这些故事会给你很多不同的感觉，这些感觉被你自己组合在一起。通感而达到某种新的体验，这其实和“一个计划——无可告知”的展览部分是一样的，可以说小说是展览的一个缩影。

在站台中国展出的这些作品被摆放成了一个“整体”，布展的空间结构有什么逻辑上的考虑吗？为何以这样的次序和方式？

我只是不想像以往一样布展，把画挂在墙上，考虑画的高低，远近。我想打破这种惯性，所以我把所有东西都堆在一起，像做一件作品一样。他们之间形成复杂的联系，这种联系你能通感到。也许你会觉得这样不舒服，但也许观者的不舒服正是我想达到的目的。因为舒服的都是在你体内残留的关于布展的惯性。

每位艺术家创作各自作品时，他们之间有沟通吗？为什么现场的作品都没有署名也没有作品标题？

他们之间完全没有沟通。没有标签和署名是为了符合整个“一个计划——无可告知”项目而决定的，其实在这次项目中，我邀请大家给我一件未完成的作品，但这件作品要是你的核心的创作世界观。之所以不要完整的作品是因为我觉得我们在为一个展览完成作品时往往会加入很多修饰的元素，这些元素是阻碍表达的，好比一件雕塑它的形态可能已经是你表达的全部，但为了展览还要给它上漆。我不想要那个漆。我是希望未完成的作品能更好的被体验到作者所表达的。然后这些作品被生硬的放在一起，这些体验全部被你接受，在你体内组合。通感出某种复杂的感觉，这感觉是无可告知的。不署名也是为了让观者更单纯的去体验作品，因为你不用知道谁是谁的。

“无可告知”，为什么这么神秘？

其实无可告知并不神秘，只是中国人看展览经验总是希望得到一些能被他们接受和理解的东西。这个展览没有想告诉人们什么，体验就是全部，所以人们也就得不到这些信息，所以觉得神秘，其实“无可告知”才是最常态。

其实无可告知并不神秘，只是中国人看展览经验总是希望得到一些能被他们接受和理解的东西。这个展览没有想告诉人们什么，体验就是全部，所以人们也就得不到这些信息，所以觉得神秘，其实“无可告知”才是最常态。


恩，赞同。

好，我不是897，我支持

李明，焉醒，有希望的年轻人

越来越会混了，川美的小子，小心砸下来很痛

up up up

不错

好玩儿