题记：
中庸之道的温和、平常在当下已经蜕变为庸俗的人际，真正有价值的对话往往会被人指责为装X
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）



说还是不说，这是一个底线的问题。能将自己吹嘘成天堂的，俨然以上帝之居，不料这却是最大的荒谬，没有这些艺术工作者的进入，这片毫无人文内涵的苏州河畔的纺织厂区早是地产商推土机下的瓦砾了。
是艺术家让这个园区的领导人有了过上小康生活的可能性！
在上海什么是真正的当代艺术，或者说上海有21世纪的当代艺术吗，因为今天是苏冰策展的“六个帐篷”当代艺术展在嘉定金地·格林世界楼盘开幕，因为要在莫干山路50号等车，于是，杀回了那里，自从“新天地”式的伪人文地标盛行，自从上海那位故去的大师商业操作竖起太康路的创意大旗，坊间就开始流行流动小贩的勾当，在烂橘子上贴上优质的标志。
莫干山路50号的地皮已经从0.3元炒到了5元，高额的成本让入住的艺术工作者不得不为高额的成本考虑自己生存的可能性，当艺术成为产业，急功近利和杀鸡取卵便成为无奈的选择，资本左右着现世当利益，心灵造就着未来的大师。
为了生存而迎合洋人的品味，本无可非议，但是，当你把自己架上了艺术家的位置，你就得对得起这三个中文字的意义。
在艺术的幌子下，中国艺术文化在商人的过度强奸里只剩下一滩污秽的红色。旅游大巴招来的异乡客带着暧昧的脸色，语境的隔阂让这些不太了解中国的洋人以为我们依旧在后文革时代革命！
大家可以去那个已经完成外墙包装的莫干山路50号看看，有多少意识形态符号在这里泛滥，把控话语的什么斯镜片后闪着钱币的金光，然而，这些习惯于称自己的为艺术家的人有多少人切入了当代的语境，母亲的血污和“月经”让西方的苍蝇嗡嗡不已。试问，在这些艺术家里有多少人的真正属于当代的话语！
谁说中国人没有想象力，有些人将贯穿上海的臭水河臆想成了法式塞纳河的诗意，于是，他们以为落地的钢窗就能迎来法国人文的阳光，他们以为这样的包装就可以掌控上海当代艺术史的将来。他们什么都是，他们什么都不是？！
当话语造成的间隔让人梦回家国旧愿，这些不是那个年代出生的艺术工作者到底想干什么？
当代艺术最大的价值在于内心对于自我的审视和追问，在于个体体验在环境和国家命运里的映射和返照，艺术的活力就在于此，任何年代的优秀艺术品首先是那个年代艺术观和精神世界的写照，没有体验的艺术是不会引起共鸣的。
于是，成为一个艺术家还是成为一个画匠就是每个人自我的选择和底线。我说过这样一句话：艺术家的名片就是自己的作品，他需要时间和心智，在莫干山路50号，我们清晰看到闭门造车的山药蛋派的和游历过海外的艺术家的差异，这种差别就在于对于自己的发现和对于心灵的发现。
莫干山路50号现在已经阔绰，有些工作室在双休日应合市场的需求已经请了外文翻译，显示出这疙瘩的热闹和人气，今天，一位旅泰艺术家的太太问我，为什么中国艺术家谈艺术和观念的很少？我说等你看见他们之间的相互隔阂你就会明白我们中国艺术家缺乏真正艺术上的交流，中国是个打哈哈的民族，中庸之道的温和、平常在当下已经蜕变为庸俗的人际，真正有价值的对话往往会被人指责为装X。
确实当代艺术更加注重艺术家内心的体验，但是，没有对应和观众介入的艺术在当下有什么价值，在互联网的时代，交流变得快捷和方便，艺术家应该借助网络和各种可能性同艺术鉴赏家、艺术评论者和同道交流，这些旅居海外的艺术家做得就比较好，就像今天一位莫干山路50号的艺术家就是借助互联网找到了我。
这是一个一个人再也无法树立山头的年代，坦率的讲，当代是艺评人和艺术家“共谋”的年代，只有这样在多元的社会里才有可能形成良性的互动，在这个资讯泛滥的时代，在一个分工明细的社会，这是值得艺术家思考的问题。
在莫干山路50号重塑过的墙上很有历史感地钉着此建筑的历史，可是，一个被改的面目全非的建筑有何脸面怀旧？是不是我们这个城市除了作假再没有了诚实二字。再说，这个被保留下来的厂区有多少建筑学的历史价值？！
越来越多的熟悉面孔出现在了莫干山路，在沪艺术工作者怎样将自己的作品反映时代精神，并自我的发现这是莫干山路50号的瓶颈。
热闹的双休日，热闹的莫干山路50号，只有学术是冷落的。
我特意看了50号的网页，陈旧的、毫无人文价值的网页就像一具浮尸在苏州河沉浮，烈日下除了嗅出莅临指导的官家霸气和金钱的气息外，没有任何东西和艺术相关！
倘若莫干山路50号一如既往的展而不览，没有学术平台，那么它的所谓一切就是“皇帝的行装”，最终只是一个自我麻醉的梦魇。

2005年9月26日 星期一 1时42分 午夜 寒鸦精舍

壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

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