施于弱者你会得到欢乐，蔑视强权你能获得力量
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
热爱电影，特别是中国电影，刚看了李少红的《生死劫》虽然本子有硬伤，但是导演还是对于中国女性的命运做了自己的思索，作为一部电影能够留下一些思索就不再苛求，特别是《生死劫》最后，第五代和第六代的差异立现。
我有天写到了中国40年十大明星的，提到了上官云珠和石挥，后来看到老坛的pornobleu的留言说：『上官云珠和石挥都是被国家冤死的，没有被选入建国四十年十大电影明星就没有被选入吧，清清白白的，挺好。 有可能的话，所有大学生都应该看看《太太万岁》，了解一下这片土地上曾经有过多幺生动的电影、多幺杰出的演员。现在的女演员哪个能和上官云珠比？差太多了。
　　大学生其实也不至于那幺不济，是你“遇生不淑”罢了，你来我们班上上课，让你恢复几分对大学生的信心。而且真正热爱电影的学生很多时候未必在相关专业里，升学制度的残酷导致很多学生被调剂到自己不感兴趣的专业、就业形势的严峻迫使大多数人在填写志愿时选择有钱途而不是自己喜欢的专业。
　　报考艺术类专业的学生基本都是冲着艺术类专业分数线低去的，所以别把艺术类当回事，何况不少艺术类老师自身的修为都一塌糊涂』。

我同意他的观点，我说：对于艺术学院老师是素质我在搞另外的电影普及活动中有耳闻。很多人不热爱自己的工作这是最大的问题
这是应试教育残害的，怪不得学生
而群里的秋日传奇说：陈丹青感到荒谬和气愤的是，众多投考他的学生中，有许多学生艺术气质、修养和专业成绩都很不错，但他们因为政治和英语成绩不及格而落选，有的因为只差一分而与心爱的专业无缘。由于政治、外语关卡，陈丹青长达4年招不进一名硕士生。他很快就明白了，这种把优秀学生拒之门外的制度，20多年来全国艺术院校千万名老师早已司空见惯。
我言：最大的问题说真话的太少
皮皮说：说了也是白说
我说：不说更加可怕

关于中国电影以及电影知识的摸底之二（多媒体032，广告媒体视觉031）

1)      中国电影按照时间划分分为6代，每一代请各举一部电影和一位导演
A：第一代：香港华美影业《庄子试妻》，1913黎民伟（严珊珊）
原名严淑姬， 1914年1月7日与黎民伟结婚，在《庄子试妻》中饰演婢女，中国电影史第一位女电影演员。大陆：《劳工之爱情（掷果缘）》明星影片公司1922编剧：郑正秋；导演，张石川。 1923明星《孤儿救主记》张石川 第一代女明星王汉伦

B：第二代：费穆、吴永刚、蔡楚生、桑弧、郑君里
2004年9月1《太太万岁》去世，《邮缘》郭凯明
吴永刚（1907.11.1—1982.12.18）80吴贻弓联合导演《巴山夜雨》
蔡楚生（1906.1.12－1968.7.15）1937《王老五》、1935：《新女性》（阮玲玉）、1936：《迷途的羔羊》
郑君里(1911～1969)：《聂耳》、《林则徐》《聂耳》获得第12届卡罗•维发利国际电影节传记片奖
费穆：33年处女作《城市之夜》（阮玲玉、金焰）和第一部《生死恨》　1947梅兰芳《生死恨》和费穆彩色戏曲片（皇后大戏院，和平）
柯灵指出,“郑正秋逝世代表了电影史一章的结束,而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。现实主义大师

C：第三代：谢晋、王家乙
谢晋（石挥副手）『《红色娘子军》1962年首届电影百花奖的最佳故事片、最佳导演等４项奖，并在第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名。1987《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际电影节水晶球奖』
王家乙(1919～1988) ，48入东影《风筝》『1958年，北影厂和法国加朗斯艺术制片公司联合1958获第一届卡罗维发利国际电影节荣誉奖状和第19届威尼斯国际电影节圣· 乔治奖。法方导演罗歇·比果』、《五朵金花》1960年获埃及第二届亚非电影节最佳导演银鹰奖。和罗太联合导演《小字辈》，1979年度文化部优秀影片奖。

D：第四代：吴贻弓、吴天明、黄健中
吴贻弓：《巴山夜雨》(曾荣获第一届金鸡奖最佳故事片奖,文化部1980年优秀影片奖)、《城南旧事》(曾荣获第三届金鸡奖最佳导演奖。《姐姐》1984（编 剧：叶楠、主演 宋春丽 ，4位女演员）、《少爷的磨难》
吴天明：《没有航标的河流》(1983主演:李纬、陶玉玲 编剧:叶蔚林)、《人生》(1984第八届电影百花奖最佳故事片奖。原作：路遥 主演周里京、吴玉云)、《老井》
黄健中：1979张铮合导的《小花》《如意》1982首部独立执导《良家妇女》1885成名作、《一个死者对生者的访问》1987、《贞女》1987

2)      中国电影有分级制度吗？分级制的好处在哪里？香港电影分级制是如何设置的？
答：中国至今为止没有分级制度。在2005上海国际电影节上，广电总局电影局副局长张丕民透露，中国影院分级制度将出台。
将暴力和色情从孩子的视野里分离出去。为了把电影由原来的“老少皆宜”改变为“满足不同层次观众文化生活的需求”
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看； 第Ⅱ级：儿童不宜观看（ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级
3)      请写出今年去世的电影人导演塞夫、苏里，演员黎莉莉、李纬、郭振清、中叔皇、苗天、倪敏然、傅彪、古月的作品各一部。
【塞夫1953-2005.09.02】（蒙古语，意思是好儿子）
1993年，塞夫与妻子麦丽斯共同执导的影片《东归英雄传》在中国影坛一炮打响。这部表现蒙古土尔扈特部历经艰难重返祖国那段历史的电影，场景恢宏、故事情节跌宕起伏、一经上映就轰动了影坛。最终，本片获得1993年华表奖优秀故事片、最佳导演、最佳摄影奖三项大奖，并在次年又一举夺得第十四届金鸡奖最佳音乐、评委会特别奖。
1996年，塞夫和麦丽丝执导的影片《悲情布鲁克》
1997年，影片《一代天骄成吉思汗》将民族语言作为对白语言，以史诗般的气势，全景式地再现了这个历史人物
2002年，塞夫和妻子麦丽丝执导了中国内地第一部数字电影《天上草原》，他在狼群中拍摄危险性极大的镜头。

【苏里1919－2005.05.02】
原名夏传尧１９５５年，他与人合作导演了《平原游击队》，独立导演了《红孩子》、《我们村里的年轻》、《刘三姐》

【黎莉莉1915.6.2-2005.8.7】（父亲钱壮飞，弟弟钱江）
1932年，她主演了孙瑜导演的《火山情血》，同年还与王人美合演了《芭蕉叶上诗》，1933《天明》、《小玩意》的拍摄。孙瑜《体育皇后》和《大路》，在这两部影片中，被称为“甜姐”，1935年至1937年，她在“联华”主演了《狼山喋血记》、《人海遗珠》1955年她进入北京电影学院专修班学习，后留校任教，成为表演系教授
【李纬1919.10.25-2005.08.21】
原名李志远，《孔雀胆》、《棠棣之花》、《小城之春》 《我这一辈子》，获文化部优秀影片二等奖。他主演的影片还有《许茂和他的女儿们》（两个厂北影王炎《奇袭白虎团 (1972)》，81李俊）、《没有航标的河流》、《飞刀华》《51号兵站》、《舞台姐妹》、《菊豆》

【苗天1925-2005.02.19】
《侠女》（1975年在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖,这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演）、《空山灵雨》、《龙门客栈》胡金铨70年代加盟邵氏影业，李翰祥的《倾国倾城》、《瀛台泣血》扮演李莲英《青少年哪咤》、《爱情万岁》、《河流》、《洞》

【郭振清1927.8-2005.08.24】
《平原游击队》李向阳、《六号门》胡二、《独立大队》马龙、《决裂》

【中叔皇1925-2005 .8.25】
1947年加入昆仑影业《独立大队》、《兵临城下》、《红日》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《武训传》

【倪敏然1946-2005.05.01】
《千禧夜，我们说相声》《扣扳机》

4)      什幺是香港电影新浪潮、台湾电影新浪潮？他们和新十年中国（大陆）电影的区别在哪里？
新浪潮兴起之前“本地电影并未能从本土观点看本土问题，往往由于电影的创作仍掌握在北来的电影工作者手上，导致严重地与生活脱节”（罗维明“怎样才算新电影”《电影文章》，香港，真正出品，1998，第45页）。而徐克、许鞍华、严浩这些受过国外专业电影教育，五十年代移民潮后在本地出生的新生代，七十年代末正值承接上一代电影人权利交接的时刻。再加上当时社会渐趋富裕，对娱乐事业（当时电影为香港人重要的消闲娱乐方法）的需求大量增加，遂出现了一大群电影人得以从较新、较符合社会现实的角度去拍摄电影。
近十年电影事业的停顿和封锁状态，导演和观众的商业意识都没有长足发展，可以完全走艺术片的道路子，在艺术境界上达到“随心所欲不逾距”，对苍凉、残酷、贫穷反思批判，对原始生命力探寻与赞颂。但过于依赖用银幕“言理”，缺乏商业因素则无异于作茧自缚将自己束之高阁，正如田壮壮1988年担心的：部分第五代影片“未能接触当代的重要题材，缺乏对社会更直接、更深入的分析，影响了作品深度，缺乏对现实与人的关系的更深更高的把握能力。过分追求形式精美，有唯美倾向，相对忽略、排斥了创作内涵『从《投奔怒海》看香港新浪潮和大陆第五代异同 作者：黄小邪』
香港新浪潮电影的源起是一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。1979年是很重要的一年，涌现出章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》。而在1978年，严浩拍摄了《茄喱啡》。1980年，谭家明拍摄了《名剑》徐克1980《第一类型危险》
一九七八年，香港影界涌现一批新锐导演，他们当时的年龄平均不超过三十岁，都先在电视台实战磨炼两、三年，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，为正处于低潮的电影业注射了强心剂，当时媒体称之为「新浪潮」。仅完成了香港电影本土化的过程，更在整体上提升了香港电影的品质