“表现与书写”当代油画家九人展

展览时间：    2007-12-14～2007-12-20
开幕酒会：    2007-12-14 15：00
展览地点：    中国美术馆
主办单位：    《中国油画》杂志、雅昌企业集团
备注：    承办单位：雅昌艺术网
参展人员：    王琨、祁海平、邓国源、刘建平、白羽平、张冬峰、孙纲、任传文、李江峰

展览前言
　　　　　　　　　　　　　　　　“当代中国文化的审美符号”写给行进九年的当代油画九人展
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——尚辉

　　中国油画审美价值的构建，不是一两代人的问题，而是整个中国油画家的共同命题。如果说第一代、第二代中国油画家的使命，重在引进法国从古典主义到现代主义的油画，重在引进俄罗斯从批判现实主义到社会主义现实主义的油画，那么第三代、第四代中国油画家则在前辈引进与承传的基础上着重于中国油画本土性的构建。出生于50年代末至60年代的油画家，大多在90年代后开始走进了历史舞台。他们成长于“文革”时期，在80年代初真正开始了学院油画教育，第一代、第二代油画家的造型水准和创作思想是他们油画教育的基础。但他们这一代人的艺术生长点，则直接泽惠于新时期的思想解放运动，正是在改革开放的时代背景中，他们走出国门再度追溯与选择欧洲油画的本源，由此形成比他们前辈更加深厚更加宽广的油画传统与现代视野，而且这种传统与现代油画视野的选择，总是和中国当下的文化现实与油画家的个体艺术趣味联系在一起。油画在他们这一代人的笔下，更加具有本土的自觉性与主动性。

　　九年前在中国美术馆举办的当代油画九人展，也许在展览爆满、信息过量的今天，并没有引起人们太多的关注，但出展的九人——王琨、祁海平、邓国源、刘建平、白羽平、张冬峰、孙纲、任传文、李江峰已成为今天中国油画界的学术中坚。这九年间他们所进行的各自艺术个性的寻找、完善与深化，恰恰成为这个时期中国油画发展呈现出的某种学术状态。

　　这九年，是中国社会平和地进入消费社会的九年。一方面，大规模的城市建设与城市崛起，引发了城市文化观念的形成与深化。中国社会的问题尽管是多方面的，但中心问题最终还是都市文化的核心理念——消费主义问题，消费成为这个社会一切文化现象的主题词。另一方面则是市场经济纳入全球化的轨道，因市场经济的全球化而把本土文化置入全球化的阈境。这里既有在开放的心态中怎样进入当代世界文化的话语问题，也有在这种当代性世界话语中如何保护本土文化的策略问题。因而，中国油画的当下性便由此而展开。刘建平从九年前的《苹果园系列》到今天的《工农兵系列》，所寻找的是当下的生存语境中我们这一代人的集体文化记忆。“文革”中作为社会主体的工农兵在消费主义时代的今天，已完全失去了那个时代特有的政治意味。工农兵社会定义的重写，在某种意义上暗示了消费社会对于社会阶层的再度整合，而我们恰恰是从政治社会过渡到消费社会的亲历者和参与者。刘建平用晦暗的色调与敦厚的写实语言所呈现的文革图像，既具有当下鲜活的社会隐喻性，也具有鲜明的油画个体语式。

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