题记：
策展至少在中国人际的艺术远大于他的学术含金量，在这个前提下练达人情不是一件羞耻的事情，只要你真正热爱艺术，那么你在体制里找到一个位置就是为艺术家们找到了一个门户，这需要珍惜
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）



因上戏B老师约和艺术管理系学生谈策展。策展人是随着改革开放中国当代艺术找到自己生存空间而成为国际当代艺术展的一个模式出现的。
那么留下的是这样的问题，策展在中国语境下的意义是什么，策展和艺术家之间的关系是什么？他的理论平台是否和哲学思潮有关？
策展是可以教授的吗？
任何事物首先是热爱，热爱才会焕发出激情，才会在职务之外有着创造的激情，不然任何和艺术有关的工作必然会成为X务工作一般的读读报纸，吃吃茶，这样的心疼必然导致艺术场馆的门庭冷落。从旅泰艺术家张可欣的创作我们就可以明白，在多元的的社会里，创作要有介入和亲和的姿态，要了然当下的媒质和材质（比如多媒体，综合材料、行为）从而引起互联网一代对你的关注和兴趣，他们来到了你的场地你就已经成功了一半，因为20年后他们中的以及社交圈的一些人就是潜在收藏者和拓展者。互动是人气的先决条件。
在当下的中国就如70年前的古根海姆，当代艺术在中国收藏者那里还没有一个良性的循环，做中国近代油画的东海堂在十数年前的收藏到今天的价值飞升。在一个全球经济霸权的年代任何忽视艺术品有着商品属性的人往往是别有用心的。艺术家是人，他需要生活，物质的宽裕才能让他更有心于精神的再造，人的精神面貌和境遇息息相关。
心态决定了眼界，心态决定了你所主导的艺术场馆的品味和未来。艺术变革后的观众群体需要慢慢培养。
要说人话，作为策展倘若只是对西方艺术理论生搬硬套，罗列出一大套西方的学术名词只能说明你内心之虚。就像西方艺术理论有许多都是源于弗洛伊德、帕格森、马斯洛而语境的不同往往在东方显得水土不服，所以，东方的策展人应该在东方的思维模式和艺术传承里寻找自己的话题和理论基础，从控制我们20余年的西方当代理论的桎梏里解放出来，这样东方艺术才能真正意义上找到自己的位置，找到自己的根性。
如果所西方的架上有着宗教的悲悯和原罪意识外，那么东方的艺术来自于对于此岸的超越和对精神永恒的向往，这种质的差异是取之不尽的养料，是东方神秘主义传承意象在今生的投射。
在中国的当下，策展往往变成了哥们的水泊梁山，我曾经提出这样一个观点，以作品说话，不以关系论事，但纵观全中国的展览，能够真正打破人情的凤毛麟角，这样就导致了创作者圈子的日益雷同和萎缩，最终因为受众缺乏新鲜感而离去，这样的尴尬和局面首先是策展人的无能和弱智。
策展在当下是一个时髦，但是，我们要记住策展文案不是红头文件，你的策展从文本到艺术品的陈列能否吸引人来参加，你会有大量繁琐的解构和提升的工作，这种前期首先是你真正意义上取得了媒体的共谋的可能性，媒体需要的是可视点而不是生涩的理论，所以，姿态让你定位了自己。文字是有着蛊惑和覆盖力的，就像超现实主义需要普鲁东一样，当下艺术工作者必须学会和文字工作者的交流和共谋。
发出自己的声音，不是口号，而是在资讯发达年代的一种必然手法，让大家知道你，然后才有人跟随你，成为你的鉴赏者和收藏者。就像雷达表二十年来的商业谋略。
一流的策划必然会有敏锐的眼光更能改变人们收藏的方向，这些是时间和个人的人文修养造就的。
我坦率告诉占总人数80％的艺术管理系女孩子，在当下的局面里，艺术管理的出路在于进入体制，成为体制里的策划和管理。所以，你不仅要学会和艺术家交流还要和大量的X务人员、政府工作人员打交道，这是需要个人智慧掌握的一个度，一个在体制的框架里生存的必然。
策展至少在中国人际的艺术远大于他的学术含金量，在这个前提下练达人情不是一件羞耻的事情，只要你真正热爱艺术，那么你在体制里找到一个位置就是为艺术家们找到了一个门户，这需要珍惜。
扶持优秀艺术家是文化的责任，同时也为自己赢得更大的发展空间，这种互利的良性循环是当代艺术收藏市场的规则决定的。所以，清醒、理性和真诚是策展人对待艺术的必要态度。
我深深祝福这些艺术系的孩子们，我同时再说一句话，女孩子青春短暂，当你走出校门的时候，你必须自己想想你到底需要什么？！
策展，一个真正意义上的策展是非常辛苦的。
世界上没有白白吃的午餐。

2005年9月15日 星期四 15时54分 于浦东 寒鸦精舍

壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：   [email]kavkalu1967@126.com

"策展至少在中国人际的艺术远大于他的学术含金量"此话很精彩,确实如此.

还是脱不开朋友呀，关系呀，当人际交往的确很重要。但也的确是尽量避免过度的地方。