题记：
我们正在消亡的文化和文化指涉却在异乡被完整保持，这种尴尬应当引起当代艺术家的警醒
――――张可欣



当代艺术自星星画派起事后已经20余年发展的历程，从新中国一边倒向苏联艺术教育模式的中国美术界突然发现另一个 “新大陆”，于是随着国门打开，欧洲各路当代哲学流派和当代艺术潮流冰雹般砸在了中国艺术家的头上，至今依旧有着脑震荡的后遗症。
中国当代艺术的语境大抵一致，中国文化传承、个人境遇的投射以及个体在全球化视野里的反思。
张可欣，这位旅泰艺术家给我最大的感受是他对中国当代艺术转形时期的敏锐性，确实，作为一位艺术家他利用了当下所有的当代艺术形式影像、架上、装置和雕塑，我们也不可否认他的作品里有着他人成功范例的借鉴，作为形式置前、观念置后的当代艺术其实更加考验的是艺术家融会贯通的能力和自己人文质素的综合。
形式是容易的，但是，内涵是不易的。
一个艺术家都有个积累过程，时间的磨砺对于艺术家而言是最好的财富，而大浪淘沙，最终能够留存于艺术史的必然是那些有着自己思想能够自觉介入时代对自己所处文化进行反思、扬弃和超越的艺术家。
中国文化博大精深，张可欣作为一个中国人他必然受到东方文化的熏陶，而旅泰的经历和对印度、东南亚以及欧洲的游历又使他对东方文化有了更加深刻的了解，作为一个游子他必然更加关心根性文化在全球化、资本强势下的真实位置。在他的影像作品里他展现了泰国一条著名市井街区的夜景，以艳俗文化在东方精神语境里同处的现状来思索东方文化的精神指向。
泰国是佛教国家，在张可欣的摄影作品《异域相逢》里我们看到了他对佛教本身的一种参悟，更加直接于普通人的心灵，那些摄影作品里的穆斯林在一个佛教国家的和平共处对所有源于宗教冲突的国家和地区一个信号，这是一个艺术家对于佛教意义的理解，普济和宽释，这种精神层面的思索正是通过艺术家看似寻常的摄影展示在观众面前，给人以启示和思辨。在和艺术家的对谈里我们谈及了佛教的源和根，谈到了文化的独立性（对谈文本等我助手整理后稍后发布《智障，在中国当代艺术的拐点》）谈到了中国文化中的会馆（同乡会）文化、唐人街文化以及祭祀传统在异域的保留，而在全球化的背景下我们中国的当代艺术家却普遍失语了，对西方艺术思潮的囫囵吞枣和对于中国文化的无知让大多数这个领域的创作者只能听任西方思维和文化入侵的摆布成为“四不象”。
在当下，当我们谈及文化独立性和语境往往会被人视为怪物，仿佛互联网已经让全球进入了一体化年代，然而，当我们走出国门，去东南亚乃至整个亚洲看看，试问有哪一个亚洲国家的文化有中国当下对文化传承的失语和背弃，这首先是文化工作者的问题，也是当代艺术家有责任反思和面对的问题。
我看到一些报章谈及张可欣的时候往往注重的是某些西方文化符号和图释在其架上作品里的出现却大抵忽视了他作品里对于文化根性和语境的忧患，在《古装书最新解体》系列里我们看到的是中国精神的渐变和消解及面对经济强势的无望，这是一个旅居异乡的艺术家对于祖国精神家园、信仰彼岸的苍凉回眸，而在《中国营造法式》系列里，我们看到的是他对中国建筑文化以及精神衍生物的思辨，这是一个艺术家在其作品里记存东方文化的自觉。张可欣先生对我说：我们正在消亡的文化和文化指涉却在异乡被完整保持，这种尴尬是应当引起当代艺术家的警醒。我十分认同艺术家对于自己母语和文化的再思和记存，艺术是精神产品，他的价值理当远大于它的商业属性。任何年代成为一个艺术家都需要时间的洗练，号称自己是艺术家是容易的，但是，让历史证明作品的精神价值成为真正意义上的艺术家并不容易。
张可欣对于当代艺术材质的运用已经不仅仅是手法的娴熟，他更为可贵的在于他自觉站到了文化反思的立场上去创作，去思索，他植根于亚洲文化的土壤，以一个游历者的必然间离感去思忖东方文化的内涵所在，在比较各个民族的文化差异的同时对于强势文化的侵入进行必要回击。
当代艺术倘若脱离了他的语境和他的批判精神，那么他就失去了他的价值，对于生命以及他所属文化的反思，是个体经验的写照和留存，但更多的是对于文化根性意义的回应。
这是今天看展回来的一些思索，更多内容写作中。

【展览资讯】
“沉积·释放———张可欣当代艺术国际巡回展”
地点：上海证大现代艺术馆
主办单位：泰国文化部艺术厅 泰中文化经济协会 泰国国家美术馆
时间：2005年9月10日至2005年10月10
内容：旅泰中国当代艺术家张可欣的48件绘画、雕塑、装置和影像等作品。
后续：在2005年10月上旬证大将举办张可欣和上海艺术家的对话、座谈，有兴趣请密切注意，欢迎参加。

2005年9月13日 星期二 23时52分 于浦东 寒鸦精舍

壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
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