可见的部分
参展艺术家：吉磊，唐可，屠宏涛，吴建军，郑德龙
策展人：许晟
艺术总监：赵欢
展览地点：re-C(廊桥)艺术空间 (草堂路48号)
开幕酒会：2010年6月19日 下午3点，凭邀请卡或短信入内
展览时间：2010年6月19日-7月10日
The Visible
Artists: Ji Lei, Tang Ke, Tu Hongtao, Wu Jianjun, Zheng Delong
Curator: Xu Sheng
Art Supervisor: Zhao Huan
Place: re-C Art Space (No. 48 CaoTang Road)
Opening Cocktail: 15:00, 19 June 2010
Duration: 19 June – 10 July 2010
进入画室，画家们就进入了自己的世界，他们要面临方法与目的的选择，要进行最透彻的思考和挣扎。只有深邃的思考才能打开可靠的直觉，而只有可靠的直觉才能打开眼前的画布。最终，一切的一切，留下的都是可见的部分。在绘画的世界里，没有浮华的泡影，只有真实的才能留下。
于是，进入展厅，你就进入了一个口袋，一个圈套。你不得不卸下所有思想的束缚，专注于视线和画面的交流。你需要把思想留在那个生造的，不存在的，自我修辞的世界中，让它被遗忘，让你的眼睛忠于可见的部分。你要相信，你的眼睛里有来自远古的记忆，而画面也是如此。当它们产生共鸣时，所有的熟悉都不再熟悉，所有的陌生都不再陌生。一切都在那里，一切都能被看见。
于是，进入展厅，你就进入了一个口袋，一个圈套。你不得不卸下所有思想的束缚，专注于视线和画面的交流。你需要把思想留在那个生造的，不存在的，自我修辞的世界中，让它被遗忘，让你的眼睛忠于可见的部分。你要相信，你的眼睛里有来自远古的记忆，而画面也是如此。当它们产生共鸣时，所有的熟悉都不再熟悉，所有的陌生都不再陌生。一切都在那里，一切都能被看见。
展览现场
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参展艺术家问答
提问：许晟
吉磊
问：你如何看待艺术作品中的神秘感？
答：不局限于表象的再现，通过语言的修辞连接深层次的体验和人类共有的记忆。
问：在你的作品中，正在飞逝的瞬间与时间积淀的痕迹同时存在着，你如何看待画面中的时间感？
答：游戏本身和语言的游戏都在时间中进行。每个瞬间都是人类共同心情的残余和证据，是无数次重复的悲伤和欢乐的碎片。它们以看似相同的方式不停在世间流转。于是现在的瞬间图像可以连接过去和未来。
唐可
问：你最近的主题从山水变成了静物，你觉得对象变成静物之后，最重要的不同是什么？
答：最大的不同可能是造型方式上，以前的《复笔》系列是从“作品”到“作品”的过程，即把古人的东西用另一套语言、材料重新创作。现在的《静物》系列是从“物体”到“作品”，是对照片的改造和画面的处理。
另一明显的不同就是材料的变化，以前是用油画或丙稀画在透明胶片上，因为非常光滑，所以非常难以控制，然而在控制之外又有许多意想不到之处值得期待。现在转回用传统的布和纸，虽然少了些偶然效果，但不用考虑胶片的透明度和灯光因素，可以反复修改，更利于深入地表现，各有各的好处。
问：为什么用同样的色调，光线和尺寸去表现雕塑和蔬菜。对你而言，雕塑和蔬菜的相似性在哪里？或者，你是在用同样的观看方式在描绘两种不同的东西？
答：“蔬菜”是自然的“暗喻”，可能源于内心对“自然”有种长久的向往。残缺的“造像”石雕也是几百年来时间风化中自然的杰作。所以石雕和蔬菜对我而言是一样的。包括前几年前画的《金刚鹦鹉》、《山水》，都是与自然特别相关的题材。
除了题材以外最让艺术家困惑的可能就是“语言”，要通过多年的实验，找到一种与内心合拍的或者有别于他人的方式。
屠宏涛
问：纸堆是你最接近抽象的作品了，能不能谈谈它们创作的来历？
答：大概在06年左右产生这样的想法。一来就画的很大，就停了1，2年。题材很单纯。怎么处理还是个难题。
问：你怎么看待抽象与具象之间的不同?
答：我把抽象和具象看成一个整体，它们都是在观者还原对象时的处理，不同之处是有我的存在。
问：现在，有人说无论具象还是抽象，绘画无非是两点，一个是塑造体系，就是用笔触构成的识别系统；另一个是图像体系，比如题材。你怎么看这个问题？
答：人的背景一直在变化，问题也一直在变。开始这个问题的确存在，一辈人回答了这样的问题，就没有必要重复回答了。
吴建军
问：在这次展出的作品中，你是把画中人物当作自己来描绘，还是描绘了另外一个人？
答：画中人物是我描绘的一个形象，不特指自己或他人，只是语言的载体。
问：展出作品中有一件是一个人拿下了京剧脸谱，在以前的作品中都没有这种带有文化背景的东西，京剧脸谱对你有什么特别的意义吗？
答：“脸谱”是面部戏剧化或陌生化的一种方式，像其它面具一样，没有什么特别的意义。
郑德龙
问：你的作品好像一直都在面对生命或死亡，这个问题好像你很久以前回答过，但现在你有了小孩，成了父亲，对生命或死亡的看法有没有什么改变？
答：在我的思维里生命及生命力是我唯一感兴趣的一个主题，所以我的作品也一直围绕着这个来展开。孩子的到来仅生活中有些节奏的变化。不过我倒是希望他的思想对我产生影响的那一天快点到来。
问：你曾说中国的绘画传统是“以画承人”，能不能再具体谈一谈？
答：我们去年有一次谈话，我提到了西方传统思想是预设艺术本身是一个完美的体系，而艺术家只是这个体系里面的一个环节，或者是一个工具。艺术家本人是什么样的状态并不是很重要，只要你的作品是被这个体系接受了，你就是伟大的艺术家。艺术就像是一门宗教。
而在东方，我们的传统哲学中有很大的比例是以“我”为本，围绕“我”与“自然”的关系而建立的。艺术并没有上升到类似于宗教高度，它只是我们修身养性，陶冶情操的一种方式。艺术家在绘画的过程中，不仅是为了艺术而绘画，还将绘画这个行为转化为对自己的修炼，也就是通过绘画这种需要长时间的，排除各种杂念将思想集中于一处的事情，来自我认识，自我完善。而在这一点上，对艺术家而言又像是一种宗教的修行。我是觉得这个很有意思，所以拿来做了个比较。
提问：许晟
吉磊
问：你如何看待艺术作品中的神秘感？
答：不局限于表象的再现，通过语言的修辞连接深层次的体验和人类共有的记忆。
问：在你的作品中，正在飞逝的瞬间与时间积淀的痕迹同时存在着，你如何看待画面中的时间感？
答：游戏本身和语言的游戏都在时间中进行。每个瞬间都是人类共同心情的残余和证据，是无数次重复的悲伤和欢乐的碎片。它们以看似相同的方式不停在世间流转。于是现在的瞬间图像可以连接过去和未来。
唐可
问：你最近的主题从山水变成了静物，你觉得对象变成静物之后，最重要的不同是什么？
答：最大的不同可能是造型方式上，以前的《复笔》系列是从“作品”到“作品”的过程，即把古人的东西用另一套语言、材料重新创作。现在的《静物》系列是从“物体”到“作品”，是对照片的改造和画面的处理。
另一明显的不同就是材料的变化，以前是用油画或丙稀画在透明胶片上，因为非常光滑，所以非常难以控制，然而在控制之外又有许多意想不到之处值得期待。现在转回用传统的布和纸，虽然少了些偶然效果，但不用考虑胶片的透明度和灯光因素，可以反复修改，更利于深入地表现，各有各的好处。
问：为什么用同样的色调，光线和尺寸去表现雕塑和蔬菜。对你而言，雕塑和蔬菜的相似性在哪里？或者，你是在用同样的观看方式在描绘两种不同的东西？
答：“蔬菜”是自然的“暗喻”，可能源于内心对“自然”有种长久的向往。残缺的“造像”石雕也是几百年来时间风化中自然的杰作。所以石雕和蔬菜对我而言是一样的。包括前几年前画的《金刚鹦鹉》、《山水》，都是与自然特别相关的题材。
除了题材以外最让艺术家困惑的可能就是“语言”，要通过多年的实验，找到一种与内心合拍的或者有别于他人的方式。
屠宏涛
问：纸堆是你最接近抽象的作品了，能不能谈谈它们创作的来历？
答：大概在06年左右产生这样的想法。一来就画的很大，就停了1，2年。题材很单纯。怎么处理还是个难题。
问：你怎么看待抽象与具象之间的不同?
答：我把抽象和具象看成一个整体，它们都是在观者还原对象时的处理，不同之处是有我的存在。
问：现在，有人说无论具象还是抽象，绘画无非是两点，一个是塑造体系，就是用笔触构成的识别系统；另一个是图像体系，比如题材。你怎么看这个问题？
答：人的背景一直在变化，问题也一直在变。开始这个问题的确存在，一辈人回答了这样的问题，就没有必要重复回答了。
吴建军
问：在这次展出的作品中，你是把画中人物当作自己来描绘，还是描绘了另外一个人？
答：画中人物是我描绘的一个形象，不特指自己或他人，只是语言的载体。
问：展出作品中有一件是一个人拿下了京剧脸谱，在以前的作品中都没有这种带有文化背景的东西，京剧脸谱对你有什么特别的意义吗？
答：“脸谱”是面部戏剧化或陌生化的一种方式，像其它面具一样，没有什么特别的意义。
郑德龙
问：你的作品好像一直都在面对生命或死亡，这个问题好像你很久以前回答过，但现在你有了小孩，成了父亲，对生命或死亡的看法有没有什么改变？
答：在我的思维里生命及生命力是我唯一感兴趣的一个主题，所以我的作品也一直围绕着这个来展开。孩子的到来仅生活中有些节奏的变化。不过我倒是希望他的思想对我产生影响的那一天快点到来。
问：你曾说中国的绘画传统是“以画承人”，能不能再具体谈一谈？
答：我们去年有一次谈话，我提到了西方传统思想是预设艺术本身是一个完美的体系，而艺术家只是这个体系里面的一个环节，或者是一个工具。艺术家本人是什么样的状态并不是很重要，只要你的作品是被这个体系接受了，你就是伟大的艺术家。艺术就像是一门宗教。
而在东方，我们的传统哲学中有很大的比例是以“我”为本，围绕“我”与“自然”的关系而建立的。艺术并没有上升到类似于宗教高度，它只是我们修身养性，陶冶情操的一种方式。艺术家在绘画的过程中，不仅是为了艺术而绘画，还将绘画这个行为转化为对自己的修炼，也就是通过绘画这种需要长时间的，排除各种杂念将思想集中于一处的事情，来自我认识，自我完善。而在这一点上，对艺术家而言又像是一种宗教的修行。我是觉得这个很有意思，所以拿来做了个比较。
