除了揶揄这座外形酷似大蛋糕的巨形发电站外，我们还是要提及在伦敦泰特美术馆（Tate Modern）庆祝十周年之际，于2010年5月14日到16日所举办的展览“灵魂不能出卖—独立艺术节” （No Soul For Sale - A Festival of Independents），邀请全世界范围内70家艺术团体、出版商与艺术空间来到涡轮大厅（Turbine Hall）献艺。
说实话，此次展览更像是一场无政府主义的，没有商业画廊参与的，更确切的说是先锋的艺术盛会。在这些人里面艺术家Barbur带来了来自耶路撒冷偏远市集的手工艺术品，菲利宾的青木瓜艺术项目（Green Papaya Art Projects），以及颇具异国情调的“意大利东南部独立旅组织"Auto-Italia South East"，为此我代表伦敦TIME OUT杂志专程采访了此次策展团的三位策展人，分别是Alemani, Massimiliano Gioni 以及艺术家策展人Maurizio Cattelan,并且特地询问了即将卸任的泰特负责人Vicente Todolì先生为什么要不辞劳苦地从全世界请这些“疯子”们来占据自己的“精神病院”
为什么是“灵魂不能出卖”？是不是艺术家都厌倦了出卖自己或者说现在还有那个艺术家不是为了盈利而做艺术吗？
Maurizio Cattelan：首先来说“灵魂不能出卖”是对能超越传统市场体制主导的普通人、艺术爱好者、艺术家的崇高赞誉；无论艺术市场是处于牛市还是熊市，这些人都在坚持做着与真正艺术有关的事情。这些人从事艺术无关乎投资更不在乎市场逻辑，相反对于他们来说更有意思的是给真正的艺术家创造空间和平台来展示他们的作品。
Massimiliano Gioni：这不是说艺术家已经对销售作品或者是卖出作品厌烦了，很简单的事实是我们现在有太多的媒体，观察家在关注价格，然而没有人或者是很少真正的关注过哪些充满活力与激情而不是太值钱的作品。如果他与万事达幸运卡的广告不是太相似，我可以说“灵魂不能出卖”所有的参与者同之处是，他们在投入自己的时间、知识、精力，这些东西是不能用金钱来衡量的。
Cecilia Alemani：到了最后，重要的东西不是获得多少利益，而是你如何分配自己可以支配的资源，你支持谁。唯一能区分出来的是，资源是如何被利用的。“灵魂不能出卖”所有的参与者都是能用很少的资源做出很多事情的人，集中所有的能力去创建新的空间，新的艺术，可能让大众参与进来的艺术世界。而不是金钱或者是作品销售的多少.”灵魂不能出卖”是关于友好与无私的展览。
Vicente Todoli：泰特对做这个展览感兴趣的地方是，就像泰特的空间对一个村庄的艺术爱好者开放，让后让人们把这些艺术都带走。很显然我们不是这里唯一的友好者。所有活动的参与者都是利用自己经费来到泰特，我们提供的只是一个免费的场所。所以相比较而言，他们比泰特更为慷慨。但是当这些东西真的激起兴趣，当人们真的愿意分享，我们所有人得到的收益是不能量化的。
有没有任何的风险，如果这些艺术家或者空间在泰特这座文化教堂展出以后在某种意义上会被制度化？或者你认为他们充满自由与混乱的创造力将或多或多去影响这种制度化？
Maurizio Cattelan：我记得在威尼斯时我在一直小狗在周围跑来跑去教堂里看到挂满了文艺复兴时期绘画与装饰物。让我吃惊的是其实教堂的开放程度远远比我今天相向的要大的多。是的，泰特是一座教堂，但是它依旧是一个充满神秘可以悬挂艺术品的地方：就像在威尼斯教堂里的所有文艺复兴时期的作品一样。泰特也同样比我们想象的要具有穿透能力。它是我所喜欢的美术馆，因为它推崇的是另一种意义上的当代艺术的精英。
Cecilia Alemani ：总的来说一个人总是能说出一些大的对立面来---中心与边缘或者地下与主流，而这些对立面在过去几年发生了巨大的改变。“灵魂不能出售”正是这种转变：它意识到泰特作为这一角色的存在，这与在北京的一个小的非盈利空间是一样的. 这可能有点理想化和浪漫主义，但是我们坚信这样的机构是存在我们身边的。
Massimiliano Gioni: 应该指出的是在泰特举办三天的展览是没有办法被制度化的：与不同人谈话，和不同人接触，你告诉他们你所认为的艺术。这不是制度化的问题，而是创建一个共生的，寄生的或者是与制度化有关系的东西。
Vicente Todoli:罗马人怎么说的？我们都是站在巨人肩膀上的矮人，不是吗？
作者：Ossian Ward,Danny翻译
来源：艺术眼
说实话，此次展览更像是一场无政府主义的，没有商业画廊参与的，更确切的说是先锋的艺术盛会。在这些人里面艺术家Barbur带来了来自耶路撒冷偏远市集的手工艺术品，菲利宾的青木瓜艺术项目（Green Papaya Art Projects），以及颇具异国情调的“意大利东南部独立旅组织"Auto-Italia South East"，为此我代表伦敦TIME OUT杂志专程采访了此次策展团的三位策展人，分别是Alemani, Massimiliano Gioni 以及艺术家策展人Maurizio Cattelan,并且特地询问了即将卸任的泰特负责人Vicente Todolì先生为什么要不辞劳苦地从全世界请这些“疯子”们来占据自己的“精神病院”
为什么是“灵魂不能出卖”？是不是艺术家都厌倦了出卖自己或者说现在还有那个艺术家不是为了盈利而做艺术吗？
Maurizio Cattelan：首先来说“灵魂不能出卖”是对能超越传统市场体制主导的普通人、艺术爱好者、艺术家的崇高赞誉；无论艺术市场是处于牛市还是熊市，这些人都在坚持做着与真正艺术有关的事情。这些人从事艺术无关乎投资更不在乎市场逻辑，相反对于他们来说更有意思的是给真正的艺术家创造空间和平台来展示他们的作品。
Massimiliano Gioni：这不是说艺术家已经对销售作品或者是卖出作品厌烦了，很简单的事实是我们现在有太多的媒体，观察家在关注价格，然而没有人或者是很少真正的关注过哪些充满活力与激情而不是太值钱的作品。如果他与万事达幸运卡的广告不是太相似，我可以说“灵魂不能出卖”所有的参与者同之处是，他们在投入自己的时间、知识、精力，这些东西是不能用金钱来衡量的。
Cecilia Alemani：到了最后，重要的东西不是获得多少利益，而是你如何分配自己可以支配的资源，你支持谁。唯一能区分出来的是，资源是如何被利用的。“灵魂不能出卖”所有的参与者都是能用很少的资源做出很多事情的人，集中所有的能力去创建新的空间，新的艺术，可能让大众参与进来的艺术世界。而不是金钱或者是作品销售的多少.”灵魂不能出卖”是关于友好与无私的展览。
Vicente Todoli：泰特对做这个展览感兴趣的地方是，就像泰特的空间对一个村庄的艺术爱好者开放，让后让人们把这些艺术都带走。很显然我们不是这里唯一的友好者。所有活动的参与者都是利用自己经费来到泰特，我们提供的只是一个免费的场所。所以相比较而言，他们比泰特更为慷慨。但是当这些东西真的激起兴趣，当人们真的愿意分享，我们所有人得到的收益是不能量化的。
有没有任何的风险，如果这些艺术家或者空间在泰特这座文化教堂展出以后在某种意义上会被制度化？或者你认为他们充满自由与混乱的创造力将或多或多去影响这种制度化？
Maurizio Cattelan：我记得在威尼斯时我在一直小狗在周围跑来跑去教堂里看到挂满了文艺复兴时期绘画与装饰物。让我吃惊的是其实教堂的开放程度远远比我今天相向的要大的多。是的，泰特是一座教堂，但是它依旧是一个充满神秘可以悬挂艺术品的地方：就像在威尼斯教堂里的所有文艺复兴时期的作品一样。泰特也同样比我们想象的要具有穿透能力。它是我所喜欢的美术馆，因为它推崇的是另一种意义上的当代艺术的精英。
Cecilia Alemani ：总的来说一个人总是能说出一些大的对立面来---中心与边缘或者地下与主流，而这些对立面在过去几年发生了巨大的改变。“灵魂不能出售”正是这种转变：它意识到泰特作为这一角色的存在，这与在北京的一个小的非盈利空间是一样的. 这可能有点理想化和浪漫主义，但是我们坚信这样的机构是存在我们身边的。
Massimiliano Gioni: 应该指出的是在泰特举办三天的展览是没有办法被制度化的：与不同人谈话，和不同人接触，你告诉他们你所认为的艺术。这不是制度化的问题，而是创建一个共生的，寄生的或者是与制度化有关系的东西。
Vicente Todoli:罗马人怎么说的？我们都是站在巨人肩膀上的矮人，不是吗？
作者：Ossian Ward,Danny翻译
来源：艺术眼
