平行-线性
Paralinear


2010-4-17 ～ 2010-6-21
北京艺门画廊
策展人：陈伯康
参展艺术家：秦思源 艾柯•努格罗荷 梁伟 李永斌 马文 王川


秦思源作品《水果》。


前言:

如果说三维空间在艺术表达上一直以来都依靠透视系统的话——具体的说就是东方有平行透视，西方有线性透视——那么现在的一个问题是，目前的做法在我们当代条件下会有何表示呢？“平行-线性”展览中将展出多种媒介的作品，这些作品创造出并置身于一种空间和精神上双重的模糊状态。

在这些由中国和其他一些亚洲地区艺术家创作的作品中，空间既非重点亦非完全无关；空间是方位存在、方位迷失和无方位的所在，被构造，又被打破。有时，艺术家会清晰地框出空间的范围；但更多的时候则需要观众自己来。没影点的概念，无论是表现或不表现出来，始终是这一探索行为的基础。没影点是用以构建透视空间的聚焦工具，看得见却摸不着，令人说不清道不明。从一种线性的角度来看，没影点是前进的表现，是最后的终点。然而，我们相信前进吗？如果相信，又是朝着什么前进呢？

Aric Chen，北京，2010年1月

画廊门外的墙上挂着的是放大后的数码照片，粗糙的马赛克还原的是现场的空间走廊。
王川，《溶》，2010年

右侧较大的空间内展示着两位艺术家的作品，来自印尼的艺术家艾柯.努格罗荷的装置《移动的风景》是一个白色的帐篷，里面的旋转器投影出他绘画中的角色和图案的内容。





另外三幅画作来自梁伟，白色画布上细描出各种酷似机械零件所构成的世界。



梁伟，《更多之间》，2008年，250x200x4cm



梁伟，《延伸》，2008年，300x300x4cm



梁伟，《跌》，2008年，170x170x4cm

内侧的空间内播放的是李永斌的录像作品《脸》，图中拍摄的是一个不停摆动的模糊不清的脸孔。





李永斌，《脸》，63分钟，2007年

左侧空间展示的是马文的录像作品《脑海风尘》，一个人和一匹马，背景是变化不断的水墨风景。







马文，《脑海风尘》，10分钟，2010年。

户外花园里的是秦思源的作品《水果》，左边草地上开出朵朵可爱的仙人球，右边的草地上则是一片片用不锈钢制作的地图。

拍脑袋想出来~