视卡06-27 入境/出镜 谁的水喉谁的墙 中国之远/现代之近
题记：
对于当代性它就是那个水喉，它是否会冒出水来需要适时适地，需要理解当代这个词汇的含意，这是一种自我对于境遇的发现，它以艺术的先验去造就另一个时空，材质和方法不是主要的，原创与否也不再重要，重要的是作为当代艺术家有没有敏锐的视野去发现水龙头后面的水源所在，这就是一种判别，一种需要智慧的悟！
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
计文宇／朱卫兵 《小巴拉子开会》布雕
现代性 中国美学 全球化 西方视野 毛时代 欢乐未庄 在词语的丛林里 文化正在被叙述的欲望覆盖。我们今天关于纯粹的假相设计就像拉上一刀的双眼皮，在蒙古人的脸庞庆贺自己和异族的嫁接，传统，在当下已经是一个伪问题，我们的瓷器，我们的印刷术以及曾经被中国搞成文化生态的禅宗，早已是他乡的骄傲！
在上海当代艺术馆首届文献展四位策展人见面会上，我私下里问了陆蓉之和叶永青同样的问题：在2006年的上海毛的话题正在消失，代之以的是曹斐式的有限切入，这是策展人的自觉，还是环境因数造成的被动选择？
叶永青回答说：80年代出生的艺术家没有沉重的历史包袱，他们选择当下的话题是他们对于生活境遇的直觉，这种直觉的表达才是正常的倘若他们还在做老的话题那将是面目可疑的……
我对陆蓉之说，我欣喜地看见今年下半年各个展览里的当下性和欢乐气氛已经中性的开放式姿态正在加强，这种去毛和去意识形态的方式或许是中国当代艺术的良性发展开始。
在对话会上面，陆蓉之关于策展思路的话倒让我解开了一个疑惑，为什么这个展览上会有那么多的熊猫，据说这个展览本来的缘起是她和叶永青想在中华台北做的一个展，作为在特定时期的特定象征物中华熊猫必然受到重视，这种重视里有民众望梅止渴的急迫也涵盖了两岸政治纷纷扰扰的意识形态话语，虽然，它被掩盖在憨态可掬的形象之后，等待21世纪的艺评人去解读中国人无法离开的乡愁，虽然，它沉默着；虽然，它欢乐着；虽然，它只是展览上的无语！
我欣赏陆蓉之和龚馆长展览和交流并重的形式，任何的艺术流派和方式达及民众的方式只有交流，我也欣喜看到一些媒体对于这种活动的关注，当代艺术在中国成为一种艺术形态也不过二十余年，坎坷的路上有过被西方左右的无奈，大量涉及毛话题的作品往往有着献媚的目的或者可能性，中国自古是一个注重当下的民族，中国哲学始终讲求的是中庸之道，任何对于一件纠缠不清的事态我们其实明白知道内中的底细。
在证大的展上，我已经说到希克的选择会影响西方和中国艺术家对于未来的判断力，资本时代可以抵御资本的诱惑坚持自己后成大器的确实太难，迎合、借鉴或者是自我奋进这将是资本时代中国当代艺术家对于存在的直觉，这是一个切入方式，资本本身的话语权代表了这个收藏家的价值趣向和当下的审美特性，美学在当下不是艺术家闭门造车的产物，它理应和收藏者的趣味发生关系！任何生存于当下的艺术家都将碰到这样的问题，如何做到皆大欢喜或许就是一个艰难的方法论。
西方在批判消费主义，中国在讲和谐社会，两者之间的共同点其实老子早已讲过：君子有德。
我们必须理解资本造成的话语强势，就像可以预见的是乌里·希克（Uli Sigg）的《麻将》会继中法文化年的《身体中国》后成为和谐中国时代西方艺术的收藏指南，这种依旧以西方收藏者的品味左右艺术品的时代还很漫长
作为策展团队，来自中华台北的陆蓉之（在文化传承上的精致主义和动慢的欢愉会潜移默化改变大陆当代艺术意识形态的尖锐性），来自南韩的金善姬（在语境上南韩的去中国化是21世界除了意识形态连文化都无法绕过去的亚洲话题），来自西方的乌里·希克（Uli Sigg）（在东西方审美和人文认同上希克会在当代留下举足轻重的痕迹，在他给陆蓉之的信里清晰认识到中国当代艺术自省话语和西方世界无法对接的尴尬性，对于一个西方人他的清醒会让一些中国策展人省悟），而来自云之南的大陆策展人叶永青（他的经历和年龄或许让他可以清晰了然他的国家和人文心态和未来的趋向性），这个有意思的策展团队将他们各自理解的中国放进了MoCA 文献展的舞台，他们同时向中国的民众传递了不再沉重的精神话题，这是一种中华在本世纪向世界传递的一种和谐之术，一种建构在老庄上的圆润和通达，这种处世的姿态会直接和间接通过可以瞬间直达的方式慢慢去瓦解西方对于中国人和民族性的片面，在艺术的姿态上，历朝历代的中国艺术家都在精神的世界里构筑着比西方自文艺复兴年代之后人本主义博大更多的天人合一的思想这比海德格尔提出的诗意栖居早了二千多年。
希克非常清醒他处在的位置，他在给陆蓉之的信里说：您真的把我们这几位联合策展人，都推到了一个对中国当代艺术极为重要的关口，这不仅值得占据MoCA 文献展的中央舞台，同时也值得之后的持续研究。
在今天讨论会上最大的话题是关于现代型和传统冲突和各自文化之间依存关系的，这让我想起了一个和国民党进入台湾有关的一个笑话：说某大陆赴台的国军士兵在台湾看见墙壁上的水龙头会冒出水来，觉得非常新奇，于是也去搞了一个安在自家墙上却奇怪为什么没有冒出水来。对于当代性它就是那个水喉，它是否会冒出水来需要适时适地，需要理解当代这个词汇的含意，这是一种自我对于境遇的发现，它以艺术的先验去造就另一个时空，材质和方法不是主要的，原创与否也不再重要，重要的是作为当代艺术家有没有敏锐的视野去发现水龙头后面的水源所在，这就是一种判别，一种需要智慧的悟！
上海MoCA 文献展的对话会对于这个城市是重要的，这种重要性是21世界中国美学的发现和建立，这种建设性让文化和艺术不再呈现自闭的状态，不管这四位策展人的见地能否影响到中国当代艺术，至少，这种亲民的姿态是值得赞许的，就像今天和陆蓉之的小舅郁慕明先生的偶遇，他的谦和姿态和此间未庄官员的迥然不同，这种差异的本身放到文化心态上对于此间和此间的艺术有着重要的意义，这是尖锐和圆润的选择，就像希克的收藏不再去触碰未庄的底线，这是一种政治式的微笑，招牌而又有用！希克将成为未庄体面的客人，而中国当代艺术家你们可否明白圆润的意义！这是你们生存的法门所在！
（座谈会对话稍后发表，未完待续）
注：
计文宇／朱卫兵 《小巴拉子开会》布雕 这件作品有些像虎丘的卧石听道，有趣，我想起了今天一位女生关于传统的问题，其实传统就像你在血脉里的东西，一些和你生活境遇息息相关的中国情结，这些是种偶成，是天然的民族性在你的生命里的化学反应。
2006年9月8日 星期五 上午01时56分 未庄云间黎明前夕 寒鸦精舍
壹零柒艺术实验工作室 独立艺评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： [email]kavkalu1967@126.com
对于当代性它就是那个水喉，它是否会冒出水来需要适时适地，需要理解当代这个词汇的含意，这是一种自我对于境遇的发现，它以艺术的先验去造就另一个时空，材质和方法不是主要的，原创与否也不再重要，重要的是作为当代艺术家有没有敏锐的视野去发现水龙头后面的水源所在，这就是一种判别，一种需要智慧的悟！
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
计文宇／朱卫兵 《小巴拉子开会》布雕
现代性 中国美学 全球化 西方视野 毛时代 欢乐未庄 在词语的丛林里 文化正在被叙述的欲望覆盖。我们今天关于纯粹的假相设计就像拉上一刀的双眼皮，在蒙古人的脸庞庆贺自己和异族的嫁接，传统，在当下已经是一个伪问题，我们的瓷器，我们的印刷术以及曾经被中国搞成文化生态的禅宗，早已是他乡的骄傲！
在上海当代艺术馆首届文献展四位策展人见面会上，我私下里问了陆蓉之和叶永青同样的问题：在2006年的上海毛的话题正在消失，代之以的是曹斐式的有限切入，这是策展人的自觉，还是环境因数造成的被动选择？
叶永青回答说：80年代出生的艺术家没有沉重的历史包袱，他们选择当下的话题是他们对于生活境遇的直觉，这种直觉的表达才是正常的倘若他们还在做老的话题那将是面目可疑的……
我对陆蓉之说，我欣喜地看见今年下半年各个展览里的当下性和欢乐气氛已经中性的开放式姿态正在加强，这种去毛和去意识形态的方式或许是中国当代艺术的良性发展开始。
在对话会上面，陆蓉之关于策展思路的话倒让我解开了一个疑惑，为什么这个展览上会有那么多的熊猫，据说这个展览本来的缘起是她和叶永青想在中华台北做的一个展，作为在特定时期的特定象征物中华熊猫必然受到重视，这种重视里有民众望梅止渴的急迫也涵盖了两岸政治纷纷扰扰的意识形态话语，虽然，它被掩盖在憨态可掬的形象之后，等待21世纪的艺评人去解读中国人无法离开的乡愁，虽然，它沉默着；虽然，它欢乐着；虽然，它只是展览上的无语！
我欣赏陆蓉之和龚馆长展览和交流并重的形式，任何的艺术流派和方式达及民众的方式只有交流，我也欣喜看到一些媒体对于这种活动的关注，当代艺术在中国成为一种艺术形态也不过二十余年，坎坷的路上有过被西方左右的无奈，大量涉及毛话题的作品往往有着献媚的目的或者可能性，中国自古是一个注重当下的民族，中国哲学始终讲求的是中庸之道，任何对于一件纠缠不清的事态我们其实明白知道内中的底细。
在证大的展上，我已经说到希克的选择会影响西方和中国艺术家对于未来的判断力，资本时代可以抵御资本的诱惑坚持自己后成大器的确实太难，迎合、借鉴或者是自我奋进这将是资本时代中国当代艺术家对于存在的直觉，这是一个切入方式，资本本身的话语权代表了这个收藏家的价值趣向和当下的审美特性，美学在当下不是艺术家闭门造车的产物，它理应和收藏者的趣味发生关系！任何生存于当下的艺术家都将碰到这样的问题，如何做到皆大欢喜或许就是一个艰难的方法论。
西方在批判消费主义，中国在讲和谐社会，两者之间的共同点其实老子早已讲过：君子有德。
我们必须理解资本造成的话语强势，就像可以预见的是乌里·希克（Uli Sigg）的《麻将》会继中法文化年的《身体中国》后成为和谐中国时代西方艺术的收藏指南，这种依旧以西方收藏者的品味左右艺术品的时代还很漫长
作为策展团队，来自中华台北的陆蓉之（在文化传承上的精致主义和动慢的欢愉会潜移默化改变大陆当代艺术意识形态的尖锐性），来自南韩的金善姬（在语境上南韩的去中国化是21世界除了意识形态连文化都无法绕过去的亚洲话题），来自西方的乌里·希克（Uli Sigg）（在东西方审美和人文认同上希克会在当代留下举足轻重的痕迹，在他给陆蓉之的信里清晰认识到中国当代艺术自省话语和西方世界无法对接的尴尬性，对于一个西方人他的清醒会让一些中国策展人省悟），而来自云之南的大陆策展人叶永青（他的经历和年龄或许让他可以清晰了然他的国家和人文心态和未来的趋向性），这个有意思的策展团队将他们各自理解的中国放进了MoCA 文献展的舞台，他们同时向中国的民众传递了不再沉重的精神话题，这是一种中华在本世纪向世界传递的一种和谐之术，一种建构在老庄上的圆润和通达，这种处世的姿态会直接和间接通过可以瞬间直达的方式慢慢去瓦解西方对于中国人和民族性的片面，在艺术的姿态上，历朝历代的中国艺术家都在精神的世界里构筑着比西方自文艺复兴年代之后人本主义博大更多的天人合一的思想这比海德格尔提出的诗意栖居早了二千多年。
希克非常清醒他处在的位置，他在给陆蓉之的信里说：您真的把我们这几位联合策展人，都推到了一个对中国当代艺术极为重要的关口，这不仅值得占据MoCA 文献展的中央舞台，同时也值得之后的持续研究。
在今天讨论会上最大的话题是关于现代型和传统冲突和各自文化之间依存关系的，这让我想起了一个和国民党进入台湾有关的一个笑话：说某大陆赴台的国军士兵在台湾看见墙壁上的水龙头会冒出水来，觉得非常新奇，于是也去搞了一个安在自家墙上却奇怪为什么没有冒出水来。对于当代性它就是那个水喉，它是否会冒出水来需要适时适地，需要理解当代这个词汇的含意，这是一种自我对于境遇的发现，它以艺术的先验去造就另一个时空，材质和方法不是主要的，原创与否也不再重要，重要的是作为当代艺术家有没有敏锐的视野去发现水龙头后面的水源所在，这就是一种判别，一种需要智慧的悟！
上海MoCA 文献展的对话会对于这个城市是重要的，这种重要性是21世界中国美学的发现和建立，这种建设性让文化和艺术不再呈现自闭的状态，不管这四位策展人的见地能否影响到中国当代艺术，至少，这种亲民的姿态是值得赞许的，就像今天和陆蓉之的小舅郁慕明先生的偶遇，他的谦和姿态和此间未庄官员的迥然不同，这种差异的本身放到文化心态上对于此间和此间的艺术有着重要的意义，这是尖锐和圆润的选择，就像希克的收藏不再去触碰未庄的底线，这是一种政治式的微笑，招牌而又有用！希克将成为未庄体面的客人，而中国当代艺术家你们可否明白圆润的意义！这是你们生存的法门所在！
（座谈会对话稍后发表，未完待续）
注：
计文宇／朱卫兵 《小巴拉子开会》布雕 这件作品有些像虎丘的卧石听道，有趣，我想起了今天一位女生关于传统的问题，其实传统就像你在血脉里的东西，一些和你生活境遇息息相关的中国情结，这些是种偶成，是天然的民族性在你的生命里的化学反应。
2006年9月8日 星期五 上午01时56分 未庄云间黎明前夕 寒鸦精舍
壹零柒艺术实验工作室 独立艺评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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