《感官世界》
图/文 任兰
2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。
4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。
里克力•提拉瓦尼表示：“我不喜欢开幕式。人们来，作品摆在那儿，结束了。对我来说，那并不是结束。”他指着砖头上的编号说：“这里一共有14,086块砖，正好足以建造一间普通的北京‘胡同’房屋。有朋友建议说，不如他把所有砖都买下来，然后让我设计，盖一个真正的房屋。我觉得这是个有意思的建议。”
吴承祖证实说：“他（Rirkrit）讨厌派对。这是工作。”吴回忆说，在开幕式上，艺术家指挥工人舀豆腐脑、刻字、烤砖。完了两人去喝酒，Rirkrit告诉他在意大利的佛罗伦萨，砖窑工人习惯顺便在窑炉上烤Pizza。他们当即决定要搞一个这样的闭幕式，用制砖炉给大家烤肉和咖哩饭。
来宾不少，食欲旺盛，食物却供应得很慢。我没有等到咖哩饭出炉，只等到尤伦斯当代艺术中心的讲座于七点四十结束后，奥拉维尔•埃利亚松和马岩松一行也出现在“唐人”。趁机拍了一张两位艺术家的合影，等到明天他们的展览《感觉即真实》开幕时，这两颗明星一定被团团包围，不得近身。
4月3日下午一点半，UCCA馆长杰罗姆•桑斯对话艺术家奥拉维尔•埃利亚松、建筑师马岩松，三位主讲人迟到了半个小时。尽管在西方世界炙手可热，这却是Olafur Eliasson第一次来中国做个展。这很奇怪，他的作品恰恰是中国官方和民众都喜闻乐见的类型。
对话进行过半时，马岩松表示，在当前的环境下，建筑变纪念碑了，他如果一味迎合迁就，就真变成专门设计地标的建筑师了。他们事务所也尝试做些小东西，可是你可以躲在村子里做你想做的房子，整个城市最后还会变成它该变的样子。“特别矛盾的一个事情。。。。”他忽然说不下去了，示意桑斯和埃利亚松继续谈话。一向是杰出青年、成功人士的马岩松当众流露出一丝理想主义者面对冷硬现实的挫败感，这让我觉得很性感。
Olafur Eliasson讽刺了上海世博会。“在世博会上，除了大物件之外，什么都没有。无人关心物件之间的空间。很难去推销物件之间的空间，因此在我们这个社会里，它们毫无价值。”他们的作品希望突出这个“空”，“空”不是空无一物，因为有观众行走其间。埃利亚松能够非常清晰地解释自己的观念，这是明星艺术家的一大特征。
我迫不及待地排队进入“尤伦斯”主展厅，排在我后面的是一位首师大的研究生，他姓朱。有颜色的光在迷雾空间中绘制了一幅“色彩地图”，一起进去的人很快消失在浓雾中。你孑然一身，对这个世界重新充满了好奇。好奇赋予了你行动的力量。虽然看不清他人，却能听见笑声、说话声。空间变作舞台，观众转换成演员。我想起奥拉维尔•埃利亚松说过的话：“我们创造了一个新的城市，观众进入这个城市后需要发展一套自己的导航系统。。。。导航系统是一个建制。像其他建制一样，这是可以改变的。”我不得不说，在此刻的中国，这是一个非常鼓舞人心的说法。
地板整体缓慢地向上倾斜，接近大厅的另一端时，突然变得陡峭。在我意识到这一点之前，就一屁股跌坐在地，我索性坐在地上脱掉靴子。正愁无人拍照，碰巧刚才排在后面的朱君走出浓雾，主动要过我的相机。我问：“我是不是看起来很狼狈？”“不，你看起来很自由。”假如是在其他展览遇见的陌生人，基本不会有对话的可能。在这个奇怪的空间，你看见一个人，就像边远藏民见到三年来头一个远方来客一样，恨不得送一头羊给他。
作为一个观众，我很喜欢这个展览：它让我玩得开心；作为一个记者，我也很喜欢这个展览：它提供了绝佳的拍照环境。作为一个艺评人——哈，我根本就不是艺评人。某男性艺术家说：“作为女性观众，你们应该很喜欢埃利亚松的作品，它是一个人造自然奇观——那些人工旅游景点都充斥了女人。”其实，女性观众喜欢这个展览，因为两“松”都长得不赖。
以男性为主的中国观念艺术家似乎对Olafur Eliasson普遍不持很高的评价。究其原因，大抵是嫌他不够“当代”，他的作品好像可以被视为“大地艺术”的某种延续，也就顺势被归入现代艺术。另外，Olafur Eliasson也是时尚界的宠儿，他在2006年为路易•威登设计的灯饰作品“Eye See You”同步闪亮在全球360多家路易•威登专卖店橱窗里。《感觉即真实》这个据称耗资三百万人民的展览，主要赞助商之一就是LVMH集团。业内有这种“凡是时尚圈力捧的，就是我们不齿的”这种倾向，例如村上隆。
无论手法新旧，《感觉即真实》在某种程度上触动了我。Olafur Eliasson和马岩松在现场制造出某种“在一起”(togetherness)的感觉，即使那只是短暂的乌托邦幻觉，依旧是一次美好的“人类”共同经验。
步入“魔金石空间”的何岸个展，《我相信有人会带我到那个地方，但那是明天的事》。伴随着音频嗡响，也是倾斜的地板，也是挑战人体感官的企图，难怪徐震会戏称埃利亚松是“外国的何岸”。何岸做了一个有意思的展览，形式貌似跟大牌撞车了，连开幕日期都撞了。难道命运界的人没有提前通知他吗？
何岸不无忧虑地问：“真的很像吗？”我坦白说：“对于直接从‘尤伦斯’那个展览走出来、进了这个展览的人，容易产生这样的联想。对于没有先入为主的人来说，不像。”
“长征空间”重新装修之后的“第一次”，给了周啸虎和朱昱。在个展《词语链》上，周啸虎展出了他的五个粘土动画短片新作和一些相关的粘土小雕塑。在另一边，则是朱昱的个展《什么玩意儿》，展厅四壁挂了一溜儿逼真的茶杯底和小石子油画。开幕前一小时，评论家高士明和卢杰在现场就朱昱的个展展开讨论，经卢杰同意，高士明向我总结评点如下：
“朱昱画这组作品的五年时间里，同时也在做另一个作品‘为联合国成员国所作的192个方案’。他白天画画，晚上想方案。白天幸福、踏实；晚上：激动、亢奋。这些胡乱意淫的观念艺术方案沿用了公共套路，是某种程度的社会定见，是对套路化的、流行的当代艺术的戏仿。
关于这组方案，朱昱说过两句话：‘我感觉这个世界上所有的事情，都与我有关。’‘这些方案不出自我的头脑，而是出自一个公共大脑。’
他的白天和黑夜是分裂的。朱昱就是一个当代艺术的病人。他的做和想是分开的，不兼容的。他以一种策略性的方式退回假幸福当中。有人说：‘这些画如果不是放在长征空间，而是放在对面那些小画廊，一万块钱就卖掉了。’我不认同。那些石头很难画，既要有死气，表现出腐烂感、身体感，又要很干净。这种不容易在于大家不会忘记朱昱是吃过人的。人们不会仅仅看到石头，他们可能看出人脑、骨头。朱昱的作品利用了自己的食人史做了意义加持。
我相信朱昱绘画时的快感，经过杯子的边缘线，突然从3D进入平面，所有的古典审美都在起作用。朱昱以一种极其经典的方式，挑剔地安排画面。画是认真的，这里面的满足感是可疑的。”
说来说去，这个展览也是玩“身体”的，是为当日开幕的第四个“感官”展览。
（转自 www.artforum.com.cn ）
Antoinette Aurell (提拉瓦尼夫人)和艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）
“唐人”，Rirkrit Tiravanija个展《别干了》闭幕式现场
“唐人”的郑健（郑林的弟弟）操刀分食（背景中男子为孙原）
评论家黄笃和艺术家王庆松
图/文 任兰
2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。
4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。
里克力•提拉瓦尼表示：“我不喜欢开幕式。人们来，作品摆在那儿，结束了。对我来说，那并不是结束。”他指着砖头上的编号说：“这里一共有14,086块砖，正好足以建造一间普通的北京‘胡同’房屋。有朋友建议说，不如他把所有砖都买下来，然后让我设计，盖一个真正的房屋。我觉得这是个有意思的建议。”
吴承祖证实说：“他（Rirkrit）讨厌派对。这是工作。”吴回忆说，在开幕式上，艺术家指挥工人舀豆腐脑、刻字、烤砖。完了两人去喝酒，Rirkrit告诉他在意大利的佛罗伦萨，砖窑工人习惯顺便在窑炉上烤Pizza。他们当即决定要搞一个这样的闭幕式，用制砖炉给大家烤肉和咖哩饭。
来宾不少，食欲旺盛，食物却供应得很慢。我没有等到咖哩饭出炉，只等到尤伦斯当代艺术中心的讲座于七点四十结束后，奥拉维尔•埃利亚松和马岩松一行也出现在“唐人”。趁机拍了一张两位艺术家的合影，等到明天他们的展览《感觉即真实》开幕时，这两颗明星一定被团团包围，不得近身。
4月3日下午一点半，UCCA馆长杰罗姆•桑斯对话艺术家奥拉维尔•埃利亚松、建筑师马岩松，三位主讲人迟到了半个小时。尽管在西方世界炙手可热，这却是Olafur Eliasson第一次来中国做个展。这很奇怪，他的作品恰恰是中国官方和民众都喜闻乐见的类型。
对话进行过半时，马岩松表示，在当前的环境下，建筑变纪念碑了，他如果一味迎合迁就，就真变成专门设计地标的建筑师了。他们事务所也尝试做些小东西，可是你可以躲在村子里做你想做的房子，整个城市最后还会变成它该变的样子。“特别矛盾的一个事情。。。。”他忽然说不下去了，示意桑斯和埃利亚松继续谈话。一向是杰出青年、成功人士的马岩松当众流露出一丝理想主义者面对冷硬现实的挫败感，这让我觉得很性感。
Olafur Eliasson讽刺了上海世博会。“在世博会上，除了大物件之外，什么都没有。无人关心物件之间的空间。很难去推销物件之间的空间，因此在我们这个社会里，它们毫无价值。”他们的作品希望突出这个“空”，“空”不是空无一物，因为有观众行走其间。埃利亚松能够非常清晰地解释自己的观念，这是明星艺术家的一大特征。
我迫不及待地排队进入“尤伦斯”主展厅，排在我后面的是一位首师大的研究生，他姓朱。有颜色的光在迷雾空间中绘制了一幅“色彩地图”，一起进去的人很快消失在浓雾中。你孑然一身，对这个世界重新充满了好奇。好奇赋予了你行动的力量。虽然看不清他人，却能听见笑声、说话声。空间变作舞台，观众转换成演员。我想起奥拉维尔•埃利亚松说过的话：“我们创造了一个新的城市，观众进入这个城市后需要发展一套自己的导航系统。。。。导航系统是一个建制。像其他建制一样，这是可以改变的。”我不得不说，在此刻的中国，这是一个非常鼓舞人心的说法。
地板整体缓慢地向上倾斜，接近大厅的另一端时，突然变得陡峭。在我意识到这一点之前，就一屁股跌坐在地，我索性坐在地上脱掉靴子。正愁无人拍照，碰巧刚才排在后面的朱君走出浓雾，主动要过我的相机。我问：“我是不是看起来很狼狈？”“不，你看起来很自由。”假如是在其他展览遇见的陌生人，基本不会有对话的可能。在这个奇怪的空间，你看见一个人，就像边远藏民见到三年来头一个远方来客一样，恨不得送一头羊给他。
作为一个观众，我很喜欢这个展览：它让我玩得开心；作为一个记者，我也很喜欢这个展览：它提供了绝佳的拍照环境。作为一个艺评人——哈，我根本就不是艺评人。某男性艺术家说：“作为女性观众，你们应该很喜欢埃利亚松的作品，它是一个人造自然奇观——那些人工旅游景点都充斥了女人。”其实，女性观众喜欢这个展览，因为两“松”都长得不赖。
以男性为主的中国观念艺术家似乎对Olafur Eliasson普遍不持很高的评价。究其原因，大抵是嫌他不够“当代”，他的作品好像可以被视为“大地艺术”的某种延续，也就顺势被归入现代艺术。另外，Olafur Eliasson也是时尚界的宠儿，他在2006年为路易•威登设计的灯饰作品“Eye See You”同步闪亮在全球360多家路易•威登专卖店橱窗里。《感觉即真实》这个据称耗资三百万人民的展览，主要赞助商之一就是LVMH集团。业内有这种“凡是时尚圈力捧的，就是我们不齿的”这种倾向，例如村上隆。
无论手法新旧，《感觉即真实》在某种程度上触动了我。Olafur Eliasson和马岩松在现场制造出某种“在一起”(togetherness)的感觉，即使那只是短暂的乌托邦幻觉，依旧是一次美好的“人类”共同经验。
步入“魔金石空间”的何岸个展，《我相信有人会带我到那个地方，但那是明天的事》。伴随着音频嗡响，也是倾斜的地板，也是挑战人体感官的企图，难怪徐震会戏称埃利亚松是“外国的何岸”。何岸做了一个有意思的展览，形式貌似跟大牌撞车了，连开幕日期都撞了。难道命运界的人没有提前通知他吗？
何岸不无忧虑地问：“真的很像吗？”我坦白说：“对于直接从‘尤伦斯’那个展览走出来、进了这个展览的人，容易产生这样的联想。对于没有先入为主的人来说，不像。”
“长征空间”重新装修之后的“第一次”，给了周啸虎和朱昱。在个展《词语链》上，周啸虎展出了他的五个粘土动画短片新作和一些相关的粘土小雕塑。在另一边，则是朱昱的个展《什么玩意儿》，展厅四壁挂了一溜儿逼真的茶杯底和小石子油画。开幕前一小时，评论家高士明和卢杰在现场就朱昱的个展展开讨论，经卢杰同意，高士明向我总结评点如下：
“朱昱画这组作品的五年时间里，同时也在做另一个作品‘为联合国成员国所作的192个方案’。他白天画画，晚上想方案。白天幸福、踏实；晚上：激动、亢奋。这些胡乱意淫的观念艺术方案沿用了公共套路，是某种程度的社会定见，是对套路化的、流行的当代艺术的戏仿。
关于这组方案，朱昱说过两句话：‘我感觉这个世界上所有的事情，都与我有关。’‘这些方案不出自我的头脑，而是出自一个公共大脑。’
他的白天和黑夜是分裂的。朱昱就是一个当代艺术的病人。他的做和想是分开的，不兼容的。他以一种策略性的方式退回假幸福当中。有人说：‘这些画如果不是放在长征空间，而是放在对面那些小画廊，一万块钱就卖掉了。’我不认同。那些石头很难画，既要有死气，表现出腐烂感、身体感，又要很干净。这种不容易在于大家不会忘记朱昱是吃过人的。人们不会仅仅看到石头，他们可能看出人脑、骨头。朱昱的作品利用了自己的食人史做了意义加持。
我相信朱昱绘画时的快感，经过杯子的边缘线，突然从3D进入平面，所有的古典审美都在起作用。朱昱以一种极其经典的方式，挑剔地安排画面。画是认真的，这里面的满足感是可疑的。”
说来说去，这个展览也是玩“身体”的，是为当日开幕的第四个“感官”展览。
（转自 www.artforum.com.cn ）
Antoinette Aurell (提拉瓦尼夫人)和艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）
“唐人”，Rirkrit Tiravanija个展《别干了》闭幕式现场
“唐人”的郑健（郑林的弟弟）操刀分食（背景中男子为孙原）
评论家黄笃和艺术家王庆松
吃的是艺术，挤的是口水。
还是“唐人”：
里克力•提拉瓦尼和策展人吴承祖
以温度计插入肉内，以判断成熟与否
制砖机的设计者是前“唐人”员工、艺术家陈志远，他的装置作品《天路》曾在展出时引发火灾。我走过去打招呼：“您还真喜欢玩火啊！”他笑答：“这次吸取教训了，整个展出过程都没问题。”
里克力•提拉瓦尼和策展人吴承祖
以温度计插入肉内，以判断成熟与否
制砖机的设计者是前“唐人”员工、艺术家陈志远，他的装置作品《天路》曾在展出时引发火灾。我走过去打招呼：“您还真喜欢玩火啊！”他笑答：“这次吸取教训了，整个展出过程都没问题。”
吃的是艺术，挤的是口水。
艺术家朱加、倪海峰、陈文波、陈劭雄和唐人当代艺术中心的郑林
画廊家桦林(Waling Boers)、张巍和《北京青年报》的乔颖
艺术家与观众交谈
artforum的方璐与（王庆松夫人）张芳隔墙交谈
郑健请艺术家在围裙上签名
展示限量版围裙
吃的是艺术，挤的是口水。
小母牛：
你的老家深圳的公共艺术展，就有埃利亚松的万花筒亭子落地，这不是他第一次来中国。
你的老家深圳的公共艺术展，就有埃利亚松的万花筒亭子落地，这不是他第一次来中国。
唐人当代艺术中心的宁唯茜、UCCA馆长杰罗姆•桑斯(Jerome Sans)和艺术家凌健
策展人吴承祖
观众争相购买“砖头”
吃的是艺术，挤的是口水。
[quote]引用第3楼guest于2010-4-11 1:51:56发表的:
小母牛：
你的老家深圳的公共艺术展，就有埃利亚松的万花筒亭子落地，这不是他第一次来中国。...[/quote]
谢谢皮老师指教。已更正为“第一次来中国做个展”。偶不该听信那些非专业媒体的报道。。。。
小母牛：
你的老家深圳的公共艺术展，就有埃利亚松的万花筒亭子落地，这不是他第一次来中国。...[/quote]
谢谢皮老师指教。已更正为“第一次来中国做个展”。偶不该听信那些非专业媒体的报道。。。。
吃的是艺术，挤的是口水。
隐身的guest小母牛也看穿是疲劳师！
眼睛太犀利了！
眼睛太犀利了！
[quote]引用第6楼guest于2010-4-11 2:25:07发表的:
隐身的guest小母牛也看穿是疲劳师！
眼睛太犀利了！...[/quote]
我瞎猜的，也许猜错了。不过，态度这么和蔼可亲，学识这么渊博，记性还这么好，能记得远在七年前的那个群展（第五系统：后规划时代的公共艺术——第五届深圳国际当代雕塑展）的约20位参展艺术家里有Olafur Eliasson的，除了皮老师，还能有几个人呢？他是那个展览的策展人之一啊！
我们可以说，皮老师和侯老师是第一个把Olafur Eliasson引进中国滴。
隐身的guest小母牛也看穿是疲劳师！
眼睛太犀利了！...[/quote]
我瞎猜的，也许猜错了。不过，态度这么和蔼可亲，学识这么渊博，记性还这么好，能记得远在七年前的那个群展（第五系统：后规划时代的公共艺术——第五届深圳国际当代雕塑展）的约20位参展艺术家里有Olafur Eliasson的，除了皮老师，还能有几个人呢？他是那个展览的策展人之一啊！
我们可以说，皮老师和侯老师是第一个把Olafur Eliasson引进中国滴。
吃的是艺术，挤的是口水。
这是在尤伦斯艺术中心“感觉即真实”现场：
免责声明
杜可风从“VIP通道”，即出口，进入大展厅
摔倒了一个
轮到小母牛了
被浓雾吞噬的牛
免责声明
杜可风从“VIP通道”，即出口，进入大展厅
摔倒了一个
轮到小母牛了
被浓雾吞噬的牛
吃的是艺术，挤的是口水。
双松并立——马岩松和奥拉维尔•埃利亚松(Olafur Eliasson)，4月2日摄于“唐人”
以下还是“感觉即真实”：
艺术家梁冰和策展人姜节泓
这是帮我拍照的朱先生
UCCA街拍
吃的是艺术，挤的是口水。
太犀利了@据说小母牛玩儿围脖去了
最近很少来这儿写字啦
最近很少来这儿写字啦
摄影家刘香成和评论家凯伦•史密斯（Karen Smith）在UCCA
Olafur Eliasson在2006年为路易•威登设计的灯饰作品“Eye See You”（来自网络）
左二为“唐人”艺术中心的郑林，左一是中泰控股集团总裁程可沛，“中泰控股”是展览“感觉即真实”的赞助商之一，它旗下物业之一是上海番禺路58号的“Z58”现当代设计交流中心
尤伦斯艺术中心“感觉即真实”新闻发布会，左起艺术家马岩松、奥拉维尔·埃利亚松、尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆。桑斯、LVMH集团中国区总监吴越、中泰控股集团总裁程可沛——右边两位是展览的买单人，程先生也代表中泰照明集团。（图片来自雅昌艺术网）
LVMH一向青睐Olafur Eliasson，“中泰照明集团”是为什么买单呢？
答案在展厅的顶棚：光~灯管~照明啊！（摄于“感觉即真实”现场）
2007年1月28日，中泰的Z58开幕庆典，“光之诗篇”（Poems of Light）灯光秀，局部（图片来自新浪网上海频道）
注：这个不是埃利亚松做的。
“中泰”总裁程可沛、杰罗姆。桑斯和马岩松、埃利亚松等人，4月2日晚在“唐人”的{别干了}闭幕式
吃的是艺术，挤的是口水。
[quote]引用第10楼guest于2010-4-11 3:33:06发表的:
太犀利了@据说小母牛玩儿围脖去了
最近很少来这儿写字啦...[/quote]
此言属实。顺便卖下广告，小母牛新浪围脖马甲是：@任兰Wawa
太犀利了@据说小母牛玩儿围脖去了
最近很少来这儿写字啦...[/quote]
此言属实。顺便卖下广告，小母牛新浪围脖马甲是：@任兰Wawa
吃的是艺术，挤的是口水。
以下是“魔金石空间”的何岸个展：
艺术家何岸、胡向前和刘窗
艺术家马晗
媒体人黄小璐、孙冬冬和艺术家何岸
（本帖图片未完待续，晚安~~~）
艺术家何岸、胡向前和刘窗
艺术家马晗
媒体人黄小璐、孙冬冬和艺术家何岸
（本帖图片未完待续，晚安~~~）
吃的是艺术，挤的是口水。
好帖子
以下摄于长征空间的周啸虎个展《词语链》：
长征空间的卢杰、艺术家杨少斌、周啸虎和朱昱
评论家付小东和艺术家杨福东
艺术家林天苗和喻红
策展人胡昉和艺术家王卫
卢杰和收藏家乔志斌
长征空间的卢杰、艺术家杨少斌、周啸虎和朱昱
评论家付小东和艺术家杨福东
艺术家林天苗和喻红
策展人胡昉和艺术家王卫
卢杰和收藏家乔志斌
远道和近道而来的人们：
艺术家徐震、张慧、石青和杨振忠
艺术家董文胜、老金锋、宋冬、庄辉（这张我超喜欢，有点黑帮片的感觉~~）
左一：尤伦斯夫人米莉恩（Myriam Ulens），左三：UCCA馆长杰罗姆•桑斯
艺术家徐震、张慧、石青和杨振忠
艺术家董文胜、老金锋、宋冬、庄辉（这张我超喜欢，有点黑帮片的感觉~~）
左一：尤伦斯夫人米莉恩（Myriam Ulens），左三：UCCA馆长杰罗姆•桑斯
（忘登录了，15，16楼也是小母牛）
以下转sophie同学拍的“长征空间”朱昱个展《什么玩意儿》现场图：
“茶渍”系列
“石子”系列
以下转sophie同学拍的“长征空间”朱昱个展《什么玩意儿》现场图：
“茶渍”系列
“石子”系列
吃的是艺术，挤的是口水。
“长征空间”在岳麓山庄望京店的开幕饭：
宴开八席，来宾约为90--100人
小母牛一回头，惊见礼帽，难道来者真是传说中的~~~？
左小诅咒和徐震
王兴伟、周啸虎和杨振忠
左起：庄辉、朱加、王兴伟、周啸虎、杨振忠、白宜洛
后排站立者：卢杰、庄辉，前排坐者：杨福东、徐震、高士明
宴开八席，来宾约为90--100人
小母牛一回头，惊见礼帽，难道来者真是传说中的~~~？
左小诅咒和徐震
王兴伟、周啸虎和杨振忠
左起：庄辉、朱加、王兴伟、周啸虎、杨振忠、白宜洛
后排站立者：卢杰、庄辉，前排坐者：杨福东、徐震、高士明
吃的是艺术，挤的是口水。
建议今后取消开幕饭。因为没有真话。总感觉是大家一起小心翼翼地维护着一个弱不禁风的小黑帮哈哈。
每次发太多吃饭、合影的图片的确意义不大
嗯 ~···· 不错
[quote]引用第20楼guest于2010-4-12 5:23:11发表的:
每次发太多吃饭、合影的图片的确意义不大...[/quote]
嗯，俺就喜欢看吃饭、合影的图，作品倒是可以少发一点。。。
每次发太多吃饭、合影的图片的确意义不大...[/quote]
嗯，俺就喜欢看吃饭、合影的图，作品倒是可以少发一点。。。
首都真是活色生香啊
人人都是犀利哥
皮老师说三楼不是他。特此更正。
吃的是艺术，挤的是口水。
小母牛是否知道疲老现在吃的白白胖胖
