【帮你问问】 由artbaba中国当代艺术社区和ARTSPY艺术眼联合推出的一个针对学术类讲座的活动。

本帖仅供提问，不供讨论

活动是在网上征集整理网友们对于讲座的问题，由我们来向讲座者发问这样的方式进行。并且于结束后，反馈到这里，供大家学习、分析、娱乐！
黑脸我们来做，你们只要提问就可以咯 
就怕不尖锐，期待你们的睿言睿语！~
-----------------------------------------------------------
 
In occasion of the show REM(A)INDERS
GALLERIA CONTINUA / BEIJING cordially invites you to attend NARI WARD and SUN YUAN & PENG YU
lecture Friday 9th April, 4 pm at UCCA premises

在“纪念∙残留”展览之际，
北京常青画廊诚邀您参加
4月9日星期五下午 四时在尤伦斯当代艺术中心举行的
纳利∙华德和孙原彭禹的演讲。



 

相关链接：
超级资料：孙原+彭禹sunyuan+pengyu
【现场】唐人：自由-孙原&彭禹展览

　牙买加艺术家纳利•华德（1963年生于圣安德瑞，青年时期移居纽约哈莱姆，直到现在）以残留物、丢弃物和废料作为作品材料著称。 华德用双手在无区别的垃圾碎片中搜寻，在他的作品中，这些碎片几乎被赋予了“万物有灵论”的概念。在深远的宗教意志影响下，他从收集的物品中找寻与代代相传的恐惧和情感（生活、死亡、面临死亡、疼痛、欢乐、寻找本源）相关联的存在和故事。他编织原始的叙述线，给予材质新的灵性，赋予材质新的属性。纳利•华德所用的物品都承载着故事和记忆，表达着接近、偶然和短暂。这些被赋予了强烈的肉体和情感共鸣的材质其实是在说我们。它们呈现在这次展览的两件作品中。一件是特别为画廊制作的作品，放置于画廊的一层，另一件是用旧鞋和废旧轮胎组成的类似图腾的雕塑——“中国闲置”。


基于极端的自然表现主义而引起争议的概念艺术家孙原（1972年生于北京，现居北京）和彭禹（1974年生于黑龙江，现居北京）被认为是为所欲为的艺术家。虽然备受争议，他们仍然不顾周围的文化环境而用自己的标准不断地做出冒险的激烈行为。这次展览的作品旨在给观众传达一种强烈的压迫感。这种压迫感对于艺术家来讲已经司空见惯，但是通过艺术家的作品而展示得更加清晰和真实。艺术家将在自己的吉普车上安装一个警笛，每天都使用这辆吉普车，颠覆权利方和被管制方的角色，履行他们的行为作品——对于一贯压制和暴力的社会，这将是非常煽动性的行为。当他们的行为被警方打断的时候，吉普车上意义不明的部件——警笛会被没收，从那一刻起，吉普车不再是一件艺术作品，而是没有价值的一堆烂铁。

［人世间］
题杨锴画《我的朋友们》





诗/湖北青蛙





一定有人不知年月和年月深浅
睡在普罗旺敌卡上面
他不忧愁，他忧愁过了
他不叹息，他叹息过了。

一定有叫普罗旺敌卡的，她是一张白纸
有人一身涂满月色进入了
普罗旺敌卡。一定有人拍屁股走人，落笔时
魏晋之朝远矣，几无可捕捉的事迹。

一定有我西装革履，坐在外国公司的办公室里
假装一脱胎换骨的农民，读懂了年报中的
英文字句，普罗旺敌卡
记录着这些交易。

一定找得着证据，证实我依然活着
并不因岁月深浅而流失，并不因我睡在
普罗旺敌卡上面，就没有呼吸
就没有失去岁月的担心。

孙原&彭禹两位老师，
请教你们俩脑子加起来，有多大的优势
认同1+1>2吗？

请问你们有分歧了这么办？艺术上谁做主，生活上谁做主？还是轮流作主？还是剪刀石头布随机做主？你觉得你算到“贫困艺术”团体？中国有真正的“贫困艺术”？你们上次的自由看上去很简陋却是花销惊人。听说把地板墙全都翻修过。你们这个“自由”的效果是不是成本太高？在罗嗦一个问题，你们的自由和艾神追求的自由有什么样的区别？

有诗言，生命曾可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛！你们会是这样的？

谢谢！

艺术赋予了你们安装警笛的行动，和私自改装汽车加警笛的人甚至有假警车，军车等等有何区别？既然你们安装警笛是对权力身份的质疑，那么安装了过后为何又要坐等暴力机关来拆走？面对质疑你们不打算做更深一步的思考或者行动？