175M175 ——关注长江三峡系列当代艺术展 [第三回]
175M175
——关注长江三峡系列当代艺术展 [第三回]
参展艺术家：陈卫群，大猫，林晓东，刘春尧，刘珂，马永峰，木格，邱黯雄，权娟祯，吴承典，闫城，杨怡，周斌，周敏
策展人：闫城
学术主持：许晟
艺术总监：赵欢
特邀批评家：陈默，楚桑，査常平，张颖川
主办单位：re-C廊桥艺术空间 (成都市草堂路48号)
开幕酒会：2010年4月17日 下午3：00点
研讨会：2010年4月17日 下午4：00点
展览时间：2010年4月17日—5月16日
《175m175》当代艺术展
策展人 闫城
中国的长江三峡工程是目前世界上最大的水利枢纽工程。该工程的建设将淹没库区内涉及湖北省、重庆市的共16个区，县（市）的277个乡镇，116个集镇，2座城市，10座县城，1625个工矿企业，150处国家定级保护的文物古迹和部分知名度较高的自然景观。淹没38.95万亩耕园地，3473.14万平方米房屋，先后有113万当地居民迁移家乡，550多种受保护的自然高等植物被移植……为了面对修筑三峡水库所引发的系列相关生态环境问题，政府的预算资金已高达上千亿（静态＋动态投资）……这样巨大的工程将改变亿万年所形成的稳定地质结构，带来相关的一系列生态环境问题，包括一百多万原住民成为移民的生存问题，旧城被淹新城建成后如何发展等诸如此类的问题。这其实已不仅是中国西部的区域性问题，而是具有了“世界性”的普遍问题；它牵涉到为城市现代化发展，而去改变原住民的生存状况和生态环境的严峻现实。
2003年6月三峡大坝从原来的海拔60米蓄水到135米时，我们在四川美术馆做了 “135m135”当代艺术展。共有10位艺术家参展，他们是：李家正、周敏、吴承典、闫城、刘建、陈海鸣、文咏、陈秋林、刘春尧、贺鹏。从那时我们开始关注由巨型工程建设带来的对生存、生态、社会、文化等造成的变异。
2006年10月三峡大坝蓄水到156米，对这一变化，我们在四川美术馆做了 “156m156”当代艺术展。参展艺术家：周敏、吴承典、文咏、闫城、刘建。继续关注因蓄水给库区内原住民带来的系列变化。
2008年三峡大坝已全建成，9月大坝计划再次蓄水至175米 , 当蓄水到172米时出现了一系列的地质问题，蓄水因此停止了，此次蓄水没有达到预设的175米。
“175m175”当代艺术展，仍然借用蓄水的水位线作为展览题目， “175m”是标明库区蓄水达175米，后面的“175”是象征当代艺术的水位线。
那么周密预设的当代艺术是否具有危害性？中国的当代艺术做什么？
这次计划邀请到：陈为群、吴承典、刘柯、邱岸雄、杨怡、木格、闫城、权娟祯、马永峰、刘春尧、林晓东、周斌、周敏、大猫14位艺术家，他们用各自的媒介语言，表达了个人对艺术与社会之间即联系又冲突的相互衡制的命题。
2010-3-19
策展人 闫城
中国的长江三峡工程是目前世界上最大的水利枢纽工程。该工程的建设将淹没库区内涉及湖北省、重庆市的共16个区，县（市）的277个乡镇，116个集镇，2座城市，10座县城，1625个工矿企业，150处国家定级保护的文物古迹和部分知名度较高的自然景观。淹没38.95万亩耕园地，3473.14万平方米房屋，先后有113万当地居民迁移家乡，550多种受保护的自然高等植物被移植……为了面对修筑三峡水库所引发的系列相关生态环境问题，政府的预算资金已高达上千亿（静态＋动态投资）……这样巨大的工程将改变亿万年所形成的稳定地质结构，带来相关的一系列生态环境问题，包括一百多万原住民成为移民的生存问题，旧城被淹新城建成后如何发展等诸如此类的问题。这其实已不仅是中国西部的区域性问题，而是具有了“世界性”的普遍问题；它牵涉到为城市现代化发展，而去改变原住民的生存状况和生态环境的严峻现实。
2003年6月三峡大坝从原来的海拔60米蓄水到135米时，我们在四川美术馆做了 “135m135”当代艺术展。共有10位艺术家参展，他们是：李家正、周敏、吴承典、闫城、刘建、陈海鸣、文咏、陈秋林、刘春尧、贺鹏。从那时我们开始关注由巨型工程建设带来的对生存、生态、社会、文化等造成的变异。
2006年10月三峡大坝蓄水到156米，对这一变化，我们在四川美术馆做了 “156m156”当代艺术展。参展艺术家：周敏、吴承典、文咏、闫城、刘建。继续关注因蓄水给库区内原住民带来的系列变化。
2008年三峡大坝已全建成，9月大坝计划再次蓄水至175米 , 当蓄水到172米时出现了一系列的地质问题，蓄水因此停止了，此次蓄水没有达到预设的175米。
“175m175”当代艺术展，仍然借用蓄水的水位线作为展览题目， “175m”是标明库区蓄水达175米，后面的“175”是象征当代艺术的水位线。
那么周密预设的当代艺术是否具有危害性？中国的当代艺术做什么？
这次计划邀请到：陈为群、吴承典、刘柯、邱岸雄、杨怡、木格、闫城、权娟祯、马永峰、刘春尧、林晓东、周斌、周敏、大猫14位艺术家，他们用各自的媒介语言，表达了个人对艺术与社会之间即联系又冲突的相互衡制的命题。
2010-3-19
大猫-上善若水 载舟覆舟-装置.jpg
刘春尧-谢谢你来看我-装置.jpg
马永峰-动画-无题.jpg
批评家-张颖川.jpg
邱黯雄-新山海经2-动画.jpg
权娟祯--三峡安魂曲-动画.jpg
温家大院.jpg
吴承典-没有航标的河流-影像装置1.jpg
吴承典-没有航标的河流-影像装置.jpg
闫城-来自汉代的枪-装置.jpg
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艺术家周斌.jpg
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周 敏-生日-行为影像装置.jpg
周斌-民意-装置.jpg
周敏-生日-影像装置-.jpg
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三峡的肖像
许晟
(此文的写作灵感来自约翰.伯格的“法扬肖像”(何佩桦译)一文，并随处可见对他文字的引用和他的智慧。因为在三峡面前，我找不到比约翰.伯格的文字更好的表达。)
法扬肖像是残存下来最早的肖像画，于上世纪末发现于埃及的发扬省。它们的发现地是墓穴，这些画像附在木乃伊上，作为亡故之人的遗像。这些肖像与今日肖像画最大的不同，就在于被作画的人以及作画者，都未曾想过此画供后世观看。他们的图像注定葬入土中，没有可见的未来。
换句话说，法扬画家的工作不是画我们定义中的肖像画，而是记录其男女客户对他的注视。被观看的人不是“模特儿”自己，而是作画者。他画的每一幅肖像，都开始于对注视的接受。我们不该把这些作品视为肖像，而该视为被不同客户观看的描绘经验。画家是为死亡而画，或者说，为永恒而画。
埃及的传统肖像都是侧面，因为侧面代表生死相续的永恒；还因为画师与对象，都没有注视对方正面，或被对方注视的勇气，似乎那会被画笔偷走了灵魂。他们只有在进入法扬的遗像时，才敢于向永恒袒露自己的灵魂。
所以，当我们注视画面时，它们看起来比两千年后的欧洲传统艺术更现代，它们的眼神似乎在和我们说话，触动了我们的情感，它们看起来就像我们自己。
法扬肖像注视着我们，有如这个时代失落的东西，比如三峡。三峡在我们面前消失，犹如一位亡故的法老。我们敢看着它仪容的正面，并为它画像吗？
时间不断流逝，每一秒都从容不迫，但有一些时刻，却会改变以后所有的时刻，比如死亡。犹如每秒二十五帧的影片，突然走到了尽头。于是，那暗藏在帧与帧之间的空隙，才会脱离时间的控制，流淌出来。
三峡的时间像一颗疲惫的子弹，停了下来。于是，三峡的回忆摆脱了时间的限制，变成永恒。三峡变成了老人讲给小孩的故事，可以用确信不疑的态度，用天塌下来也不改变的从容语调来讲述。三峡也变成了时间的刻度，我们以后会说，“三峡还在的时候”，“三峡被淹的时候”。三峡也变成了注视我们的逝者，我们对它的一切回应，都只能留给死亡。
没有比三峡消逝更好的机会，能让我们如此轻易就听见自然的声音。当你开始创作与三峡有关的作品时，它便开始和你说话。你要停下来，听它讲。因为只有它告诉你的，才会被观众和后人听见；它告诉你的一切，都是真的。
许晟
(此文的写作灵感来自约翰.伯格的“法扬肖像”(何佩桦译)一文，并随处可见对他文字的引用和他的智慧。因为在三峡面前，我找不到比约翰.伯格的文字更好的表达。)
法扬肖像是残存下来最早的肖像画，于上世纪末发现于埃及的发扬省。它们的发现地是墓穴，这些画像附在木乃伊上，作为亡故之人的遗像。这些肖像与今日肖像画最大的不同，就在于被作画的人以及作画者，都未曾想过此画供后世观看。他们的图像注定葬入土中，没有可见的未来。
换句话说，法扬画家的工作不是画我们定义中的肖像画，而是记录其男女客户对他的注视。被观看的人不是“模特儿”自己，而是作画者。他画的每一幅肖像，都开始于对注视的接受。我们不该把这些作品视为肖像，而该视为被不同客户观看的描绘经验。画家是为死亡而画，或者说，为永恒而画。
埃及的传统肖像都是侧面，因为侧面代表生死相续的永恒；还因为画师与对象，都没有注视对方正面，或被对方注视的勇气，似乎那会被画笔偷走了灵魂。他们只有在进入法扬的遗像时，才敢于向永恒袒露自己的灵魂。
所以，当我们注视画面时，它们看起来比两千年后的欧洲传统艺术更现代，它们的眼神似乎在和我们说话，触动了我们的情感，它们看起来就像我们自己。
法扬肖像注视着我们，有如这个时代失落的东西，比如三峡。三峡在我们面前消失，犹如一位亡故的法老。我们敢看着它仪容的正面，并为它画像吗？
时间不断流逝，每一秒都从容不迫，但有一些时刻，却会改变以后所有的时刻，比如死亡。犹如每秒二十五帧的影片，突然走到了尽头。于是，那暗藏在帧与帧之间的空隙，才会脱离时间的控制，流淌出来。
三峡的时间像一颗疲惫的子弹，停了下来。于是，三峡的回忆摆脱了时间的限制，变成永恒。三峡变成了老人讲给小孩的故事，可以用确信不疑的态度，用天塌下来也不改变的从容语调来讲述。三峡也变成了时间的刻度，我们以后会说，“三峡还在的时候”，“三峡被淹的时候”。三峡也变成了注视我们的逝者，我们对它的一切回应，都只能留给死亡。
没有比三峡消逝更好的机会，能让我们如此轻易就听见自然的声音。当你开始创作与三峡有关的作品时，它便开始和你说话。你要停下来，听它讲。因为只有它告诉你的，才会被观众和后人听见；它告诉你的一切，都是真的。
中国特色的艺术家们都关注车子，房子，马子去了，还有关注民生的艺术家，赞一个~~去看了展出，难得值得一看展览！
现场感觉好得多！图片效果有点差哦！
总是说四川艺术家只知道买画，只关注市场，映象分加了些
周斌做装置了？
