佩斯北京】尹秀珍第二张皮个展现场细品-58P
尹秀珍第二张皮
佩斯（北京）个展
3.18-5.8
柔和的色彩，软硬相间的材质，默默的流露出来的那股尹妈妈特有的温暖让人情不自禁的感动。即使流泪也不为过分。此次个展延续尹妈妈一贯的风格，柔软的布料，柔然而温暖的色调，从柔和的曲线造型里默默的溢出。这是一个不用过多言说的展览，与没顶的布艺相比有这完全不一样的感受。当然在更多的类似作品里，尹妈妈更是淋漓尽致的挥洒出来她独特的气质。腔体一样的造型在很早以前我们就有所感受，此次除了门口的高速路加入更多的其它材质以为，其它作品还是一如既往的纯粹。
在一进门的墙上就是一条水泥方块，在上面夹着一条碎布块，近眼一看都是衣服上的商标。路过高速路，迎面以个高高的书架，首先被美丽的色彩做吸引，但是当你转到书架背后却是以团团的棉布从书籍里面冒出来堆在架子上，期间的小小意外格外楚楚动人。转过隔墙是一个大脑造型的腔体蓝色调装置，人可以钻进去感受，微妙的光线变化。回头再从另外一个口进入主展厅，有一对生铁铸造的浪花，黑色的表面，在浪花的边沿如同菜刀一样被开封磨的亮晃晃的，柔美的曲线与生铁的硬朗已经寒气逼人的刀锋感觉，相比破冰上的“再见马远”是不是另有情趣？
再里面是凸显尹阿姨细腻心思于极致的作品。厚厚的水泥方块上一道细细的缝在黄金分割线上，上面夹着以块块的的碎布，形同使劲拔掉之后留下的遗迹。与水泥有关还有一个作品在最里面，一个大方桌上的水泥块，浸漫这一堆水果，精巧的散落分开在上面大小相间，相应成趣。此外还有两件很软很软的作品，在一个块厚厚的海绵上涂上红红红的色彩。只是这个多少有些让人想起蓝色海绵的印象。
有人读书好不求甚解，看此作品也正有此类似的感受，让人迷恋其中懒得思考，唯有独自默默感受。如此温情，难怪有那碗回锅肉的传说了……
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继在纽约现代艺术博物馆的个展隆重开幕之后，佩斯北京将于3月下旬为尹秀珍推出其在国内的大型个展《第二张皮》。这次展览也是佩斯北京画廊与尹秀珍的首次合作。
尹秀珍以其旧衣物构成的装置作品为公众所熟悉。艺术家经常将织物这种柔软而女性化的材料与其作品的工业化，与机械有关的形象并列。通过将人们熟悉的日常物品转换为作品形象，她糅合了旧衣物的怀旧特征及工业化产品或城市的粗犷宏大特征。
此次，佩斯北京将推出尹秀珍约20件近期创作的作品。艺术家继续以不同的形式深入探索作为具有实用功能的旧衣物所显现的人的表演性、历史性和身份认同等等问题，是为“第二张皮”。其中包括大型装置作品《高速公路》，作品是一段由旧衣服等组成的高速公路。在中国对汽车高速增长的需求压力下，高速公路正在不断新建和延长。而公路的修建会引发出诸如为了“大家”的利益（修路）而迁移“小家”（住房拆迁）此类矛盾。艺术家更以旧衣物这种带有个人身份和历史特征的材料，思考与表达在全球化的环境中，个人身份的失落以及对它的寻找。
尹秀珍1963年生于北京，毕业于首都师范大学美术学院油画系，现居住并工作在北京。她被列入纽约现代艺术博物馆的“项目计划系列”。其个展“项目92”现正于2月24日至5月24日展出。其作品曾参加2007意大利威尼斯双年展中国馆、第26届巴西圣保罗双年展及美国P.S.1当代艺术中心“蜕变与突破——华人新艺术展”。
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区佩斯北京
效果不错 顶~
不错
这位记者看见大牌后热情格外高涨了 拜托能在专业点吗 别总是一副势利眼的样子让人笑话
据说一个人怎么想就会怎么看，楼上你说对吗
这个真要顶
作品真的很漂亮，尤其蓝色大脑的那一个，进去之后很震撼
顶尹姐姐! 好艺术家~
视觉语言缺少突破，太正确了。典型的西方美术馆的政治正确性作品。不过中国这方面的艺术家也不多，伊老师也算一绝了。
很有卖相。
我去看过，好象对面有个“九五至尊”艺术展更有思想，
是好东西
一成不变就是硬道理
拿老太太玩过的饭渣，骗国人来啦。
路易斯．布尔乔亚近照。摄于其在纽约曼哈顿的公寓。
最近看到《Le Monde》记者在纽约对96岁的路易斯．布尔乔亚〔Louise Bourgeois〕的一篇专访。其中谈到：“不知是不是对她作为一个巴黎人、亦或对早年她所受法国教育的一种传承，老太太在曼哈顿家中开设了一个艺术沙龙，在她不工作的日子，接待一些慕名而来的年轻艺术家，大家交流切磋艺术。这一开就是三十几年，没有间断。”只要你是个艺术家，直接打电话给她助理，简单几个问题后，约个时间：“15点整”，带上个人作品，你就有机会坐在这位传奇老太太的会客厅里，与她“名人面对面”，仔细聆听她对艺术的真知灼见。当然这一位女士不是以好脾气出名的，被她当面骂个下不来台是家常便饭，甚至有人当场哭鼻子...尽管如此，越挫越勇的年轻人还是大有人在，老太太的会客厅常年来高朋满座，来自世界各地的画家、雕塑家、作家、诗人、舞蹈家，络绎不绝。对这一位富有传奇色彩的女性艺术家而言，90岁正当红。为什么不呢？
路易斯．布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-），生在巴黎，红于纽约。家里开织毯铺。她从11岁开始因帮助家里完成织毯的图案而开始接触绘画，之后就再也停不下来。她用一切可以用的材料进行创作，尝试所有的艺术形式，作品明显表达出女性看世界的眼光，传递强烈的女性气息。她的作品穿越了超现实主义、抽象表现主义、极简主义而发展出自己独特的叙述语言。她难以被归类，最终仅仅成为她自己。
路易斯．布尔乔亚年轻时候默默无闻，70岁以后才受到广泛关注。越老越有名，越老越聪明。法国蓬皮杜此次展出她1938-2007年间的200余件作品，向这位生在巴黎、却几乎一辈子生活在纽约的法国小老太致敬。—— 她令我想起另一位法国小老太，那就是同样鼎鼎大名的Marguerite Duras（玛格丽特-杜拉斯）—— 一样的坚韧、敏锐、易怒、法国式、女性化、桀傲不驯、老而弥坚、满脸富有魅力的皱纹、深藏童年生活的快乐、不安与痛苦，并将之毫无保留地倾倒在自己的作品中。
SEVEN IN BED,2001
有一次，我们梦见大家都是不相识的。
我们醒了，却知道我们原是相亲爱的。——泰戈尔《飞鸟集》
法国蓬皮杜艺术中心为此次回顾展选用的宣传照。
EXTREME TENSION,2007 .
“我的作品所有灵感都来自我的童年。我的童年从未失去它的魔力。”
—— 路易斯．布尔乔亚
展览现场。一整面墙的照片也展示未尽这位杰出女艺术家的传奇人生。
从蓬皮杜艺术中心俯瞰巴黎。
三八”妇女节补记——
满爸没听说过有“三八”妇女节这一说，“还是国际的？”就象“六一”国际儿童节，也是我说了他才知道。“大概是法国节日太多了，小孩子嘛，太舒服了！天天象是在过节！”说完也就忘记了。后来那天我们一起去蓬皮杜看了一位96岁老太太的艺术回顾展，倒是对这个节日很有意义的纪念。
老太太的会客厅。路易斯．布尔乔亚近照。摄于其在纽约曼哈顿的公寓。
最近看到《Le Monde》记者在纽约对96岁的路易斯．布尔乔亚〔Louise Bourgeois〕的一篇专访。其中谈到：“不知是不是对她作为一个巴黎人、亦或对早年她所受法国教育的一种传承，老太太在曼哈顿家中开设了一个艺术沙龙，在她不工作的日子，接待一些慕名而来的年轻艺术家，大家交流切磋艺术。这一开就是三十几年，没有间断。”只要你是个艺术家，直接打电话给她助理，简单几个问题后，约个时间：“15点整”，带上个人作品，你就有机会坐在这位传奇老太太的会客厅里，与她“名人面对面”，仔细聆听她对艺术的真知灼见。当然这一位女士不是以好脾气出名的，被她当面骂个下不来台是家常便饭，甚至有人当场哭鼻子...尽管如此，越挫越勇的年轻人还是大有人在，老太太的会客厅常年来高朋满座，来自世界各地的画家、雕塑家、作家、诗人、舞蹈家，络绎不绝。对这一位富有传奇色彩的女性艺术家而言，90岁正当红。为什么不呢？
路易斯．布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-），生在巴黎，红于纽约。家里开织毯铺。她从11岁开始因帮助家里完成织毯的图案而开始接触绘画，之后就再也停不下来。她用一切可以用的材料进行创作，尝试所有的艺术形式，作品明显表达出女性看世界的眼光，传递强烈的女性气息。她的作品穿越了超现实主义、抽象表现主义、极简主义而发展出自己独特的叙述语言。她难以被归类，最终仅仅成为她自己。
路易斯．布尔乔亚年轻时候默默无闻，70岁以后才受到广泛关注。越老越有名，越老越聪明。法国蓬皮杜此次展出她1938-2007年间的200余件作品，向这位生在巴黎、却几乎一辈子生活在纽约的法国小老太致敬。—— 她令我想起另一位法国小老太，那就是同样鼎鼎大名的Marguerite Duras（玛格丽特-杜拉斯）—— 一样的坚韧、敏锐、易怒、法国式、女性化、桀傲不驯、老而弥坚、满脸富有魅力的皱纹、深藏童年生活的快乐、不安与痛苦，并将之毫无保留地倾倒在自己的作品中。
SEVEN IN BED,2001
有一次，我们梦见大家都是不相识的。
我们醒了，却知道我们原是相亲爱的。——泰戈尔《飞鸟集》
法国蓬皮杜艺术中心为此次回顾展选用的宣传照。
EXTREME TENSION,2007 .
“我的作品所有灵感都来自我的童年。我的童年从未失去它的魔力。”
—— 路易斯．布尔乔亚
展览现场。一整面墙的照片也展示未尽这位杰出女艺术家的传奇人生。
从蓬皮杜艺术中心俯瞰巴黎。
我觉得那个书架的感觉好一些，其他的没有她以前的作品精彩。
浪费这么多好布布 衣服是拿来穿的嘛````````好浪费东东哦 艺术家阿姨
很有意思·· 我觉得重在内含上
16楼的是对路易斯布尔乔亚一知半解看了点皮毛来炫耀的吧？认真去看看布尔乔亚的资料吧。尹秀珍或许没有布尔乔亚伟大，但两个人绝没有走在一条路上。
比布尔乔亚差多了 这基本还在工艺美术范畴
楼上门为什么总抓住艺术材料不放？那么表面。难道就因为别人活了一辈子你就不活了？真正了解了人家的经历与生活再说话也不迟啊
一直用一个材料，好像自己的一种符号或标签，材料已经大于艺术表达，这本身就有些表面。
真的好无聊好无趣
群众的眼睛是雪亮地...., 冷林同胞该擦擦眼睛了.
听人言不如自己看
中国的当代艺术会不会像“中国足球”？
群众的眼真的很低,雪亮有什么用,没黑眼仁.
[quote]引用第24楼guest于2010-3-27 19:29:39发表的:
一直用一个材料，好像自己的一种符号或标签，材料已经大于艺术表达，这本身就有些表面。...[/quote]
应该今天用一粒沙,明天用一粒米,后天哟用瓜子,之后再用珍珠,然后再用屎,在后来用盆,再往后用浴盆,再往后用法拉力,珠穆朗玛峰和月亮,再往后就是星空,最后是黑,无尽的黑.
这也能是标签.
这是一个质量很高的展览,值得看
展览中墙上的字帮助观者深入理解
尹老师形成了自己的美学语言,很突出.值得学习.安静中带有杀气.很喜欢<体温>,这一系列作品.是残酷和不屈的美学,还有水泥和黄油很强.
要顶~！
这类艺术对美术的贡献更大。
老娘们儿缝缝补补就是"艺术"了..........
是今年很棒的展览。
