Decode：数码时代的V&A博物馆
『周末画报』 撰文 Zoey Goto 翻译 Shirley Tang
提起伦敦的Victoria & Albert博物馆时，人们首先想到的决不是什么尖端技术。这间全球最大的装饰艺术与设计博物馆创立于维多利亚女王统治时期，致力于提升英国民众的品味，展出的文物历史可追溯至3000年前。可这次的“解码”（Decode）带来的无疑是一个雄心勃勃的展览，它试图撕去技术沉闷难懂的面纱，反映包围着我们日常生活的各种新技术的融合。
这次展览的核心部分在波特画廊（Porter Gallery）中举行，这间偏厅是V&A专门用于举行当代艺术与设计临时展览的。而在博物馆的其他位置也放置了多个展品，包括在博物馆中庭展出的Jason Bruges Studio运用LED灯光及摄像技术创作的装置作品。当参观者穿过黑暗的入口进入展览空间，迎接他们的是Daan Roosegaarde的“沙丘”（Dune）装置。“爱丽丝漫游仙境”（Alice in Wonderland）与电子时代相遇，这是一个闪烁的电子音乐田地，每当有人走过它就会发出光芒与声音来表示欢迎。这种未来主义的欢迎方式让参观者立即兴奋起来；人们仿佛把日常生活留在身后的V&A门厅，走进色彩斑斓的未来体验之中。
“代码”
展览分为三个主题。第一个主题是“代码”（Code），设计师把运行电脑所必需的核心数据用作设计工具。这些作品把电脑程序代码当作灵感及有形的物质。设计师探索了代码是如何被编程，从而创造出不断流动、永恒变化的对象，带来让人惊叹的美丽效果。展出的作品“数码西洋镜”（Digital Zoetrope）由多元设计团体Troika创作。这个装置的灵感来自诞生于1834年的西洋镜，原始的西洋镜利用光线及运动播放单独的图像或画面，从而形成画面活动的错觉。Troika把城市生活的破碎体验，以步行、骑车或开车等不同速度在城市中旅行时所涌现的感官印象，作为数码版西洋镜的基础。这种时间体验与城市的许多层面通过数码文字展现，以各异的速度穿梭于画面的表层，展示运动中的状态改变。
软件开发员兼艺术家Karsten Schmidt为这次展览创作了开源市场推广活动，在展览场馆内及网上都可以观看。“再编码解码”（Recode Decode）允许参观者下载源代码并直接与其互动。这是V&A第一次为其网站创作数码作品，而相当数量的由观众再编码的艺术作品将出现在伦敦地铁的数码屏幕上以推广这次展览。只要遵照V&A网站上的指引来做，就算你不是专业编码员也可以参与进来。
“互动”
“互动”（Interactivity）单元才是真正乐趣的开始。参观者可以与作品进行互动，并对作品的发展做出贡献，其中许多作品都在展示设计与表演的界限。Ross Phillips的《视频网格》（Videogrid）鼓励自信人士来为一块不断重复播放的电视墙贡献一秒钟的视频。Mehmet Akten的《体绘》（Body Paint）让参观者在一面墙壁前跳跃与挥手，而墙壁则会不断放射出迷幻的色彩来回应。只需等上一段时间，它便可能成为一个互动广告，安装在世界各地的巴士站中。
除了利用人体的运动与声响之外，某些展品还拥有难以言喻的能力，可以模仿真实的生活；其中最使人紧张不安的例子要数Golan Levin的《光电隔离器2号》（Opto-IsolatorII），让你不禁怀疑这台机器是否真的拥有灵魂。这个真人比例的机械眼可以跟随观察者的目光，如果观察者眨眼，一秒之后它也会跟着眨眼。
“网络”
展览最后的主题是“网络”（Network），这里的作品对日常交流中所留下的数码痕迹进行评论与利用。网络因我们日常活动的痕迹而饱和，从我们发送的信息、发表的博客文章，到我们穿越的物理边界。Jonathan Harris与Sep Kamvar的项目《我们感觉良好》（We Feel Fine）从世界各地的博客中提取作者形容他们感受的评论，以色彩缤纷的漂浮球体代表这些信息。用户可以通过选择情绪、博主的性别、年龄与城市来过滤这些信息，从而揭示这些匿名而常常高度个性化的、对当今现代生活的见解。这件作品引起了人们对社交网络站点的自白本性的思考，在赋予不断的细节流露以视觉美感的同时，我们通过技术分享了我们自己。
如果从艺术与设计的角度来看，“解码”或许有点缺乏深度，依赖着智能噱头，有时反而突出了技术产业未能超越其界限。然而V&A成功展示了技术进步对我们日常生活的影响，并让我们得以窥视不久以后的未来生活。这里的展品并没有改变世界，但或许通过博君一笑而改变了我们看待世界的方式。
『What's More』
维多利亚与艾伯特博物馆（简称V&A） - 创立于1852年，是世界上最伟大的艺术与设计博物馆，馆内收藏了全世界最多的装饰艺术品。V&A本身是著名的维多利亚时期建筑物，共有145个展厅，分为5个陈列主题，即亚洲、欧洲、材质和技术、现代作品及特展区。作为仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆，V&A博物馆自成立时就被赋予了教育民众的使命。
提起伦敦的Victoria & Albert博物馆时，人们首先想到的决不是什么尖端技术。这间全球最大的装饰艺术与设计博物馆创立于维多利亚女王统治时期，致力于提升英国民众的品味，展出的文物历史可追溯至3000年前。可这次的“解码”（Decode）带来的无疑是一个雄心勃勃的展览，它试图撕去技术沉闷难懂的面纱，反映包围着我们日常生活的各种新技术的融合。
这次展览的核心部分在波特画廊（Porter Gallery）中举行，这间偏厅是V&A专门用于举行当代艺术与设计临时展览的。而在博物馆的其他位置也放置了多个展品，包括在博物馆中庭展出的Jason Bruges Studio运用LED灯光及摄像技术创作的装置作品。当参观者穿过黑暗的入口进入展览空间，迎接他们的是Daan Roosegaarde的“沙丘”（Dune）装置。“爱丽丝漫游仙境”（Alice in Wonderland）与电子时代相遇，这是一个闪烁的电子音乐田地，每当有人走过它就会发出光芒与声音来表示欢迎。这种未来主义的欢迎方式让参观者立即兴奋起来；人们仿佛把日常生活留在身后的V&A门厅，走进色彩斑斓的未来体验之中。
“代码”
展览分为三个主题。第一个主题是“代码”（Code），设计师把运行电脑所必需的核心数据用作设计工具。这些作品把电脑程序代码当作灵感及有形的物质。设计师探索了代码是如何被编程，从而创造出不断流动、永恒变化的对象，带来让人惊叹的美丽效果。展出的作品“数码西洋镜”（Digital Zoetrope）由多元设计团体Troika创作。这个装置的灵感来自诞生于1834年的西洋镜，原始的西洋镜利用光线及运动播放单独的图像或画面，从而形成画面活动的错觉。Troika把城市生活的破碎体验，以步行、骑车或开车等不同速度在城市中旅行时所涌现的感官印象，作为数码版西洋镜的基础。这种时间体验与城市的许多层面通过数码文字展现，以各异的速度穿梭于画面的表层，展示运动中的状态改变。 软件开发员兼艺术家Karsten Schmidt为这次展览创作了开源市场推广活动，在展览场馆内及网上都可以观看。“再编码解码”（Recode Decode）允许参观者下载源代码并直接与其互动。这是V&A第一次为其网站创作数码作品，而相当数量的由观众再编码的艺术作品将出现在伦敦地铁的数码屏幕上以推广这次展览。只要遵照V&A网站上的指引来做，就算你不是专业编码员也可以参与进来。
“互动”
“互动”（Interactivity）单元才是真正乐趣的开始。参观者可以与作品进行互动，并对作品的发展做出贡献，其中许多作品都在展示设计与表演的界限。Ross Phillips的《视频网格》（Videogrid）鼓励自信人士来为一块不断重复播放的电视墙贡献一秒钟的视频。Mehmet Akten的《体绘》（Body Paint）让参观者在一面墙壁前跳跃与挥手，而墙壁则会不断放射出迷幻的色彩来回应。只需等上一段时间，它便可能成为一个互动广告，安装在世界各地的巴士站中。 除了利用人体的运动与声响之外，某些展品还拥有难以言喻的能力，可以模仿真实的生活；其中最使人紧张不安的例子要数Golan Levin的《光电隔离器2号》（Opto-IsolatorII），让你不禁怀疑这台机器是否真的拥有灵魂。这个真人比例的机械眼可以跟随观察者的目光，如果观察者眨眼，一秒之后它也会跟着眨眼。
“网络”
展览最后的主题是“网络”（Network），这里的作品对日常交流中所留下的数码痕迹进行评论与利用。网络因我们日常活动的痕迹而饱和，从我们发送的信息、发表的博客文章，到我们穿越的物理边界。Jonathan Harris与Sep Kamvar的项目《我们感觉良好》（We Feel Fine）从世界各地的博客中提取作者形容他们感受的评论，以色彩缤纷的漂浮球体代表这些信息。用户可以通过选择情绪、博主的性别、年龄与城市来过滤这些信息，从而揭示这些匿名而常常高度个性化的、对当今现代生活的见解。这件作品引起了人们对社交网络站点的自白本性的思考，在赋予不断的细节流露以视觉美感的同时，我们通过技术分享了我们自己。
如果从艺术与设计的角度来看，“解码”或许有点缺乏深度，依赖着智能噱头，有时反而突出了技术产业未能超越其界限。然而V&A成功展示了技术进步对我们日常生活的影响，并让我们得以窥视不久以后的未来生活。这里的展品并没有改变世界，但或许通过博君一笑而改变了我们看待世界的方式。
『What's More』
维多利亚与艾伯特博物馆（简称V&A） - 创立于1852年，是世界上最伟大的艺术与设计博物馆，馆内收藏了全世界最多的装饰艺术品。V&A本身是著名的维多利亚时期建筑物，共有145个展厅，分为5个陈列主题，即亚洲、欧洲、材质和技术、现代作品及特展区。作为仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆，V&A博物馆自成立时就被赋予了教育民众的使命。
