拮据的双年展，焦急愤怒！
At a Biennial on a Budget, Tweaking and Provoking
“感觉上像是在为防止损伤而努力地先发制人，惠特尼美术馆会为了2010年的双年展倾其所有，”霍兰.库特尔（Holland Cotter）写道。“我们被告知，参展人数为55人，是2006年参展人数的一半。没有多余的装饰。束紧腰带。我们已经尽力了。别发动攻击。展览在根据它的账单而欢庆——或沮丧。”
上图：艺术家Aki Sasamoto的作品《Strange Attractors》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“如果美术馆在广告中因为说真话而获得满分，那么它也可以凭借其产品的稳定和体贴而居功。展览有盲点，主要是因为它缺乏了今天渐渐消失的‘关于艺术的艺术’（art-about-art）的精神。但是，其中也不乏有力的作品（尤其录像），描述了超越艺术工厂的生命。”
上图：艺术家Verne Dawson的作品《Pagens》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“组织者——独立策展人，弗朗西斯科.波纳米（弗朗西斯科.波纳米）和年轻的惠特尼美术馆策展助理，加里（Gary Carrion-Murayari），他们小心翼翼地平衡名单中的年龄辈分，集中关注处于事业中期的艺术家。”
上图：艺术家Piotr Uklanski的作品《Untitled (The Year We Make Contact)》，2010年、《Untitled (Red Dwarf)》，2010年。Photo: Chad Batka for The New York Times
“他们公平并认真地用几乎均等的时间来对待这两年的主流：抽象绘画、行为艺术、以及不至于太难看的政治艺术。”
上图：艺术家Charles Ray的纸上的无题作品。Photo: Chad Batka for The New York Times
“挂在二楼电梯边上的是James Casebere的两张壁画大小的摄影作品，他出生于1953年。这两件作品是精致的桌面模型，艺术家引用了美国纽约郊区风格。它们拥有令人发热的迷幻作用，就像Claritin（一种抗过敏药）的广告，它们所建立的家庭式的内容就像：Maureen Gallace画的模糊的阳光普照的房子、Robert Grosvenor的雕塑式的花园装饰、Jessica Jackson Hutchins的堆满瓷片的沙发。”
上图：艺术家Robert Grosvenor的作品《Untitled》，2009年。Photo: Chad Batka for The New York Times
“一系列由Nina Berman拍摄的家庭快照，图中生活的部分渐暗。这些照片整体称作‘海军婚礼’，是她创作的有关驻伊拉克美国士兵回家系列的一部分。你必须靠近这些照片才能看清内容。而它们所产生的震惊——在某些程度上是因为他们所释放的被剥削的感觉——波动了他们身边的所有事物。”
上图：艺术家Jessica Jackson Hutchins的装置作品《Couch for a Long Time》和艺术家Nina Berman的摄影作品。Photo: Chad Batka for The New York Times
“突然间，你发现Ms. Hutchins的堆满瓷器的沙发似乎严重受损，好像是被Huma Bhabha的面具人雕塑吃掉了某一部分，在这个仿生畸形怪物的身上画有Aurel Schmidt的精致的肌肉组织，它也许正向藏在别处的Thomas Houseago的另一个大足野人《Baby》行礼。”
上图：艺术家Thomas Houseago的作品《Baby》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“四楼的展厅内，充满抽象绘画的隔壁空间里有一件由观念艺术家Lorraine O'Grady创作的摄影作品。题目为《第一位和最后一位现代主义者》，是一对波德莱尔和迈克.杰克逊的照片，挑起了种族、阶级问题，还有一直被新抽象绘画所忽视的对美的高度矛盾性。”
上图：艺术家Lorraine O'Grady的作品《Michael and Charles》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“Ms. O'Grady的作品根植于1960、70年代的黑人艺术和女性主义，也许是因为难以捉摸的态度和意义，它至今才被真正地关注。不难理解她为什么会和一些回避归类的青年当代艺术家同在一个空间展出，这五位艺术家组成了一个名为‘Bruce High Quality Foundation’的小组。”
上图：小组“Bruce High Quality Foundation”的装置作品《我们爱美国，美国爱我们》以及墙上的艺术家Lorraine O'Grady的摄影作品。Photo: Chad Batka for The New York Times
“他们为双年展创作了名为《我们爱美国，美国爱我们》的作品（作品名字来自波伊斯），制作了一个变形的救护车，车窗镜上投影着录像：来自好莱坞老电影的蒙太奇、喜剧片、Youtube的小视屏和新闻上的灾难镜头。当画面闪过时，一个女人用惠特曼式的讲述方式，将美国描述成一位不忠的情人、出走的父母、一位损友。这件作品让我感觉很迷人。”
上图：小组“Bruce High Quality Foundation”的作品《我们爱美国，美国爱我们》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“最后，是并列的录像和摄影（非常棒，那是半隐藏的Babette Mangolte装置），它给我非常好的印象，尤其突出的还有Sharon Hayes和Kerry Tribe的作品。”
上图：艺术家Babette Mangolte的作品《How To Look…》，1978/2009年。
“Ms. Hayes的多屏录像《Parole》比较散乱，在多个角色中转换，从同性恋者到异性恋者，有声到无声。但是它的中心，一直处于背景的是艺术家自身，站在多个城市的户外空间——伦敦、法兰克福、伊斯坦布尔——向想象中的情人大声地念出情信。随着录像的进展，其他人用不同的语言念着这封信。他们全部都在Ms. Hayes的建议下，参与了一种新型的建立于公共的爱的宣誓中的社会抗议。”
上图：艺术家Sharon Hayes的作品《Parole》。Photo: Tanya Leighton Gallery, Berlin
“展览中大部分的行为艺术多以录像呈现，其中有很多都十分优秀。有点像脱口秀，艺术家Marianne Vitale像个神经质的军士教练般脱口大骂。接下来即将播放的还包括艺术家Theaster Gates、Martin Kersels、Rashaad Newsome和Aki Sasamoto的行为艺术。”
上图：艺术家Marianne Vitale的作品《Patron》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“即将来临的还包括一件观念艺术范本，那就是艺术家Michael Asher的作品，它将让双年展于5月份结束以前仍保持新鲜。Mr. Asher本来介绍说他的作品将展出一周时间，但是美术馆因预算不足，将之减至三日，这是双年展中一次令人懊恼的毁约。”
上图：作品《Baby》的局部。Photo: Chad Batka for The New York Times
作者：HOLLAND COTTER
翻译：嘿乐乐
来源：纽约时报 （2010年2月26日）
At a Biennial on a Budget, Tweaking and Provoking
“感觉上像是在为防止损伤而努力地先发制人，惠特尼美术馆会为了2010年的双年展倾其所有，”霍兰.库特尔（Holland Cotter）写道。“我们被告知，参展人数为55人，是2006年参展人数的一半。没有多余的装饰。束紧腰带。我们已经尽力了。别发动攻击。展览在根据它的账单而欢庆——或沮丧。”
上图：艺术家Aki Sasamoto的作品《Strange Attractors》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“如果美术馆在广告中因为说真话而获得满分，那么它也可以凭借其产品的稳定和体贴而居功。展览有盲点，主要是因为它缺乏了今天渐渐消失的‘关于艺术的艺术’（art-about-art）的精神。但是，其中也不乏有力的作品（尤其录像），描述了超越艺术工厂的生命。”
上图：艺术家Verne Dawson的作品《Pagens》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“组织者——独立策展人，弗朗西斯科.波纳米（弗朗西斯科.波纳米）和年轻的惠特尼美术馆策展助理，加里（Gary Carrion-Murayari），他们小心翼翼地平衡名单中的年龄辈分，集中关注处于事业中期的艺术家。”
上图：艺术家Piotr Uklanski的作品《Untitled (The Year We Make Contact)》，2010年、《Untitled (Red Dwarf)》，2010年。Photo: Chad Batka for The New York Times
“他们公平并认真地用几乎均等的时间来对待这两年的主流：抽象绘画、行为艺术、以及不至于太难看的政治艺术。”
上图：艺术家Charles Ray的纸上的无题作品。Photo: Chad Batka for The New York Times
“挂在二楼电梯边上的是James Casebere的两张壁画大小的摄影作品，他出生于1953年。这两件作品是精致的桌面模型，艺术家引用了美国纽约郊区风格。它们拥有令人发热的迷幻作用，就像Claritin（一种抗过敏药）的广告，它们所建立的家庭式的内容就像：Maureen Gallace画的模糊的阳光普照的房子、Robert Grosvenor的雕塑式的花园装饰、Jessica Jackson Hutchins的堆满瓷片的沙发。”
上图：艺术家Robert Grosvenor的作品《Untitled》，2009年。Photo: Chad Batka for The New York Times
“一系列由Nina Berman拍摄的家庭快照，图中生活的部分渐暗。这些照片整体称作‘海军婚礼’，是她创作的有关驻伊拉克美国士兵回家系列的一部分。你必须靠近这些照片才能看清内容。而它们所产生的震惊——在某些程度上是因为他们所释放的被剥削的感觉——波动了他们身边的所有事物。”
上图：艺术家Jessica Jackson Hutchins的装置作品《Couch for a Long Time》和艺术家Nina Berman的摄影作品。Photo: Chad Batka for The New York Times
“突然间，你发现Ms. Hutchins的堆满瓷器的沙发似乎严重受损，好像是被Huma Bhabha的面具人雕塑吃掉了某一部分，在这个仿生畸形怪物的身上画有Aurel Schmidt的精致的肌肉组织，它也许正向藏在别处的Thomas Houseago的另一个大足野人《Baby》行礼。”
上图：艺术家Thomas Houseago的作品《Baby》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“四楼的展厅内，充满抽象绘画的隔壁空间里有一件由观念艺术家Lorraine O'Grady创作的摄影作品。题目为《第一位和最后一位现代主义者》，是一对波德莱尔和迈克.杰克逊的照片，挑起了种族、阶级问题，还有一直被新抽象绘画所忽视的对美的高度矛盾性。”
上图：艺术家Lorraine O'Grady的作品《Michael and Charles》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“Ms. O'Grady的作品根植于1960、70年代的黑人艺术和女性主义，也许是因为难以捉摸的态度和意义，它至今才被真正地关注。不难理解她为什么会和一些回避归类的青年当代艺术家同在一个空间展出，这五位艺术家组成了一个名为‘Bruce High Quality Foundation’的小组。”
上图：小组“Bruce High Quality Foundation”的装置作品《我们爱美国，美国爱我们》以及墙上的艺术家Lorraine O'Grady的摄影作品。Photo: Chad Batka for The New York Times
“他们为双年展创作了名为《我们爱美国，美国爱我们》的作品（作品名字来自波伊斯），制作了一个变形的救护车，车窗镜上投影着录像：来自好莱坞老电影的蒙太奇、喜剧片、Youtube的小视屏和新闻上的灾难镜头。当画面闪过时，一个女人用惠特曼式的讲述方式，将美国描述成一位不忠的情人、出走的父母、一位损友。这件作品让我感觉很迷人。”
上图：小组“Bruce High Quality Foundation”的作品《我们爱美国，美国爱我们》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“最后，是并列的录像和摄影（非常棒，那是半隐藏的Babette Mangolte装置），它给我非常好的印象，尤其突出的还有Sharon Hayes和Kerry Tribe的作品。”
上图：艺术家Babette Mangolte的作品《How To Look…》，1978/2009年。
“Ms. Hayes的多屏录像《Parole》比较散乱，在多个角色中转换，从同性恋者到异性恋者，有声到无声。但是它的中心，一直处于背景的是艺术家自身，站在多个城市的户外空间——伦敦、法兰克福、伊斯坦布尔——向想象中的情人大声地念出情信。随着录像的进展，其他人用不同的语言念着这封信。他们全部都在Ms. Hayes的建议下，参与了一种新型的建立于公共的爱的宣誓中的社会抗议。”
上图：艺术家Sharon Hayes的作品《Parole》。Photo: Tanya Leighton Gallery, Berlin
“展览中大部分的行为艺术多以录像呈现，其中有很多都十分优秀。有点像脱口秀，艺术家Marianne Vitale像个神经质的军士教练般脱口大骂。接下来即将播放的还包括艺术家Theaster Gates、Martin Kersels、Rashaad Newsome和Aki Sasamoto的行为艺术。”
上图：艺术家Marianne Vitale的作品《Patron》。Photo: Chad Batka for The New York Times
“即将来临的还包括一件观念艺术范本，那就是艺术家Michael Asher的作品，它将让双年展于5月份结束以前仍保持新鲜。Mr. Asher本来介绍说他的作品将展出一周时间，但是美术馆因预算不足，将之减至三日，这是双年展中一次令人懊恼的毁约。”
上图：作品《Baby》的局部。Photo: Chad Batka for The New York Times
作者：HOLLAND COTTER
翻译：嘿乐乐
来源：纽约时报 （2010年2月26日）
国内一些博览会，每年看都是同一些作品，国外是不是也会这样？？
威尼斯垃圾展！
