题记：外离相为禅，内不乱为定。
前几日，偶遇曾经旅居上海的画家冯晓东先生，相识原并不是为了谈画，因为翻到他给我看的杂志上有其作品，忍不住闲聊两句。
杂志上看到冯先生的《禅荷》系列是2000年的画作，尺幅都大，一米见方到高两米半不等。禅荷原为残荷，布面油画，残叶枯茎纵横涂抹，我想那绚丽的色彩在布面上该是堆起的，平滑的笔触并不适合这硬生生纠缠的情绪。可惜并未看到原作，片刻沉默后我说：
冯老师，你这画意，似乎并不在那荷，可是在水吗？
那水都着冷色，青绿居多，平平无奇，在残荷黄红黑绿的纷扰下，轻轻折起如老人眼角鱼尾纹般亲切的皱。
残与禅，并非只有简单的谐音相连。外离相为禅，内不乱为定。那些绚丽的茎叶，已是回光返照的虚弱挣扎，而静待蓬勃的心，却在微风乍起的水面下暗流汹涌，所谓剥尽复至。这是枫叶红时一般的凄美，作谢幕之舞，引无尽秋思。
油彩残荷与水墨枯树一样，都是求再飞动的机缘。
所以我说，这绚烂的铺陈，不过是个伏笔，水下的境界，才该是真性情吧。
他略有支吾，似乎并不愿意与我多说。后来网上找到关于这画与作者的访谈：
“……《禅荷》系列发展到今天经历了四次变法。最初《禅荷》是在享受自己的痛苦。这与我那段时间在感情、思想上的痛苦挣扎是分不开的，我甚至认为只有残荷才适合自己的心情。之后，《禅荷》有了意境，我开始对情调空间产生迷恋，雨中清凉的残荷有一种说不出的味道。在这阶段，残荷让我忘记了许多，我开始寻找真正的自我。再后，《禅荷》进入了书法阶段，这一时期我会用一种热忱的、近乎张扬的力道来表现残荷背后的生命力，那是一种有关生命的宣泄。而目前，《禅荷》再次回到享受空间，只是这次‘没有了荷塘’，在我的解释，我盼望着借此追溯到纯真而本质的“禅”态。……”
观念是否滞后，似乎已经不是问题。禅学之法，疑、禅机、行脚、悟，还有一样，就是“不说破”。
前几日，偶遇曾经旅居上海的画家冯晓东先生，相识原并不是为了谈画，因为翻到他给我看的杂志上有其作品，忍不住闲聊两句。
杂志上看到冯先生的《禅荷》系列是2000年的画作，尺幅都大，一米见方到高两米半不等。禅荷原为残荷，布面油画，残叶枯茎纵横涂抹，我想那绚丽的色彩在布面上该是堆起的，平滑的笔触并不适合这硬生生纠缠的情绪。可惜并未看到原作，片刻沉默后我说：
冯老师，你这画意，似乎并不在那荷，可是在水吗？
那水都着冷色，青绿居多，平平无奇，在残荷黄红黑绿的纷扰下，轻轻折起如老人眼角鱼尾纹般亲切的皱。
残与禅，并非只有简单的谐音相连。外离相为禅，内不乱为定。那些绚丽的茎叶，已是回光返照的虚弱挣扎，而静待蓬勃的心，却在微风乍起的水面下暗流汹涌，所谓剥尽复至。这是枫叶红时一般的凄美，作谢幕之舞，引无尽秋思。
油彩残荷与水墨枯树一样，都是求再飞动的机缘。
所以我说，这绚烂的铺陈，不过是个伏笔，水下的境界，才该是真性情吧。
他略有支吾，似乎并不愿意与我多说。后来网上找到关于这画与作者的访谈：
“……《禅荷》系列发展到今天经历了四次变法。最初《禅荷》是在享受自己的痛苦。这与我那段时间在感情、思想上的痛苦挣扎是分不开的，我甚至认为只有残荷才适合自己的心情。之后，《禅荷》有了意境，我开始对情调空间产生迷恋，雨中清凉的残荷有一种说不出的味道。在这阶段，残荷让我忘记了许多，我开始寻找真正的自我。再后，《禅荷》进入了书法阶段，这一时期我会用一种热忱的、近乎张扬的力道来表现残荷背后的生命力，那是一种有关生命的宣泄。而目前，《禅荷》再次回到享受空间，只是这次‘没有了荷塘’，在我的解释，我盼望着借此追溯到纯真而本质的“禅”态。……”
观念是否滞后，似乎已经不是问题。禅学之法，疑、禅机、行脚、悟，还有一样，就是“不说破”。
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外离相为禅，内不乱为定
禅 缠 参
禅 缠 参
菩提树下，裸女骷髅
＂残与禅，并非只有简单的谐音相连。外离相为禅，内不乱为定。那些绚丽的茎叶，已是回光返照的虚弱挣扎，而静待蓬勃的心，却在微风乍起的水面下暗流汹涌，所谓剥尽复至。＂这在说卦象么？
[quote]下面是引用耶律王其于2005-06-30 10:46发表的:
＂残与禅，并非只有简单的谐音相连。外离相为禅，内不乱为定。那些绚丽的茎叶，已是回光返照的虚弱挣扎，而静待蓬勃的心，却在微风乍起的水面下暗流汹涌，所谓剥尽复至。＂这在说卦象么？[/quote]
坤初生为复，剥尽为坤。
＂残与禅，并非只有简单的谐音相连。外离相为禅，内不乱为定。那些绚丽的茎叶，已是回光返照的虚弱挣扎，而静待蓬勃的心，却在微风乍起的水面下暗流汹涌，所谓剥尽复至。＂这在说卦象么？[/quote]
坤初生为复，剥尽为坤。
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就是说从母体中出生是回到人间，慢慢衰老又复归于大地。
