在电子园林里穿越:走过雾景就是星空----证大“电子园林”国际新媒体艺术展有感
发起人:kavkalu  回复数:0   浏览数:2376   最后更新:2005/06/25 16:18:46 by
[楼主] kavkalu 2005-06-25 16:18:46
谁掌控了青年,谁就掌控了未来
  ――――卡夫卡·陆(KavkaLu)



展览在当下其实是一种姿态,是板着脸孔装出一种学术嘴脸,还是注重互动成为公众节日,这是每个策展必然的选择。
在一个资讯发达,展览无数的年代,引起观众注意并不容易的事情,作为观众早已不满足架上沉闷的对视,依托电子媒体长大的年轻人更希望自己能够参与其中,证大今次选择“电子园林”国际新媒体艺术展作为证大现代艺术馆是有着其前瞻性的,影像和多媒体是这一个世代青年热于接收的方式,展览需要的是观众的接收和社会的认同,人气是互动的基础。
我们知道,当代艺术被观众接受的可能性还需要时日,投资一个艺术馆的意义决不会是当前和利益的互惠,证大集团的举动让我想到了上一世纪三十年代的古根海姆所开创的文化产业。让艺术家有个展示自己艺术作品的平台,让观众在新的展览空间里看到最新的艺术展示方式以及他们可能的革命性,这种对艺术的热忱,甚至是“烧钱”是需要他的决策者有远见和对当代艺术历史的见证性和传递性。对艺术未来的先见和认知方向的把握的准确性甚至可以带动整个当代艺术的变革和话语权的建构,艺术,不再是镜框里的沉闷,学院派和民间的距离正在因为多媒体的技术软件互动方便性而逐渐缩小,那么,在众生欢娱里找出一些具有思想独立性和意识前卫的作品便成为责任和对艺术投资者决策能力的考验。
在开幕式上,艺术家和观众的反应必然是不一样的,艺术家往往考虑更多是作品的指涉和哲学意义,而寻常观众其实更加希望能够欣赏到作品的同时能够参与到互动的环节里来,作品和观众的交融将是艺术的明天,作为一个当代艺术的关注者我必然注意到这种互动给观众欣赏方式和心态带来的冲击。
到底是观众介入重要还是艺术家自我陶醉重要这样的平衡是一种艺术底线和平民欢乐间的选择。在这次展览上我们欣喜看到当代艺术家已经开始思索这种参与性和作品本身的关系,如金江波(Jin Jiangbo )的针灸人装置和Flash的互动,关注个人境遇和社会艺术形态的关联让观众不由自主加入到一种探究的姿态,中国的针灸关注的是穴的,这种点穴对政治人物的戏谑让一个平淡的互动有了哲学含意的话语。
同样Anthony Hong的互动作品《电子游鱼F12》也充分让虚拟空间的游鱼和观众进行了互动,这样的互动的意义在于它扩张了现实世界的边界,当虚拟的游鱼在观众的脚下聚合,艺术家通过这样的方式让观众有了庄周蝶梦的感受,也让艺术的展示形式变得可亲起来,对于艺术发展而言,它未来必然不会满足三维的现实空间,多维建构的梦想和虚拟世界将会影响人们的审美情趣和对艺术本质的理解。
作为一次新的媒质的展示,探索的意义必然过于他的艺术性。但是,我们也应该看到有些作品仅仅成为了和观众的互动娱乐,只是一种技术的展示,比如Romy Achituv的文本语以Even Zimroth的诗歌《Death Dinner or Naked》制造的文字雨因为语境的隔阂完全消解了诗歌本身的力量和震撼力,只是变成了观众影像的投屏。同样,对以数码技术制作在宣纸上的数码山水我不以为然,为此我询问过馆长助理金卫东先生,他的回答是艺术家在进行材质的探索,我说:艺术有着根源性,对传统文化的描摹在于一种质上的靠拢而不是解构上的依附,寻求借鉴需要做透,而非形式之秀。
在展览内部,遇见了手摇蒲扇的马艺星先生,有着一种和电子世代的隔阂感,他对展览的看法对资本介入当代艺术的意义有着非常有意思的见地,以后慢聊。
而遇见证大总裁戴志康我和他聊的是当代艺术参与性和前瞻性的关系。从展览场馆出来,场外是中邦和观众的互动,热闹的场景里,观众各取所需。
而作为当代艺术的推介模式,证大当代艺术馆开幕的方式和选择是值得民间资本投入艺术参照的,将这个日益开放的城市引向一种艺术氛围和形成一种艺术氛围,任重而道远。
形式是产生关注的可能,我个人以为,对于证大而言,不仅要收集西方的当代艺术极品,证大馆的存在更大意义是发现有自己独创性和民族话语的中国艺术家从而在二十一世纪创立属于东方的艺术话语,这样才能确立中国当代艺术家在世界的整体形象。
夜色深浓,酷暑已临,暗夜之后,我相信将是当代艺术的黎明。

2005年6月25日 星期六 23时55分

壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆(KavkaLu)

联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱:   [email]kavkalu1967@126.com


壹零柒艺术实验工作室 107Art Studio
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