- 从只言片语中找到艺术和艺术家的一些残像，曾经理想主义的和现在现实主义／存在主义／享乐主义的人所经历的，不过又是一个10年。
艺术家与这个城市－北京
李振华
如果有人看到过吴文光的纪录片《流浪北京》，大概能够看到那些艺术家在1993年左右圆明园画家村的情形。
当时的张大力说：‘我就想这样画下去。’
就是在1996年左右张大力回国以后做的一系列涂鸦作品，明显的发现以前的那个张大力不存在了。这大概可以说明艺术家在城市中的转变，不同时间段／不同状态关心的问题也不同了。
2000年后那些早期奋斗的艺术家大部分开始有资本购买房产，但是还是有新来的一大批人生活在城市的边缘，这些群落和圆明园的情况有些不同，那个理想主义 的时代一去不复返了，当然不能排除理想主义的艺术家的存在，他们混杂的生活在这个城市的边缘地带：通县／798／草场地还有索家村／费家村等等！一次和几 个人共同乘车，听他们在用四川话说着张晓刚作品在索斯比拍卖的价格，我想现在的艺术家很实际啊！直接关心生计的问题，这可能是他们来这里的唯一目的吧。生 活和经济成了艺术家的话题，也是这个社会普遍的话题，因为生存标准提高了，大家在谈论着购买任何有价商品的可能性。
归根到底我们要说的是人本身，无所谓艺术家还是非艺术家，存在！在这个城市非常的重要，2000年后艺术家开始关注城市的发展，我想这和在90年代初艺术 家关心自己所拥有的自由一样！如欧宁／曹斐的作品《三元里》，汪建伟的作品《生活在别处》就是一个很好的例证，艺术家终于开始关注城市的变化，和自身所在 的地理／物理空间的种种问题，终于开始从反映社会问题发展到具有社会责任感的创作。而这个转变不过是短短的10年，从开始画自己想画的，到政治波谱，到作 品具有社会性／公共性的探索，艺术家经历了一个简短而复杂的社会转型。从以前的村落中的孤立的艺术岛屿圆明园画家村，到现在被政府支持的时尚文化区 798，艺术的价值和位置在发生着变化。
艺术家的身份问题正在面临着来自社会各层面的影响，从开始的试图从传统美术脱离开来的画家，到现在艺术家身份的转换和延伸！如同当代艺术一样，艺术家也在 不断的被定义。城市的发展的杂乱无章导致了社会结构的混乱无序。在这样一个成长中的城市中艺术家要承担什么？！建设什么？！但是可以确认的是确实当代艺术 在中国是一条致富的捷径。
但是还是有人在考虑艺术能为社会做什么？！或者这个社会的发展需不需要艺术?!
注：写这个城市和艺术家的主题，显然不是我所真正关心的东西，通过艺术家朋友的变化和艺术作品方向上的变化，我们确实正在经历着重大的历史时刻，现在下任 何定义都为时过早。还有因为当代艺术分类的开始，不同类别的艺术和艺术家确实有着不同的对城市／艺术／人文／地理等方面的关注。另外就是不同学科的跨领域 发展，如艺术与建筑／新媒体艺术／身体剧场与多媒体等等，更多不同文化领域的人正在融合。
