高歌，职业画家，来自民族命脉鲁地。长年从事综合材料的研究和教学，近20余年潜心钻研西方当代艺术经验和本土的文化传承的关系，经过多年的磨砺逐渐形成了自己的艺术语言和表现方法。在他的作品有着母亲河人文内涵的滋养和老庄、禅宗的意境，也有鲁地之人的执着和画以载道的使命感。从最初波普的表象，到《乐土游》系列的创作开始回头找寻民族根性的表现方法，再到《心象山水》对中国哲学基本点“心意”之说的自悟，直到今日《仿古大山水》系列充分显示了艺术家对艺术乃至文化本身的反思。
高歌通过自己的实践验证了综合材料和技术美学在推动中国文化传承里一次量的积累到质的飞跃的过程，这种直觉来自于中国文化典籍的研读和认知，是对自己昔时创造的总结和艺术语言的创新不断扬弃，这种无形的转变有着有形的准备，这种对本土文化的注意是建立在个体的对人文素养以及民族文化的学养上，这些探究让大家再度思索传统和现代的真正意义所在。
当下，随着WTO体系的建立，文化的多源性和传授方式的改变以中国文化为代表的东方文化正在受到多种因素的冲击，怎样理顺中国文化的天地人和西方海洋文化的关系便成为了一种文化责任，这不仅是作家的责任，这更加是艺术家的责任，特别是艺术家应该利用当下“读图时代”带动观众，特别是青年观众互动，将自己民族的风骨融于作品本身，并从形而上的理性转化成一种让人容易接受的方式，这是当代艺术作为艺术收藏品进入观众视野的方式。
中国当代艺术家不再满足西方当代语境的桎梏，他们开始自觉审视民族的文化传承，他们不仅在材质上进行东方载体的探究，也在绘画语言上对文化的内涵进行反思，这种现象或许正是当代艺术的出路吧！
艺术在于个性和革新，在于创造和扬弃，在于反省和前瞻，只有这样艺术才有存在的价值和可能！
这次展览，希望留给大家不仅是艺术家作品本身艺术水准，作为策展，我更希望为中国当代艺术的表现手法和未来建构上留下一些印痕，引发一些讨论。
金文“道”字的意义是：面之所向，行之所达。艺术的将来需要所有的艺术工作者脚踏实地的辛勤创作和实践，深厚的中国文化传承和西方艺术精神的不断融合和开拓，中国艺术一定会在世界艺术的殿堂留下真正属于自己语境和内涵的艺术作品。

公元2005年6月11日

策展人：卡夫卡·陆（KavkaLu）于乙酉端午 上海浦东 寒鸦精舍