（转自张羽博客）




张羽在09首届现场艺术年会上发言的录音整理





一．行为艺术的直接性和冲击力



1.搞行为艺术出名快，这是事实。当然我不是说冲着出名快才去做行为艺术，而是想说，行为艺术的“现场力量”是其他艺术类型无法可比的。它能够最直接挑战人们的观看神经，引起情不自禁的谈论和自动传播，媒体的“瞎搅和”从另一方面促进了行为艺术的广告覆盖率。



2.在来的路上，我还在和同车的朋友调侃：一个有力量的行为现场抵得上一百张架上绘画。呵呵，有开玩笑成分，大家不要太当真。





二．身体潜能的调度和现场的调度



1.行为艺术是身体潜能的挖掘机，可以让人的身体在有生之年充分发挥光和热，从可视的肉体器官到隐形的各种心觉。行为艺术让人的身体产生社会意义和历史意义，想一想都让人开心不已。



2.现场是一种机遇和挑战，掌控现场的难度远比画一张画难得多，其他诸类艺术都有修改的余地，但行为现场是一次的，没有修改余地，要求艺术家对现场的把握要有足够的能动性。





三．身体哲学的兴起是行为艺术的依据



1.身体哲学应该是行为艺术最重要的发源依据。可以说20世纪的哲学中最刷新眼球的就是“对身体的迷恋”，人的身体本身就是上帝的杰作，每个人的身体里都居住着一个上帝，同时也居住着无数的妖怪。行为艺术其实就是打开身体的各种乱象。



2.每个人的身体都是符号，负荷着政治、文化、经济、社会等不同方面的复合信息，也就是说身体本身具备符号的表达力，对身体符号的直接应用促进了行为艺术的生成和发展。





四．行为艺术概念的开放性



1.行为艺术没有模式和标准，行为艺术恰好需要打破模式和标准，如果行为艺术有模式和标准的话，就回到了学院化和体制化的圈套，就没有存在行为艺术的必要了。



2.我甚至认为“行为艺术”这个词在翻译上都有“不准确”之处，在不同语言里对行为艺术都有不同的定义。最重要的是要打开身体的无穷想象力，而不是纠缠“行为艺术非怎么不可”。







五．暴力形态必须要有哲学和美学的根基



1.暴力不是艺术，也不是美学。暴力要成为艺术，必须要有哲学的根基和美学的转换，当然这种转换可能是无意识的，但这种无意识来源于艺术家的文化积淀和修为。仅仅是血腥和暴力不构成艺术，艺术不是屠宰场。



2.或许，高压的社会环境需要赤裸裸的反抗，但并不是所有的反抗都是艺术。行为艺术的批判力量源自于对社会生活的智慧表达，而不是简单使用血腥与暴力。行为艺术完全可以拥有更千姿百态的形态和诉求，而不是局限在“对伤害的迷恋”这个误区里。







注：本文根据手机录音整理，相对会场发言有所增删，但大意一致。





2009.12.25张羽整理于成都【志怪斋】

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