访谈：格哈德.里希特
访谈：格哈德.里希特
Gerhard Richter
格哈德.里希特——超级资料！
纽约——格哈德.里希特的新画展必然是件大事。他已经画了40年，狡猾地穿梭于抽象与具象之间，尽管，近期的创作更多地与前者有关。
这个周末，在完成了一系列的美术馆展览后——泰特现代美术馆和伦敦的蛇形画廊、荷兰提耳堡的DePont美术馆，中国美术馆，等地——这四年间他终于在纽约举办了第一个画廊展，在Marian Goodman画廊展出多件新作（也有几件老作品）。
展览的重点是里希特的签名抽象画，利用滚轴的方式在画布上作画，减去一些颜料层次后再进行叠加，生产出丰富的多层次画面。有时候，底下的图像会很模糊并呈现出抽象的效果。画廊最大的空间被新系列的抽象画作占领，这些无序地伸展、专横的白色绘画有时还会露出绿色的底部——深色的祖母绿，美术史学家本杰明.布什罗（Benjamin Buchloh）还在展览画册的文章中指出，这就像莫奈的睡莲。后面的空间展出的另一些新的抽象创作，在朴实的白色抽象绘画的对比下，呈现出如同一束火舌般艳丽的橘黄色。
与新画同时展出的还有一些其它比较老的作品，这充分地体现了里希特作为艺术家的多面性：边上的一个房间里展出了一张较小的灰色单色绘画，画面上有些小点，这幅创作于1976年的作品和约翰.凯奇经典的狡黠的陈述有关——“我无话可说，但我还是说了”。
其中，第一眼会感觉反常的作品是件小印刷品，在两个玻璃窗之间，和其它的白色绘画一起在最大的空间内展出。这是里希特创作于2005年的《九月》“September”的印刷品，内容和911的恐怖袭击有关，在里希特典型的模糊风格下，画着美国航机175在撞击南楼时粉粹性的一刻。里希特和收藏家Joe Hage于去年将此画捐赠给现代美术馆，上个星期还在那里陈列了。它也是策展人兼作家罗伯特.斯托尔（Robert Storr）具有洞察力并感人的长篇文章的主题，这篇作文也是于上星期由Heni Publishing出版的。
我在Marian Goodman画廊展览的开幕前几天和里希特交谈。访谈是用英文展开的，因此欠缺了一些如果里希特能用德语表达也许会更加精彩之处。
我从本杰明.布什罗（Benjamin Buchloh）的文章中了解到这些白色的绘画源于绿色的绘画？
我总是以非常彩色并自由的方式开始这些画作。每件事情都是由可能的，不存在规则。我对我的要求有个模糊的想象，对我要展出的东西。然后我就开始，相当简单。随着每一步，渐渐地困难，渐渐地不自由。我需要修改并破坏一件作品，然后重新画。
那么说您从来没有预想过这些白色绘画？
没有，我没有将它们变成白色的意图。多年前，在一个关于抽象绘画的访谈中，我说“下一张画将会是白色的，因为那很平静，像白雪。再说，以我那么老的年龄也有资格创作白色绘画了。”但是，那是玩笑！当然，2008年的一月份，我在Marian Goodman的巴黎画廊展出了一些小幅的白色绘画。
文章中，布什罗讨论白色绘画的各种联想——利用减法的概念，绘画的尽头。当然，还有劳森伯格的白色绘画，以及雷曼的。当您在创作时，这些东西有没有出现在您的脑海中呢？
我不知道劳森伯格的绘画，但我对雷曼的非常了解，还有其他艺术家的。而我不赞成（对布什罗）白色绘画是非常抽象的。我对他说，甚至于雷曼，他在试图展示“无”时，也提供了我们联想。我认为暗示是不可避免的。我希望能以摄影的方式观看这些绘画。它们呈现了某些东西。它们不是抽象的。
您在创作中是如何看待抽象与具象的关系的？本次展览中的一些作品看上去像是对两种东西的遵循。比如说，《九月》的印刷品。
很难去解释它。但，我看不出有什么太大的差别。两者都在表达东西。
人们可以在白色绘画中看到大气层的效果，或云朵。
对我来说是个未知的领域，一种我不知道的东西。
提到抽象，多年前，您的巨型抽象彩色玻璃窗——它看上去仿佛是用几百种像素拼成的——安装在科隆的教堂中，而你也住在科隆。我知道，最初，来自教堂的某些势力对此并不满意。
我预料到有些人会反对它。尤其是主教。他说了真话。这不是天主教堂的玻璃窗。我不是天主教徒。所以他不喜欢。这是他的权利。没事的。
您最近看到很多当代艺术吗？
收到很多杂志、邀请涵和画册，真是太多了！拥有太多的艺术，这是多么奇怪的发展。
也许是因为市场。
市场，还有人们需要被娱乐。所以，我的确看到很多，但我很少去画廊。
您觉得这个时代是绘画的好时光吗？
不是。绘画的文化在近百年来已经差不多结束了。我们有摄影、录像、装置…你知道，我是这家画廊的唯一一名画家：我直到现在才发现。其他人都是搞观念的，我很震撼：我想，不会吧。
您看了画廊其他艺术家的作品？
我看的上一件作品是史蒂夫.麦奎因的《饥饿》。非常沉重。我很喜欢。我非常高兴能看见不仅仅是为了廉价的娱乐而创作的东西。
作为一名德国艺术家，您对于今年威尼斯双年展的英国艺术家利亚姆.吉利克代表德国馆的做法有何感想？
我还没看，但我觉得很糟糕。政治上非常正确。没有任何意思，很傻。
您为什么决定为《九月》制作印刷品？
我有时候会这样创作。最初，是为了自己能有个保留，我为绘画拍照，只为了能让自己也拥有。然后，有意思的是，它和原作的差异。这不只是个复制品。它和绘画是不同的，它拥有自己的品质。
我了解到2001年9月11日和这间画廊的展览拥有一致性。
对的。所以有情感价值，因为我的展览曾经于2001年9月13日在这里开幕。但，我无法到场。而就在这面现在挂着这些画作的墙上，曾经挂着灰色的绘画，它们看上去就像来自楼房的灰尘。人们告诉我，这些绘画和发生的事情有很大的关联。
当然，这是意外。
对。所以，因为这些情感因素，这幅印刷品在这里是种致敬。献给那个时期。
那么您没出席2001年9月份的展览？
没有，我的航班在加拿大的哈利法克斯降落。
您和您的朋友Joe Hage于去年将2005年创作的《九月》献给MoMA。这是怎么发生的？
Joe Hage在我完成了这张画时，来到我的工作室，我说，不，我失败了，这是张有问题的绘画，我会毁掉它的。他说，不，给我吧。我说，好吧，我给你（与你平分）。所以，我就准备了一份合约。那么，就这样，这张画越来越好，所以我们就将它送给MoMA。我觉得MoMA是这张画唯一的归宿。
您最初认为这幅画有什么问题？
这是这件事情的典型摄影。彩色的——红、黄、火焰。我不能用这个画面。这没有效果。有问题。所以这体现了我的无助。德语，scheitern的意思是失败了。但，它渐渐地又好了。
作者：Sarah Douglas
翻译：嘿乐乐
来源：Artinfo （2009年11月11日）
912-1 Abstract Painting (2009).
油画, 110 1/4 x 110 1/4 寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
911-4 Abstract Painting (2009).
油画, 78 3/4 x 118 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
911-2 Abstract Painting (2009).
油画, 78 3/4 x 118 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
910-7 Abstract Painting (2009).
油画76 3/4 x 55 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
909-5 Abstract Painting (2009).
铝板绘画, 58 5/8 x 82 5/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
911-4 Abstract Painting (2009).
油画, 76 3/4 x 55 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
Gerhard Richter
格哈德.里希特——超级资料！
纽约——格哈德.里希特的新画展必然是件大事。他已经画了40年，狡猾地穿梭于抽象与具象之间，尽管，近期的创作更多地与前者有关。
这个周末，在完成了一系列的美术馆展览后——泰特现代美术馆和伦敦的蛇形画廊、荷兰提耳堡的DePont美术馆，中国美术馆，等地——这四年间他终于在纽约举办了第一个画廊展，在Marian Goodman画廊展出多件新作（也有几件老作品）。
展览的重点是里希特的签名抽象画，利用滚轴的方式在画布上作画，减去一些颜料层次后再进行叠加，生产出丰富的多层次画面。有时候，底下的图像会很模糊并呈现出抽象的效果。画廊最大的空间被新系列的抽象画作占领，这些无序地伸展、专横的白色绘画有时还会露出绿色的底部——深色的祖母绿，美术史学家本杰明.布什罗（Benjamin Buchloh）还在展览画册的文章中指出，这就像莫奈的睡莲。后面的空间展出的另一些新的抽象创作，在朴实的白色抽象绘画的对比下，呈现出如同一束火舌般艳丽的橘黄色。
与新画同时展出的还有一些其它比较老的作品，这充分地体现了里希特作为艺术家的多面性：边上的一个房间里展出了一张较小的灰色单色绘画，画面上有些小点，这幅创作于1976年的作品和约翰.凯奇经典的狡黠的陈述有关——“我无话可说，但我还是说了”。
其中，第一眼会感觉反常的作品是件小印刷品，在两个玻璃窗之间，和其它的白色绘画一起在最大的空间内展出。这是里希特创作于2005年的《九月》“September”的印刷品，内容和911的恐怖袭击有关，在里希特典型的模糊风格下，画着美国航机175在撞击南楼时粉粹性的一刻。里希特和收藏家Joe Hage于去年将此画捐赠给现代美术馆，上个星期还在那里陈列了。它也是策展人兼作家罗伯特.斯托尔（Robert Storr）具有洞察力并感人的长篇文章的主题，这篇作文也是于上星期由Heni Publishing出版的。
我在Marian Goodman画廊展览的开幕前几天和里希特交谈。访谈是用英文展开的，因此欠缺了一些如果里希特能用德语表达也许会更加精彩之处。
我从本杰明.布什罗（Benjamin Buchloh）的文章中了解到这些白色的绘画源于绿色的绘画？
我总是以非常彩色并自由的方式开始这些画作。每件事情都是由可能的，不存在规则。我对我的要求有个模糊的想象，对我要展出的东西。然后我就开始，相当简单。随着每一步，渐渐地困难，渐渐地不自由。我需要修改并破坏一件作品，然后重新画。
那么说您从来没有预想过这些白色绘画？
没有，我没有将它们变成白色的意图。多年前，在一个关于抽象绘画的访谈中，我说“下一张画将会是白色的，因为那很平静，像白雪。再说，以我那么老的年龄也有资格创作白色绘画了。”但是，那是玩笑！当然，2008年的一月份，我在Marian Goodman的巴黎画廊展出了一些小幅的白色绘画。
文章中，布什罗讨论白色绘画的各种联想——利用减法的概念，绘画的尽头。当然，还有劳森伯格的白色绘画，以及雷曼的。当您在创作时，这些东西有没有出现在您的脑海中呢？
我不知道劳森伯格的绘画，但我对雷曼的非常了解，还有其他艺术家的。而我不赞成（对布什罗）白色绘画是非常抽象的。我对他说，甚至于雷曼，他在试图展示“无”时，也提供了我们联想。我认为暗示是不可避免的。我希望能以摄影的方式观看这些绘画。它们呈现了某些东西。它们不是抽象的。
您在创作中是如何看待抽象与具象的关系的？本次展览中的一些作品看上去像是对两种东西的遵循。比如说，《九月》的印刷品。
很难去解释它。但，我看不出有什么太大的差别。两者都在表达东西。
人们可以在白色绘画中看到大气层的效果，或云朵。
对我来说是个未知的领域，一种我不知道的东西。
提到抽象，多年前，您的巨型抽象彩色玻璃窗——它看上去仿佛是用几百种像素拼成的——安装在科隆的教堂中，而你也住在科隆。我知道，最初，来自教堂的某些势力对此并不满意。
我预料到有些人会反对它。尤其是主教。他说了真话。这不是天主教堂的玻璃窗。我不是天主教徒。所以他不喜欢。这是他的权利。没事的。
您最近看到很多当代艺术吗？
收到很多杂志、邀请涵和画册，真是太多了！拥有太多的艺术，这是多么奇怪的发展。
也许是因为市场。
市场，还有人们需要被娱乐。所以，我的确看到很多，但我很少去画廊。
您觉得这个时代是绘画的好时光吗？
不是。绘画的文化在近百年来已经差不多结束了。我们有摄影、录像、装置…你知道，我是这家画廊的唯一一名画家：我直到现在才发现。其他人都是搞观念的，我很震撼：我想，不会吧。
您看了画廊其他艺术家的作品？
我看的上一件作品是史蒂夫.麦奎因的《饥饿》。非常沉重。我很喜欢。我非常高兴能看见不仅仅是为了廉价的娱乐而创作的东西。
作为一名德国艺术家，您对于今年威尼斯双年展的英国艺术家利亚姆.吉利克代表德国馆的做法有何感想？
我还没看，但我觉得很糟糕。政治上非常正确。没有任何意思，很傻。
您为什么决定为《九月》制作印刷品？
我有时候会这样创作。最初，是为了自己能有个保留，我为绘画拍照，只为了能让自己也拥有。然后，有意思的是，它和原作的差异。这不只是个复制品。它和绘画是不同的，它拥有自己的品质。
我了解到2001年9月11日和这间画廊的展览拥有一致性。
对的。所以有情感价值，因为我的展览曾经于2001年9月13日在这里开幕。但，我无法到场。而就在这面现在挂着这些画作的墙上，曾经挂着灰色的绘画，它们看上去就像来自楼房的灰尘。人们告诉我，这些绘画和发生的事情有很大的关联。
当然，这是意外。
对。所以，因为这些情感因素，这幅印刷品在这里是种致敬。献给那个时期。
那么您没出席2001年9月份的展览？
没有，我的航班在加拿大的哈利法克斯降落。
您和您的朋友Joe Hage于去年将2005年创作的《九月》献给MoMA。这是怎么发生的？
Joe Hage在我完成了这张画时，来到我的工作室，我说，不，我失败了，这是张有问题的绘画，我会毁掉它的。他说，不，给我吧。我说，好吧，我给你（与你平分）。所以，我就准备了一份合约。那么，就这样，这张画越来越好，所以我们就将它送给MoMA。我觉得MoMA是这张画唯一的归宿。
您最初认为这幅画有什么问题？
这是这件事情的典型摄影。彩色的——红、黄、火焰。我不能用这个画面。这没有效果。有问题。所以这体现了我的无助。德语，scheitern的意思是失败了。但，它渐渐地又好了。
作者：Sarah Douglas
翻译：嘿乐乐
来源：Artinfo （2009年11月11日）
912-1 Abstract Painting (2009).
油画, 110 1/4 x 110 1/4 寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
911-4 Abstract Painting (2009).
油画, 78 3/4 x 118 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
911-2 Abstract Painting (2009).
油画, 78 3/4 x 118 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
910-7 Abstract Painting (2009).
油画76 3/4 x 55 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
909-5 Abstract Painting (2009).
铝板绘画, 58 5/8 x 82 5/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
911-4 Abstract Painting (2009).
油画, 76 3/4 x 55 1/8寸
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York
stick to the tested and proved
有<九月>这张画的图片吗?
《九月》September, 2009,
26 x 35 3/8 寸
66.04 x 89.85 cm
李对当代的影响并不是具体风格,而是对摄影在视觉上对传统绘画的转化意义.
