《视觉惊艳--- 2005年上海青年美术大展 》得奖作品 《希望》
题记：
在一个互相吹捧的年代，艺术家和大师就像臭带鱼在空中飘荡，臭不可闻！
－―――卡夫卡·陆（KavkaLu）

策展很容易，只要艺术家有作品，作为策展就可以拿来写一些飘溢（不是飘逸）的话，稍稍整合一下就可以搞起一个展览，
策展很不容易，只要策展人想好好实施自己的策展理念他就会面的大量的技术问题并要和艺术家本人以及太多的方面进行沟通、协调。
特别是当代艺术这一块，传统意义上的架上展已经无法满足受众的审美情趣和他的关注热情，艺术家的作品本身意义在一个快餐世代变得面目不清，特别是80年代以后出生的人他接受事物的方式不再是口语相传和文本阅读，在这种状况下展览的成败往往不是艺术家一个人可以把控的事情
由于材质的日新月异、互联网的瞬间性，以及艺术家本身的境遇和历史造就的当下隔膜感使得历史（特别是扭曲史）成为他们取悦西方的方法和获利途径。然而，他们一叶障目以陈旧的艺术话语简单复制，无视（其实是无知）当下社会从精神到物质的改变，成为自己作品的“印刷”工匠，这种状态倘若不从理论和艺术语言进行变革，中国当代艺术必然成为西方艺术收藏界眼中意识形态符号而非作品本身。
中国人一再以民族伤疤取悦外人无非是一种高级行画的建构，一个人不敢埋葬自己的所谓成就我们也可理解为他作品语言的贫乏
当一个人在自己的圈子看自己的一刻，他永远看到的是自己影子下的语句，在一个互相吹捧的年代，艺术家和大师就像臭带鱼在空中飘荡，臭不可闻！
我始终相信，在星星画展时期，年轻的中国艺术家是凭着对中国文化的责任感和对于西方当代的艺术的敏感进行多种样式探询，然25年过去，这些人有的因为作品本身（包括意识形态取向和对中国文化境遇的“描摹”）和西方某些基金会共谋以西方视野和解构方式建立起了他们的当代中国当代艺术话语，材质的发现和探询却无法注入一个属于形而上民族的灵魂，对现实的过度消解和丑化，对个人焦虑的过度放大让对中国好奇的外国人充满了精神的优越感和对于不同文化背景的猎奇性，随着中国的改革开放，中国的精神、物质环境已经发生了翻天覆地的改变，那些背负着名声的功成名就的当代中国艺术家们的抉择。正如老那所言：中国当代艺术，本身就是源于西方，自然他们掌握话语权
一个人最难超越不是别人而是自己，当个体境遇随着时代改变，作为精神产品的艺术是不是还是一成不变固守自我满足的成就感就成为问题！在中国艺术界吴冠中先生六十年的绘画历史告诉我们这样一个道理：民族的肌理和西方的技术融合的方法不仅是借鉴更是画家自身修为的提升和人文背景的地位，倘若吴冠中一成不变他绝对不会有今天的成就。本人也认同吴冠中所说：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
同样，我认为技术是易学的，精神是不易学的。当代和传统的概念不应该是线形的时间段他更应该是一种精神话语。
当下许多当代艺术家依旧按照他们前辈的艺术家在描摹时下的中国，殊不知随着中国改革开放和意识形态的渐变艺术的视野和民众的容忍度已经发生了许多潜移默化的变化，艺术家倘若只是依照西方对中国狭隘的文化视野来描绘当下这条路无疑会越走越窄，以《视觉惊艳--- 2005年上海青年美术大展 》为例，它的一等奖作品《希望》所描摹的对象和方式以及人文语境以及它的思路是上个世纪的，到今天我们还拿这样语境的东西来当成今日的中国语境显然是不合适的，其视觉的落点在一次自觉自愿被西方的关注方向诱奸了，在这样的思维下，中国当代艺术家的明天注定是黯淡的，或者是甘愿成为西方某些基金会的小妾，或者是最终因为思维方式的狭隘而被淘汰。
没有中国话语的当代艺术必死无疑，没有精神构筑的高度中国是否还存在着当代艺术便成为了问题
等待和观望赢不来当代艺术的春天，仿效前辈再厉害也只能是形似，没有自己的艺术语言和思维高度，一切都是自我陶醉，艺术作品的成败从来不是不同语境造成的猎奇，他的成功永远是在本土语境下的洗练！大浪淘沙，时间是最好的见证！

【壹零柒艺术实验工作室QQ群 关于当代艺术的对话 20050530】
大话兔子16:49:11：当作品没有了思想 只能是工艺品了
kavkalu16:56:25：但是，他们依旧沾沾自喜
大话兔子17:01:01：喜的是既得利益
大话兔子17:01:39：一切丑陋的东西 都能在背后找到利益二字
kavkalu17:11:16：所以，作为一个策展 我知道祖国的含意
kavkalu17:11:43：中国人要挺起腰杆来说出自己的声音
kavkalu17:12:23：文化是一种既定的符号，他的根本来自于你的祖先
大话兔子17:09:39：祖国 承祖之合
大话兔子17:19:16：一针见血
大话兔子17:19:59：向无知的人群 展示了一种不存在的文化
kavkalu17:24:40：犹如三寸金莲的复制
philli17:24:33：我非常同意您的观点
kavkalu17:28:45：或许我会引起掌控话语权的群起攻之
kavkalu17:29:03：但是我“一个也不饶恕”
philli17:27:57：我不这么认为，所谓掌握话语权的群体我不认为是存在的，存在的只是艺术界里的一小部门或几个小利益群体，你的言论在一定程度上会触发某些利益群体的神经，因为这些理论会动摇他们假借艺术而去获利的基本工具
kavkalu17:32:30：所以我只说真话
大话兔子17:29:57：话语权是存在的 在没有互联网的时代尤其明显
kavkalu17:35:20：谩骂不是战斗，所以修为便成为批判者的必须
大话兔子17:31:20：那时候 人们只有思考的权利 而且 在定向教育的环境下 思考也是很有限的
philli17:34:02：当已经被扭曲的国内当代艺术现状呈现在国人乃至国内部分艺术管理部门的官员面前时，很多人不知可否，无所适从，在无法分辨的朦胧阶段，滋生了一个赖以朦胧而生存的一代所谓”艺术家”，
kavkalu17:39:19：一个人的修为和对艺术的敏锐度决定了他们的视野，真话二字在中国非常需要勇气
黎黎19:14:19：西方形而上学主导了中国整个社会的主体意识形态
黎黎19:15:58：这些知识成为中国学术界争相研究的对象。不断渗入和深入的结果只是加强了复制能力 。中国还处在拿来主义阶段
黎黎19:24:19：这个阶段能否孕育先知？
已死的鬼23:06:45：很多奖还一直用着一些老头儿，我不知道他们在那干些什么，用同样的眼光在看待作品，时间在飞速狂奔，正如他们的白头发一样。

2005年5月30日 星期一 23时16分 静谧之寒鸦精舍

独立影评人，壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）于寒鸦精舍 午夜

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：   [email]kavkalu1967@126.com

敦煌壁画是艺术品还是工艺品?难道敦煌壁画佛像不是一种模仿?

语境不同了，描摹的东西应当发生改变
艺术是一种心态 一种精神在物质世界的投射

[quote]下面是引用kavkalu于2005-05-31 11:59发表的:
语境不同了，描摹的东西应当发生改变
艺术是一种心态 一种精神在物质世界的投射[/quote]
解释的还是有点牵强.